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Mo’ Blues: nuevo disco y viaje a Memphis

Embajadores del blues local / DESCARGA EL BLUES DE SANATA FE: http://www.alvaromusic.net/escuchar/mo-blues/blues-de-santa-fe/03a3580/

Los santafesinos volverán a participar del “Mundial del blues” en la ciuda natal de Elvis, donde estrenarán las canciones de su nuevo disco, ya a la venta.

AÑO 2010……………….

Mo’ Blues está en estos días partiendo hacia Estados Unidos para participar del International Blues Challenge de Memphis, llevando bajo el brazo su nuevo material, que lleva por título el nombre de la banda.

“El disco está en todas las disquerías del país. Lo necesitábamos para llevarlo; lo queríamos para las fiestas pero se demoró un poquito. Es muy importante presentar este material nuevo, que incluye tres temas en inglés: uno es nuestro (que está también en español en el disco) y dos clásicos reversionados en un estilo Mo’ Blues”, cuenta Sebastián Casís, voz y bajo del grupo.

Y agrega: “Después del DVD de 2008, que había sido el cierre de la primera etapa del grupo, con los temas de los dos discos anteriores, necesitábamos renovar el repertorio. Y este fue, a diferencia de los anteriores, creado en el estudio, cuando los temas de discos anteriores se fueron armando durante las giras y en salas de ensayo; lo que llevaba a que las versiones que se terminaban grabando eran “efectivas’, estaban “testeadas’ con el público.

Con estos temas tenemos una gran incertidumbre, porque fueron creados en el ambiente del estudio, que es interesante también. Nos juntamos en lo de Gabriel a comer un asado, escuchamos el material y nos sorprendimos, porque ahora hay que aprender a tocarlo. “¿Yo toqué esto?”. Uno toca y queda grabado, no está pensando”.

Federico Teiler, voz y guitarra, acota: “Un disco nuevo hecho en estudio y que supere las expectativas del anterior (algo que uno como músico y como grupo tiene ganas de pasar), y que fue hecho de una manera poco ortodoxa para nosotros, y que nos guste a la par de lo anterior ya es un éxito”.

Variedad

—¿Cómo se dio esta mecánica?

Seba: —Por la disponibilidad de estar en el estudio las horas que necesitemos, al ser el estudio del sello discográfico. Podés escucharlo desde afuera, decir “esto sí, esto no”.

—¿Qué tiene de distinto con lo anterior?

Fede: —Plasmamos un poco más en el disco algo más vivo que en el disco anterior; pudimos llevar al estudio un poco más lo que fue el DVD, el calor de lo que es en vivo.

Seba: —Estilísticamente cubre un espectro más amplio que en los anteriores: nos dimos mucha más libertad a la hora de componer. No es que antes nos restringimos, pero el primero era bien blusero, el segundo bien blues rock. Este cuarto disco (el tercero sería el DVD) es como más variado, hay distintos ritmos, sin dejar de ser nosotros mismos.

Gabriel aporta un tema y lo canta él, y es distinto a lo que Federico y yo componemos normalmente. Y nosotros dos nos fijábamos en lo que hacía el otro: si el traía un tema de un estilo, yo no aportaba uno del mismo.

Fede: —Yo me puse a cantar una letra, y él tenía una muy parecida, y tuvo que modificarla (risas).

Seba: —Podíamos grabar a la hora que queríamos y elegimos un horario “Black Sabbath”: después de las 12 de la noche.

Fede: —Fue costoso por la cantidad de whisky que se tomó: en promedio uno por sesión, y era del bueno (risas).

Mundial de blues

—¿Cómo lo va a tomar el público blusero en Estados Unidos?

Seba: —Ya de entrada somos un elefante rosado con alas de murciélago. Cualquier cosa que hagamos está dentro de ese parámetro: somos raros, argentinos, la primera banda que canta en español (y la primera de América latina) que fue y va a volver a ir este año al International Blues Challenge de Memphis organizado por la Blues Fundation desde hace 26 años. Es la reunión más importante, tocan 160 bandas en cuatro días.

La recepción del 2008 fue fantástica; como habrá sido de buena que además de volvernos a admitir nos propusieron: el domingo vamos a tocar en un club; el lunes en el Hard Rock Café para una comisión cultural de música de Memphis, que quiere tener una banda extranjera; el martes en el Hotel Peabody, uno de los más grandes de ahí, para un programa de televisión, promocionando lo que va a ser el encuentro de las bandas internacionales: nos ponen a nosotros como rareza (risas). El miércoles vamos a tocar en el International Showcase, presentación de bandas internacionales: las bandas extranjeras que van al concurso, que seremos como mucho diez; en el New Daisy Theather, una de las salas con más historia. Después en el encuentro, jueves viernes y sábado: hay mucha expectativa, porque la primera vez hicimos un revuelo importante.

Van todos los periodistas de blues del mundo: de Inglaterra, Australia, de Estados Unidos todos. Gracias a la presentación en 2008 hicimos la gira en septiembre de ese año en Nueva York: el director de una revista muy importante Elmo Magazine de Nueva York, le había regalado a Federico un disco de Albert Collins, le dijo “¿lo conocés al Iceman?”. No sabíamos quién era: nos sacaba fotos, a mí me dijo “vos me hacés acordar a un amigo mío, que se llama Billy Sheehan”. Pensé que me estaba cargando. Era cierto: nacieron en Buffalo, en Nueva York. Nos enteramos seis meses después quién era el tipo.

Difusión en el norte

Fede: —A raíz de esa estadía en Nueva York hace un mes nos llamaron de un canal y preparamos un video con material del DVD. Pasaron un adelanto de un video que acá en Santa Fe se va a ver ahora.

Seba: —Es el primer tema de difusión del disco: se llama “Al costado del camino”.

+ información

http://www.moblues.com.ar

Entrevista a MO`BLUES / fuente:http://www.santarockfe.com.ar/portal/?p=1979

Mo´Blues volvió a Santa Fe luego de su octava gira por los Estados Unidos y en este marco, bajo un proceso de reacomodamiento local que incluyó una fecha en el solar de las artes el sábado pasado, charlamos con Sebastían Casis, bajista y cantante (junto con Fede Teiler) de está banda que no para de crecer en el país del norte.

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¿Cómo les fue en esta nueva experiencia por los Estados Unidos?

Muy bien. Fue nuestra 8va gira por USA y realmente el trabajo que venimos haciendo va dando sus frutos. Muchas satisfacciones que nos dan un gran empuje para seguir trabajando.

¿Qué lugares visitaron?

Tocamos en el Phelan Park Music Series de Birmingham (Alabama). La Magic City Blues Society de esa ciudad es como nuestra familia. Ellos fueron los primeros que apostaron por nosotros y creyeron en nuestra propuesta, allá por el año 2000. Desde entonces cada vez que vamos a USA pasamos para tocar para nuestra base de fanáticos en Alabama.

Esta gira, también nos llevó por Memphis, Tuscaloosa, Bessemer y, por primera vez, New York.

¿Quién realiza los contactos en el país norteamericano?

En las últimas giras me hice cargo de ser el contacto desde aquí, cosa que en un principio hacía Rubén Tissembaum (baterista), pero también tenemos Manager y Relaciones Públicas en Estados Unidos. Gracias a esta gira, ahora también contamos con una promotora de espectáculos que nos vende en todo New York.

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¿Cómo los recibe el público estadounidense en cada show?

Siempre hay mucha expectativa ya que no es nada común que vean bandas que cantan en otro idioma que no sea inglés. Nosotros cantamos en ambos idiomas. Pero el dueño de Ardent Studios (Memphis, TN) una vez dijo acerca de MO’BLUES “… lo que el oído no entiende, el alma lo sabe interpretar…”. Creo que eso resume un poco nuestra experiencia. Somos la prueba viviente que la música es para el espíritu. Llegar al alma con nuestra música es lo mejor que puede pasarnos y la gente lo agradece de corazón.

Y ¿Los medios de comunicación?

Siempre nos apoyan (ver http://www.moblues.com.ar ). En esta gira salimos en “El Diario” de New York, que es el periódico latino más importante de los Estados Unidos. Es leído por 2 millones de personas SÓLO en el área de New York.

También nos hicieron de El Divino Magazine (revista latina) y Elmore Magazine (revista dedicada al Classic Rock y al Blues).

¿Sienten que el género que realizan ha facilitado su proyección internacional?

Creo que no tiene que ver con el género que tocamos (Blues/Rock). Tiene que ver con el hecho de rompernos el culo trabajando y poniendo los huevos donde hay que ponerlos.

Hay artistas de Tango, Folclore y Música de Cámara que también hacen giras por el exterior. Todos te van a decir lo mismo. Esfuerzo y seriedad para hacer un producto digno, que pueda ser valorado y respetado aun sin que se entienda del todo. Pero eso es algo que debe partir del artista. Acá hay gente que paga por tocar… ya empezaron para atrás. Si no te respetas vos mismo los demás se van a cagar en vos y en lo que haces.

¿De que forma influye que interpreten sus temas en español?

Siempre genera sorpresa y una respuesta muy positiva. Nosotros tenemos un show en el cual la gente participa mucho y allá les enseñamos a decir cosas en español para que canten. Eso les resulta muy novedoso. Los artistas extranjeros vienen haciendo eso en Argentina desde siempre, es hora de que nosotros los enseñemos algo a ellos.

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¿Qué ocurre con el repertorio en este tipo de los viaje?

MO’ BLUES es una banda muy versátil. Podemos hacer un set de una hora para un festival o tres sets de noventa minutos c/u para toda una noche en un club. Nos adaptamos fácilmente a cualquier situación. Es algo que hacemos desde hace casi 10 años.

¿Qué hubiesen cambiado de esta experiencia?

En New York, la grúa nos llevó la van. Eso fue lo único negativo. Lo demás estuvo excelente.

¿Tienen programada una novena gira por los Estados Unidos?

Si fuese por los organizadores, deberíamos volver en 15 días, pero vamos a programar el siguiente tour para Mayo de 2009.

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¿Cómo creen (si es que sucede) que repercute semejante suceso a nivel local?

No tengo idea. Creo que acá la gente nos ve como a “los vagos de MO’ BLUES se fueron otra vez…” y nada más. No me extraña porque, de alguna manera, somos vecinos y las cosas se minimizan con la inmediatez.

La gente que nos sigue, lo hace desde siempre. Si se suman otros porque leyeron que fuimos a USA de gira, bienvenidos sean.

Para apreciar la verdadera dimensión de las cosas hay que tomar cierta distancia y acá estamos todos muy cerca.

Fijate que conocimos a un santafesino, súper fanático de MO’BLUES que vive en New York desde hace tres años. El sí se da cuenta del valor de lo que hacemos. Viviendo tan lejos, él tiene una perspectiva más amplia de nuestro trabajo y por eso sabe apreciarlo de forma más objetiva.

Nadie es mejor ni peor, es sólo cuestión de parar la pelota, levantar la cabeza y ver que pasa alrededor de uno. Así se juega mejor.

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“Sugar” Blue inundó de blues a Polanco (México) Segunda edición del Festival capitalino DF.

Texto y fotos Arturo Olvera Hdez.



En la primera jornada se dieron cita a las 18:30 Mariano Cabrera & The new jukes band de Argentina, quienes iniciaron con un set dedicado al recordado Little Walter, lo cual pronto generó aplausos y dio rumbo a una sesión emotiva y cálida. La armónica de Mariano se escuchó bien ejecutada y brindó con ella momentos de lo mejor de esa noche.

Luego de un rato apareció en escena Jimmy Johnson, de los Estados Unidos, armonicista de tez oscura y el sentimiento aflorando desde la entraña por medio de la aspiración y el soplido de su breve y bien manejado instrumento. Se hizo acompañar de una banda bastante bien acoplada y rebosante de talento.

Cerró la noche Guy King and his Little big band, la cual cautivó al público con su blues pleno y de estructuras modernas, sin olvidar su esencia afro y el feeeling recalcitrante y embriagador. Fue un cierre espléndido de la primera fecha, en una noche que parecía veraniega por su buen clima y el calor de la gente que llenó en su totalidad este bello foro al aire libre.

Al siguiente día, simplemente memorable el concierto que ofreció “Sugar” blue, virtuoso de la armónica que hechizó al numeroso público durante el cierre del Festival el sábado por la noche.

Antes pisaron el escenario las Señoritas de Aviñón, enfrascados en un estilo jazzeado y que en algunos cortes El Pelusa llegó a imprimir dosis de blues con su armónica.

Siguió en el orden Rico Mc Clarrin, acompañado de la armónica del ibérico Marcos Coll y por el guitarrista mexicano Emiliano Juárez, todos bien ensamblados para ofrecer un buen recital bajo la batuta de la batería de Rico, quien dio una muestra excepcional de creatividad e imaginación con los platillos y tambores, además de una potente voz que surcó hasta lo alto de los edificios hoteleros de la zona. Buena participación plagada de ritmo funky.
Lo mejor estaba por llegar con la actuación de “Sugar” Blue, que de inmediato en los primeros acordes sonó a la vieja escuela del blues y aunque por momentos afloró algo de funk, sólo fue un “desliz” para de inmediato retomar el blues urbano de sus maestros como Willie Dixon, James Cotton y Junior Wells, con rolas como Hoochie Coochie man y Messing with the kid.

Mejor cierre no pudo ser que culminar con un boogie que puso de pie y a bailar a los aproximadamente dos mil escuchas reunidos, que ante el conjuro del blues se desbordaron y pusieron a temblar a los elementos de seguridad de la delegación Miguel Hidalgo, cuando en un “solo” de armónica, “Sugar” bajó del escenario ante el asombro de la concurrencia que pudo constatar que el músico era palpable y no sólo un alucine o visión, que aún quedan algunas leyendas del género y que pueden llegar a nuestro país gracias a que aún existen algunos “soñadores” que arriesgan su tiempo y credibilidad para traer espectáculos decorosos y de enorme calidad.

El “Azúcar” se prodigó y el cierre de este festival con este armonicista no pudo haber sido mejor. Cientos de los ahí reunidos se formaron para comprar sus discos y llevarse un recuerdo de este gran músico que actuara al lado de fenómenos como Ray Charles y Muddy Waters.

Este segundo festival de Polanco, al igual que el primero, hace un año, dejó un excelente sabor de boca entre la afición general y hasta en los más exigentes. Ojala y las autoridades de la delegación Miguel Hidalgo le den continuidad a este festival que empieza a tomar vuelo.

Zizurkil suena a blues , es un festival que el año 2012 cumplira su decimo aniversario y se celebra en la localidad . una buena opcion para subir unos dias a tomar un chiquitos por alli …………

Repasamos las ultimas edicciones . recordando a las bandas que pasarosn por alli ,

Lichis , Kanevsky y Manolo en accion:

Travelling Brothers

Ultima ediccion………

El Festival de Blues de Zizurkil celebra el sábado su novena edición con las actuaciones de The Troublemakers Blues Review, The 44 Dealers y Red House.

– Jueves, 24 de Febrero de 2011 – Actualizado a las 05:42h

ESTE sábado se celebrará por noveno año consecutivo el Festival de Blues de Zizurkil, una de las citas más longevas con ese estilo musical. A partir de las 23.00 horas, diferentes establecimientos de la localidad darán la oportunidad de escuchar diferentes palos del mejor blues.

El certamen lo inaugurará en Atxulondo Taberna el grupo The Troublemakers Blues Review, formado por Lichis, líder de La Cabra Mecánica, y Julián Kanevsky, guitarrista en los directos de Andrés Calamaro. A ellos se unirá Manolo del Campo, componente de Def con Dos. El trío protagonizará una peculiar road movie sonora que comenzará en el Chicago de los años 50 con ecos de la música de Willie Dixon, Howlin” Wolf y Muddy Waters, y terminará en Tom Waits, Omar Kent, Led Zeppelin y aledaños.

A las 00.15 horas, Egarri Taberna recibirá a The 44 Dealers, una mezcla de “perros viejos” y “sangre joven”, según destacan los promotores. El combo está formada por veteranos músicos que llevan tocando blues mas de 20 años, con bandas de renombre como Tonky Blues Band, Los Reyes del KO o JL Pardo. En directo desgranan un repertorio muy de la escuela de Chicago, con referencia a los mejores bluesmen de la época de los 50 y 60, con guiños a Muddy Waters, Freddy King, Elmore James y Jimmy Rogers, entre muchos otros. Su disco recién publicado da buena cuenta de ello.

El último concierto de la noche será a las 1.30 horas en Pasus Taberna, donde actuará Red House, una banda que resulta de una larga experiencia y amistad entre el californiano Jeff Espinoza y el madrileño Francisco Simón. Este grupo es “sinónimo de una fuerza y elegancia” que sólo es posible disfrutar en los directos, plenos de “energía y buen gusto” y con una fórmula sustentada en el rhythm and blues clásico.

AÑO 2010.-

Festival de blues “en movimiento” en Zizurkil

La villa acoge la séptima edición del Festival de Blues que se desarrolla en los bares del municipio. Los grupos Bill Lyerly Band, Los Gatos Bizcos y Travellin” Brothers propagarán su música el sábado.

No es común que un municipio del tamaño de Zizurkil programe un festival de música de semejante calidad como el que tendrá lugar el sábado. No es común, pero en Zizurkil llevan siete años demostrando que sí es posible. Los bares del municipio acogerán el sábado el VII Festival de Blues en el que actuarán el grupo estadounidense Bill Lyerly Band, los madrileños Los Gatos Bizcos y Travellin” Brothers, que llegarán desde Bilbao. El festival en movimiento llenará de ritmos de blues los bares Atxulondo, Egarri y Aurrera.

Música de calidad, entrada gratuita e inmejorable ambiente. Es lo que ofrece el Festival de Blues que organizan desde hace siete años los hosteleros del municipio en colaboración con el área de Cultura del Ayuntamiento de Zizurkil. La idea se gestó a iniciativa de los propietarios de los bares y el Consistorio les ofreció todo su apoyo. Tanto que el festival es uno de los pilares principales en los que se asienta la programación cultural Zizurkilen ezer ez ta festa! que ofrece durante todo el año el servicio municipal.

Diferentes grupos y bandas de música han visitado Zizurkil en los últimos años. Aunque el formato del festival prácticamente no se ha modificado, los bares en los que se han desarrollado los conciertos han cambiado. Se trata de un festival en movimiento que recorrerá desde las 23.00 hasta altas horas de la madrugada los bares Atxulondo, Egarri y Aurrera.

El festival se enmarca dentro del programa cultural “Zizurkilen ezer ez ta festa!” del Ayuntamiento

Desde las 23.00 horas hasta casi las tres de la madrugada

Los primeros en subirse al escenario serán los músicos de la banda estadounidense Bill Lyerly Band, en el bar Atxulondo. A partir de las 23.00 horas el veterano guitarrista Bill Lyerly, afincado en Euskal Herria, ofrecerá su propia y única versión del blues y la música roots de América.

Too Hurt to Cry, su nuevo álbum, es una colección de once canciones grabadas en los Estados Unidos y masterizadas en el famoso estudio de Abbey Road en Londres. Además, el trabajo incluye también un dueto de Bill Lyerly y su amigo Steve Earle.

El bar Egarri será el segundo foco de atención de la noche. A partir de las 00.15 horas, los protagonistas serán los miembros del grupo Los Gatos Bizcos, que comenzaron su andadura en Madrid en 2008. Pablo Sanpa (miembro de grupos como The Fritos o King Bee) y Quique Gómez (Juan Scotch & Juan Beer) decidieron dar vida a un proyecto conjunto. Se unieron a ellos Héctor Rojo (Blue Perro), al contrabajo, y Miguel Benito Pete (Bob Sands Big Band), a la batería, para completar la formación con una sección rítmica de lujo. En sus aventuras cuentan con Javier López Pezjavilo Pez al bajo, conocedor del circuito y antiguo componente de Trago Largo, donde coincidió con Miguel Ángel Benito, Pete. En su música se aprecian influencias de todo tipo, aunque la música negra afroamericana es el denominador común del repertorio de este grupo madrileño.

La banda bilbaina Travellin” Brothers se encargará de cerrar la noche, a partir de las 1.30 horas, en el bar Aurrera. Fue en enero de 2004 cuando Travellin” Brothers comenzó su viaje por las tierras del blues. Los hermanos Aitor (guitarra) y Eneko Cañibano (bajo) junto con su primo Jon Kareaga, Bear, a la voz, decidieron dar un paso adelante en su anterior proyecto rockero Taladrina. Para ello incorporan dos nuevos integrantes: el batería Isi Redondo y el teclista Ander Unzaga, con el fin de poder sacar a los escenarios “su pasión creciente por los sonidos y la estética blues, muy en la línea de clásicos estilo Eric Clapton”s o BB King”s”. Los propios autores han bautizado su música como el Hard-blues de la tierra, que se podrá disfrutar gratuitamente el sábado en Zizurkil.

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http://www.noticiasdegipuzkoa.com/

VI NOCHE DE BLUES EN ZIZURKIL
14/02/2008

Para el sábado 23 de febrero se ha programado lo que ya se ha convertido en cita anual
en la localidad guipuzcoana de Zizurkil: el Festival de Blues. Evento particular en su VI edición, pues sin centrarse en un escenario concreto las actuaciones se celebran en los bares de la localidad. Comenzando a las 11 de la noche, los conciertos serán consecutivos en tres locales, teniendo como protagonistas a tres combos importantes que en dicho estilo.
desde Bilbao, The Reverendos. Los madrileños Special 20 y procedentes de Berlin Los Reyes del KO . Disfrute para los amantes de los sonidos negroides¡¡

VI NOCHE DE BLUES EN ZIZURKIL

THE REVERENDOS (Bilbao)
Atxulondo Taberna. 23:00 horas

Combo compuesto por 4 veteranos músicos de la escena bilbaina. Este grupo se formó con la idea de homenajear a los grandes músicos afroamericanos de los años 40 y 50 con toda la honestidad posible tanto a nivel de sonido como estético. Son constantes las influencias de T-Bone Walker, Muddy Waters, Nick Curran, además de toda la musica negra de los 40-50´s sobre todo el west coast blues californiano,el rockabilly de Memphis y el swing de Kansas City.

LOS REYES DEL KO(Galicia, Berlin)
Egarri Taberna. 00:15 horas

Marcos Coll y Adrián Costa empiezan a tocar juntos en Santiago de Compostela en el año 92 a raíz de una gran amistad y una fuerte conexión musical, con el denominador común del blues. Después de formar diferentes grupos como Red Blues Band o Bluerags se afincan en Madrid en el año 99 pasando a formar parte de la decana Tonky Blues Band con la que actúan en numerosos festivales de blues y jazz por toda la península así como acompañando artistas de prestigio como Amar Sundy, Zack Prather, o los legendarios Mick Taylor (ex Rolling Stones) y Buddy Miles (Jimi Hendrix, Santana) con los que además de tocar en directo han grabado. Actualmente residen en Alemania desde donde planifican sus proyectos musicales. En directo consiguen que los oyentes bailen y se emocionen con el soul cargado de swing y el rhythm’n blues que practican.

SPECIAL 20 (Madrid)
Aurrera Taberna. 01:30 horas

SPECIAL 20 es la confluencia de cinco músicos madrileños, con un amor insano, hacía la música afroamericana, jazz, r&b, soul, r&r, y especialmente al blues. La banda lleva funcionando bajo el nombre de Special 20 desde el año 1998, aunque sus componentes llevan en la música casi veinte años, en distintas formaciones. En su repertorio apuestan por canciones propias donde se mezclan sonoridades de distintos estilos dando prioridad a temas originales compuestos en inglés, que entremezclan con versiones muy particulares. Cuentan con un potente directo de los que enternecen los corazones y ponen los pies en movimiento.

Fuente JUAN AVILA , DEL GRUPO Onmiblues , http://web.mac.com/alfredo.video/omniblues/Welcome.html

Recuperacion de viejos articulos gracias a : http://bluespain.creatuforo.com/-temas3474.html

Negros Mascogos!!

Mascogo procede de muskogee, término utilizado para distinguir la familia lingüística de ciertas tribus indias de Norteamérica, entre ellas la de los seminoles y la de los creek.

Lugar de origen

Los mascogos proceden de La Florida. Cuando La Florida era territorio español llegaron allí en busca de refugio, para escapar de los esclavistas. Algunos de los primeros negros, después llamados mascogos, fueron comprados en calidad de esclavos por los seminoles, quienes también tomaron un buen número de ellos como botín de guerra. Sea cual fuera su procedencia, los ex esclavos establecieron una convivencia no sólo pacífica, sino de mutua ayuda, con los indios seminoles.

Anexada La Florida a los Estados Unidos, en 1821, los codiciosos blancos esclavistas iniciaron lo que se conoce como las “guerras seminoles”, en las que los indios tuvieron a los negros como aliados.

Gracias a una traición —los norteamericanos violaron una bandera de tregua— en 1837 cayeron prisioneros los jefes seminoles, entre ellos, el principal, Oceola, quien fue encarcelado y murió en prisión. Otro de los jefes, Wild Cat, logró escapar y, uniéndose a los negros, continuó la lucha contra los blancos.

Establecimiento en México

Los seminoles, a excepción de un pequeño grupo de no más de 500 individuos, que se refugiaron en los pantanos de La Florida, fueron desplazados de las tierras de sus mayores.

En 1843 se presentó en Saltillo, Coahuila, un grupo de seminoles “procedentes de las márgenes del río Sabina” (en territorio de Texas), para proponer al gobierno coahuilense la firma de un tratado de paz. Acompañaban a los seminoles individuos de varias tribus indias: cherokees, caddós, chickasaws, kikapúes y otras.

Menos de un año después, el 8 de enero de 1844, el Gobierno Federal aceptó las condiciones del tratado de paz y permitió que las tribus solicitantes se asentaran en territorio de Coahuila.

Después de una obligada permanencia en la reservación de Oklahoma, los negros mascogos o “indios seminoles”, como se les conoce en Estados Unidos, escaparon. Reunidos en consejo, los jefes seminoles y mascogos, entre los que se encontraban Gato del Monte, el Negro Abraham y un legendario mestizo indio y negro, John Horse (Juan Caballo), decidieron dirigirse a México. Se establecieron temporalmente en varios lugares, que no fueron de su agrado.

A la petición de establecerse en México hecha por los seminoles y los mascogos, el gobierno federal respondió dotándolos de tierras en lo que fue el rancho de El Nacimiento del latifundio de Jacobo Sánchez Navarro, expropiado por decreto presidencial el 2 de agosto de 1852. Cuando pasó por Coahuila (1865), el presidente Juárez les ratificó la posesión, que desde entonces fueron bautizadas como “Colonia Benito Juárez”.

Los cantos espirituales de los mascogos

Llamados “capeyuye” (happy new year) por los Mascogos ,son interpretados a capella,durante los funerales a manera de despedida de los muertos y en temporada navideña ,para decir adios al año viejo ,Doña Gertrudis (matriarca de los mascogos) ,es de las pocas personas mayores que aún recuerdan las letras.

El origen de estos cantos se remonta a la epoca de la esclavitud en los Estados Unidos de Norte-América,en estos cantos es posible detectar varias influencias;las canciones del AfroAmericano rural del sur de USA .la religiosidad Bautista y el canto Responsorial de raíz africana.

Los Mascogos aún cantan ,SWING LOW-SWING CHARIOT ,que es un SPIRITUAL cifrado,que utilizaban “los fugitivos del ferrocarril” ,la famosa ruta de escape ,hacia Canada y México principalmente ,promovida por abolicionistas de los Estados UNidos.

El tono de estos cantos transita de la celebración a la melancólia .Doña Gertrudis con su voz fuerte y grave ,es quién marca las frases y el ritmo,acompañada de una segunda voz y un coro (palmas de las manos y voces).los hombres se integran al coro.

el Ínglés que pronuncian es el típico del sur de los estados unidos , especialmente de Texas;
“I’M PACKING’ UP /’COS I´M READY TO GO /I´M PACKING’ UP/GETTING’ READY TO GO/LORD,I,M PACKING UP,GETTING READY TO GO,,,,,
(fuente; libro desiertos y fronteras; Escrito por Hernán Salas Quintanal, Rafael Pérez Taylor).

Los Mascogos , son sin duda alguna, cuándo menos desde mi punto de vista, los pioneros del Blues en México!!!!

“Gertrudis Blues”

La directora Patricia Carrillo, quien con su documental ‘Gertrudis Blues’ fue premiada en España, señala que le interesa contar las historias de la región

Apenas era una niña, sin embargo, Patricia Carillo aún recuerda con cariño el viaje que hizo junto a su abuelo a la comunidad de Nacimiento, ubicada en Múzquiz.

En esa ocasión tuvo contacto con los mascogos, uno de los grupos étnicos que habitan en ese lugar.

Años después, mientras hojeaba una revista, se dio cuenta que aquella mujer de tez oscura que llamó su atención de pequeña, aún vivía, y vio la ocasión para sacar del cajón ese guión que se gestó en sus años de estudiante y cuya figura central era precisamente ella, Gertrudis Vázquez, matriarca natural de los mascogos.

Sin siquiera imaginarlo, el documental titulado Gertrudis Blues logró que esta directora saltillense recibiera una mención honorífica dentro del Festival de Cine de Huesca, en España.

“La satisfacción que me ha dado este documental no es la primera, pero sí tuve que luchar mucho para poder llegar a Coahuila…

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LA ÁFRICA MEXICANA

En días pasados anduve en Guerrero, a unos 160 km al sur de Acapulco, en el último municipio del estado llamao Cuajinicuilapa (¡quien lo haya dicho sin equivocarse se lleva un premio!), a unos pasos de Oaxaca y en la mera Costa Chica, tierra caliente en todas sus expresiones.
Este municipio, rodeado de exhuberante vegetación y con alrededor de 10 mil habitantes, es llamado por la revista turística México Desconocido un “pequeño pedazo de África” en el país. Y no es para más. La piel oscura, negra en la mayoría de los casos, abunda en la región.

No son brasileños. Ni cubanos. Negros mexicanos

Cerca de 40 millones de esclavos llegaron en los barcos negreros a este continente durante cuatro siglos. Y muchos tocaron la Nueva España (hoy México), aunque no con la penetración de otros países como Brasil o los del Caribe. Pero de que hay negros mexicanos, los hay.
Y ahora como en este país se supone andamos de plácemes (?!) organizando (?) los festejos (!) para el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución (sí, así, con Mayúsculas… ya más unos sucesos simbólicos que realidades palpables), los negros mexicanos alzan la mano: “aquí estamos, así somos”. Piden se reivindique su raza como parte de la nación actual, que se reconsidere la historia oficial que apunta que sólo somos una mezcla de dos culturas… No. Hay una más, “la tercera raíz”, los afromexicanos, en su mayoría ubicados en Guerrero, Oaxaca y Veracruz.

Memín Pinguín y doña Eufrosina, su “ma’linda”

Para los que pensaban que los negros mexicanos eran los estereotipados negros Memín Pinguín, el Negrito Bailarín o el Negrito Sandía, ya no digan tonterías y ya verán a muchos más. Muchos que ellos admiran, de aquí y de allá: Yanga, Kalimba, Johnny Laboriel, Giovanni dos Santos, Mike Tyson, Snoop Dogg, Michael Jackson (sí, fue negro y también tuvo cara de ser humano. Aunque usted… no lo crea!). Y obvio, el negro del momento, Obama, al que consideran como uno de los suyos, una esperanza para tooooooodos los negros del mundo.
Así que no les digan, que no les cuenten: la explosividad de las fiestas, algunos sones (como La Bamba o Chuchumbé), el bailar sobre tarimas, nombres de poblados veracruzanos como Yanga o Mocambo, no son más que muestras de aquella ascendencia africana.

http://www.google.es/imgres?imgurl=http://i640.photobucket.com/albums/uu125/mibloggerpechocho/memin.jpg&imgrefurl=http://eldesfile.wordpress.com/category/negros-mexicanos/&usg=__vue09GK_qLNOzcsyMH9dMEXNQqA=&h=233&w=320&sz=25&hl=es&start=5&zoom=1&tbnid=c-4xi_HKsi4AgM:&tbnh=86&tbnw=118&ei=FQnETtTkOoWMswaLmtmLDA&prev=/search%3Fq%3Dnegros%2Bmexicanos%26hl%3Des%26sa%3DN%26rls%3Dcom.microsoft:*:IE-SearchBox%26rlz%3D1I7ADFA_esES453%26tbm%3Disch%26prmd%3Divns&itbs=1

El sábado 19/11 a partir de las 19:00 hs. Se llevara a cabo en el Anfiteatro de General Roca el II Festival Internacional de Blues , que tendrá programado como espectáculo principal a las 22:00 hs la presentación del showman Lorenzo Thompson (CHICAGO) Y Daniel Raffo, quienes regresan a la region tras su éxito el año pasado. También participaran de este evento Blow Wind Blues, SusiBlú, Buscados Vivos, Fun Blues ( San Martin de los Andes) y acompañaran en el numero principal, Gustavo Giannini, Leandro Brevi , Guillermo Ochonga, y Ezequiel Salgado.

Las gestiones del Municipio Local, del aérea de Cultura en conjunto con Fiske Producciones han posibilitado que este evento se lleve a cabo de forma gratuita y al aire libre, logrando que sea el 2° precedente a Nivel Nacional en los últimos 10 años, el cual ya está teniendo increíbles repercusiones en el país.

Lorenzo Thompson se caracteriza por ser un showman, mostrando la verdadera esencia del blues de Chicago, interactuando en casi todo su espectáculo con el público, mezclándose entre el, y bailando con personas que escoge al azar. El jueves 11/11 del año pasado en la asociación española de la ciudad de General Roca, hizo levantar de su butaca a más de 300 personas, que terminaron coreando sus temas, saltando y bailando. Antes de su paso por Argentina (contando con 2 shows antes del nuestra ciudad, 1 en Buenos Aires y otro en Puerto Madryn) realizo 10 conciertos en Rusia, y 4 en España.

Daniel Raffo se ha convertido en este último tiempo sin dudas en un referente de la Guitarra Nacional, teniendo este año importantísimas actuaciones con diversos artistas que han llegado al país y en diversos festivales: Sherly King (Hija de BB. KING), Duke Robillard (con ambos, 1 presentación en la Argentina y otra en Uruguay), Cierre del I Festival de Invierno en la Trastienda, con Mississippi Blues Band en La Plata y Buenos Aires, y ha visitado en mayo la región realizando 2 presentaciones que tuvieron mucha repercusión.

El festival tendrá el siguiente Cronograma:

18:50 hs: Fun Blues ( San Martin de los Andes)
19:40: hs: Susiblú
20:40 hs: Buscados Vivos
21: 30 hs: Blow Wind Blues
22:10 hs: Lorenzo Thompson & Daniel Raffo

Ampliamos el articulo con una reseñea de su realizacion aportada por:Escrito Por: Ricardo Garcia Huidobro (Editor BluesChileno.Com) y nos congratulamos por la vuelta a las ONDAS HERZIANAS DE ……..Ivan Torres¡¡¡¡

EXITOSO RESULTADO de la PRIMERA FERIA DEL BLUES CHILENO en PLAZA BRAZIL (Santiago)
Domingo, 20 de Noviembre de 2011 11:32
Toro y Bluesman

Con un marco de Publico Hermoso, caras felices, familias, niños jugando y escuchando libremente en Plaza Brazil el Blues Chileno se presentó de forma abierta y sencilla generando un clima de paz y amor entorno al Arte.

Con algunas horas de retraso entendibles por razones de logísitca, los Stands y el escenario comenzaron a dar vida al encuentro. Su organizador Javier Aravena (La Rata Blusera) dio calma y empuje para que el flujo siguiera en buen curso. Los primeros en subir fueron Toro & Bluesman (en la foto), excelente principio aglutinando inmediatamente publico sediento de blues nuestro, formando desde el inicio un fiel grupo de almas que vitoreó, cantó y aplaudió los temas de esta dupla insigne de la tribu del Blues Chileno.

La Plaza Brazil se fue llenando de energias positivas, en sus jardines grupos de amigos se fueron juntado y se escuchaban guitarras y armonicas encendidas generando realmente una sensación de Tribu familiar entorno a la vibración sanadora del Blues.

Hubo transmisión on line por parte de Radio Sudaka http://www.radiosudaka.net de forma continua, con entrevistas a gran parte de los participantes, se le vió a un Jorge Jimenez inspirado, también estuvo Jorge Soto (fundador de Tumulto & Sol y Media Noche) entrevistado, Angello Pierattini, generando un registro importante que pueda ser atesorado para la posteridad.

Dentro de los Stands presentes importantes de mencionar por tratarse fieles contribuyentes a la escena estuvo Bar Grez, Cerveza Zilmuk, Entre Musicos (tienda de instrumentos musicales), Bar Recóndito, el programa LA RUTA DEL BLUES, Diario El Ciudadano, Revista Cañamo, y algunas más que se nos quedan en el tintero.

Luego de presenciar diversas bandas tanto de Santiago como de regiones, incluyendo Concepción, Quilpue, Valparaíso, y bandas invitadas como Tito Escárate & Los Galanes Suplentes, la tarde fue avanzando con la presentación notable de Erwis Iost & Jano Letelier, Gonzalol Araya & Tomás Gumucio, Iván Torres & La Talibanda (subiendo a un maestro en la armonica don Daniel Bahamondes), para finalizar como a eso de las 22:30 horas con La Rata Blusera con invitados de lujo.

Son muchos los detalles que podriamos describir de esta inmensa jornada, que reprensenta un Hito imporantísimo en la Historia de este Género que ha llegado para quedarse, y de forma AMOROSA, LLENA DE PAZ y CULTURA, en el contexto de un Año sumamente movido en cuanto al tema social marchas y represion, pero esto fluyó con una vibración que en términos reales nos entrega señales que permite demostrar que nos UNE, que nos permite ir Sanado Heridas del Pasado, ENCUENTROS, TRIBU … FRATERNIDAD.

Toro y Ivan Torres (Corresponsal de Bluesencastellano en Chile)

Iván Torres y Felipe Toro, en el Stand de Radio Sudaka (www.radiosudaka.net) observando, disfrutando y cubriendo la jornada.

Radiosudaka.net inicia transmisiones e invita a ser parte de su parrilla de programas

Desde hace una semana se encuentra en línea Radio Sudaka, iniciativa nacida desde el subterráneo de la tienda de instrumentos musicales, EntreMúsicos, que busca desarrollar un polo de programas originados desde diversas partes de latinoamerica.

Como indica Iván Torres, músico y uno de los gestores, hace una semana están en marcha blanca y actualmente están en formación de la parrilla programática.

Juan Razeto (en la foto), conocido como Agente P, radiocontrola parte de la programación y explica que la idea es desarrollar programas que tengan contenido musical en español. De ahí el nombre del proyecto radial.

Por el momento, están desarrollando programas cercanos a sus gustos, como “Chile blues“, conducido por Torres, o “Bar de blues“, del argentino Daniel Luna.

Sin embargo, están abiertos a diferentes estilos y, a pesar de que para hacer sustentable el espacio, cobrarán una pequeña suma, señalan que pueden llegarse a acuerdos.

Por otro lado, desde la tienda EntreMúsicos desarrollan los jueves las llamadas “Sesiones en Vitrina“, música en vivo desde la tienda que se transmite en stream por el sitio web de la tienda y ahora se hará radialmente por RadioSudaka.


PRIMERA FERIA DEL BLUES CHILENO SABADO 19 DE NOV PLAZA BRASIL SANTIAGO DE CHILE

El sábado 19 de Noviembre se realizará la Primera Feria del Blues Chileno en la Plaza Brasil en Santiago de Chile.(Entrada Liberada)
se presentarán los siguientes artistas:

-Toro y Bluesman( músicos de El Cruce)
-La Rata Bluesera Acoustic Dúo (Javier Aravena y Gonzalo Araya)
-Angelo Pierattini
-Ivan Torres
-Jorge Jimenez (Quilpue)
-Santiago Hot Tribute(Gonzalo Araya y Tomás Gumucio)
-Alejandro Letelier y Edwin Chino Iost (Dúo acústico Chilla/Santiago)
-Daniel Bahamonde (Harmoniquista Blueberries de Villa Alemana)
-Los Queltehues (Banda de Blues de la Ciudad de Teno)

La feria se iniciara a las 11.00 hrs y finalizará a las 19.00 aproximadamente, y durante todo el dia se estarán presentando los artistas mencionados.
Ademas se dispondrán stands donde los artistas mostrarán sus trabajos discográficos, poleras y mechadising en general,que los asistentes podrán adquirir.
este evento cuenta con el patrocinio de:

– SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor)
http://www.2120.cl (pagina especializada en blues y rock)
– Municipalidad de Santiago
-Centro Cultural La brocha
organiza : Asociación de Músicos de RockValdivia
La Rata Bluesera


Javier Aravena T.
Director Feria del Blues Chileno 2011
+569/94960612

Blues por los muertos en Cuicuilco (México)
Texto y fotos Arturo Olvera Hernández

Por segundo año consecutivo se celebró en el Deportivo Xóchitl de la colonia Hidalgo, al sur de la ciudad de México, el festival de blues de día de muertos, realizado por la Organización cultural Cuicuilco-Xóchitl. A pesar del contraste en el clima que priva en esta ciudad; por las tardes mucho calor y en cuanto el sol se oculta inicia el frío invernal que ya se hace sentir desde hace un par de semanas.

El día de muertos es una de las tradiciones más arraigadas entre el pueblo mexicano, cada 1 y 2 de noviembre la gente recuerda con singular sentimiento a los seres queridos que han partido más allá de lo sensorial. Los panteones se vuelven un inmenso salón de fiesta, donde los vivos comparten las penas y alegrías con sus fieles difuntos, se comparte el pan y la sal y se les canta al pie de la tumba, se les llena de flores. A la muerte en este México se le respeta y se le satiriza, pero sobre todo se festeja a los ausentes.

En este marco inició El festival de blues a las cinco de la tarde, el domingo 30 de octubre, con la participación de los Blues demon, quienes con algunas piezas clásicas como “Hoochie coochie man” y “Sweet home Chicago”, empezó a calentar el ambiente, mientras se colocaba al pie del escenario la ofrenda de muertos.

Continuaron Dr. Blues, grupo proveniente de la ciudad de Querétaro que con su estilo y letras originales arrancaron los aplausos del público que prácticamente ocupó todo el sillerío. El Dr. Se prodigó con rolitas como “La vieja estación” y “El diputado federal”, blues en castellano que entusiasma, denuncia y pone a trabajar el cerebro.

Después vendría La rambla, del Estado de México, banda que terminó por animar a la asistencia y ofrecer una buena presentación. Continuaron los debutantes Hombres de blues, quienes se esforzaron por complacer al respetable tocando algunas piezas clásicas, aunque aún les falta acoplamiento y reforzar su repertorio, pero para ser su debut fue un buen inicio.

El turno siguió para Himber Ocampo, otro músico de experiencia que constantemente anda en la búsqueda de nuevas propuestas originales, que de repente el público no entiende.

El equipo de sonido fue deficiente y los grupos tuvieron que luchar contra este problema tan molesto. Sin embargo no se podía suspender la función y Ginebra fría, como anfitriones pusieron lo mejor de sí. El frío arreciaba y los ánimos también decrecieron, algunos se empezaban a retirar.

El cierre correspondió al experimentado Horacio Reni, quien a pesar de sus buenas hechuras no logró encender vivamente los ánimos que congelaba el clima, sin embargo, Horacio dio muestras de su calidad con la guitarra y la armónica y fue recompensado con aplausos.

Pasadas las 10 de la noche concluyó este festival y en la ofrenda mortuoria se colocaron fotos de algunos bluseros como Big Joe Williams, Jimi Hendrix, John Lee Hooker, Willie Dixon, y mujeres de la talla de Big Mama Thotnton y Janis Joplin.


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Entrevista realizada por Felipe Suárez y Tilo Nurmi.

Fuimos por una entrevista, y terminamos siendo el nuevo miembro de la banda. Y aunque nos equivocábamos en los coros, como si hubiésemos faltado a los últimos ensayos del grupo, nos sentimos parte de una jornada mágica cargada de amistad y blues, junto a la energía y carisma de Bluseros Muertos. Realizamos esta entrevista en pleno ensayo y sesión fotográfica, entre canción y canción, en una entretenida conversación junto a Gatillo Gerard, El Profeta del Silencio y el Señor Arenas, que esa noche, se habían materializado en este mundo de los vivos, para traernos su música y compartirla con nosotros, preparándose para una tocata que los trae de regreso, agendada para este 26 de Junio.

Vamos a partir por las teorías… Entendemos que hay una historia oficial que es posible rescatar de los recortes de diarios antiguos, que dan cuenta de la muerte de Bluseros Muertos, pero sabemos que hay otras historias por ahí, que se han tejido durante estos 10 años, ¿cuáles son esas historias paralelas que ustedes conocen, de cómo murieron los Bluseros Muertos?

Gatillo: Viendo los documentos… existía la historia de cuatro músicos que venían de una tocata mediocre, y venían en su auto, alias “guacamayo”, y chocaron con un camión de whisky underground, los cuerpos salieron disparados, por lo cual estas almas quedaron en pena y básicamente lo que ocurrió fue que se generaron estos espectros, que en ese tiempo era Ricky Durante -actualmente el Reverendo Du-, Luis Alma -actualmente el Chamán-, y el gran Arcángel Miguel que en estos momentos vuela y surca el firmamento de América Latina en bicicleta y este… mmm, bueno, lo que queda de él (apuntándose a sí mismo), Gatillo Gerard… (risas), junto a estos actuales socios, el Señor Arenas que se suicidó para poder estar con nosotros, costó matarlo, pero accedió… (risas), y el gran Profeta que nació con Bluseros Muertos, vio morir a Bluseros Muertos, vio resucitar a Bluseros Muertos, y actualmente es el responsable que Bluseros Muertos esté aquí en estos momentos. Y se dio el tema de que en algún momento fueron cuatro, luego cinco, después tres, cuatro y actualmente somos tres, incluso llegamos a ser seis, increíblemente. Ahora, qué es realmente para nosotros el concepto de Bluseros Muertos, yo creo que ya no resiste alguna teoría, porque podríamos decir que Bluseros Muertos son mucho más que tres, están ustedes que son Bluseros Muertos en este momento, está mi gran hermano “Peñasan” (fotógrafo presente), un monje tibetano que está registrando cada momento y está el público que es la gran energía de Bluseros Muertos, que son nuestros cómplices… amigos, groupies, fans, próximos a morir… y lo que van a buscar justamente en cada tocata es poderse suicidar en el blues, pero suicidar en la buena forma, que si tú hablas de la muerte, la mayoría piensa en algo muy triste, y no lo ve como morir para poder nacer de nuevo… y eso es lo importante y eso es lo que queremos, que la gente resucite, que nazca nuevamente.

Cuéntennos un poco como es que nacen canciones como “La Contestadora”…
Gatillo: “La Contestadora” nace de un juego con el Reverendo Du, yo tenía mi contestadora, él tenía su contestadora, y cuando yo lo llamaba de repente aparecía (imitando el ruido de una grabación) “este es el infierno… deje su mensaje”, y tiempo después dijimos “hagamos un mensaje de verdad”, nos juntamos un día, pescamos la guitarra, la armónica y empezamos… (con su guitarra, Gatillo interpreta una parte de la canción), y la gente dejaba su mensaje… luego dijimos “esta tiene que ser una canción de amor”…

En los shows de Bluseros Muertos hay una conexión súper potente entre los cómplices y la banda, hay una buena vibra, hay un algo muy especial, ¿cómo se prepara esto?, o se da todo en forma espontánea? Arenas: Para serte sincero esto no se prepara mucho… porque todo viene de la muerte de estos tipos… y es que ellos tenían mucha onda al morir, y eso ya crea todo para adelante, tenían la onda de antes…

La tenían desde que estaban vivos…

Arenas: Claro, desde que estaban vivos… es como requisito para tocar con Bluseros Muertos, o sea…

Tienen que tener onda y ganas de suicidarse…

Gatillo: Justamente!, la muerte tiene que venir. La verdad es que se genera un tema de energía pura, nosotros somos medios raros, en el sentido de no invitar a mucha gente a los ensayos, de hecho, ustedes son los que por primera vez asisten a un ensayo de Bluseros Muertos, y acá nuestro hermano Peñasan también, y él ha participado desde la génesis, él es uno de los misioneros que anda repartiendo a Bluseros Muertos por todos lados… (risas). Tratamos de mantener el concepto de los ensayos muy cerraditos, como para darnos esta licencia de cometer errores, esta licencia de que vayan saliendo cosas como versiones acústicas de temas que siempre los hemos tocado eléctricos, bueno, Profeta ponga lo suyo (cediéndole la palabra al Profeta del Silencio)

Profeta: Tocamos aspectos bien roqueros de improvisación, y por lo general me gusta lo que pasa con el público, si no es recíproco, no va a fluir de forma natural, si no pasa nada con el público tocamos nomás, como un espectáculo del común de los grupos.

Gatillo: Tratamos de mantener cierto estándar… Hemos tenido la maravillosa oportunidad de tocar para una sola persona, en un evento muy programado, muy publicitado (risas). Todo el mundo pensaba que nosotros estábamos haciendo una prueba de sonido, y sólo una persona, que era el más puntudo, entró y era el gran Florcita Motuda… lo que pasa es que cuando nos dan una hora, nosotros como buenos muertos somos puntuales, la muerte no va a llegar 15 minutos atrasada… y cuando nos dicen “van a tocar a las nueve”, nosotros llegamos a probar sonido a las siete, para estar listos a las nueve… entonces pensando que estábamos haciendo la prueba de sonido, tenían a toda la gente, como en un pequeño hall, que estaban esperando poder entrar a ver el show, y nosotros nos mandamos un show de dos horas!!!, donde estaba solamente Florcita Motuda ahí, gritando como enfermo, y nosotros mandándonos el show de la vida (risas), nosotros ahí “leeeeeeroooo” y él solo gritando “leeeeeeroooo”… Terminamos, nos fuimos a tomar una cerveza, y después llega el dueño del local y nos pregunta “ya compadres, a qué hora van a tocar?”… “mmm, no, ya tocamos!” (risas), “pero cómo, si está toda la gente afuera”, “y tú tenías a la gente allá?”, “sí, pero, ¿pueden tocar de nuevo?” (risas), podríamos decir de esa tocata que fue un ensayo con once, porque después nos dieron pastelitos y esas cosas… (risas)

¿Qué papel juega Bluseros Muertos, ya con diez años de trayectoria en lo que es la incipiente escena blusera nacional?
Gatillo: (piensa) Es increíble como pasa el tiempo en realidad… nosotros somos veteranos, llevamos muchísimos años, o sea igual nos sentimos como…

Como si hubieran muerto ayer…

Gatillo: (risas) Por lo menos lo que me ocurre a mí, en el tema de los ensayos, es que se genere esta onda, que es rica… yo soy como el veterano de Bluseros Muertos y desde el principio te da la impresión de que te sientes como acompañado, alguien se acerca y te dice “oye, los Bluseros, que buena!, y cómo está el Reverendo?”, “bien, está haciendo ahí sus cosas”, “bueno, y está en la banda?”, “eeeh, no”… “Y Arcángel está en la banda?”, “no, tampoco…”, “y Luchito, grande Alma, el batero!, está como distinto…”, “es un baterista africano que trajimos” (risas), “o sea, estás solo?”.

Arenas: Estai más solo que curao cagao… (risas)

Gatillo: Entonces, aunque no lo creas, te da la sensación de que uno se siente más acompañado que nunca, porque si bien los Bluseros que partieron al principio no están full, con Reverendo nos estamos juntando todas las semanas, y conversamos, con Alma también, siempre están tirando buena vibra… a Profeta lo conozco cuando era así de chiquito más o menos (poniendo la palma de su mano a veinte centímetros del suelo), tenemos un camino de historia, y con el gran Arenas también nos conocimos por otro lado, en el mundo de los vivos y cuando se dio esta oportunidad de estar en Bluseros Muertos me dijo “bueno, wevón, si es en efectivo, mejor” (risas), y se suicidó ahí, bien!

En la escena del blues, a diez años, si bien no hemos estado participando en toda la historia, es súper gratificante sentir que somos un ícono especial dentro de la escena del blues. O sea, yo he visto grupos maravillosos, y es súper rico porque Bluseros Muertos está en una etapa, donde no hay otro grupo que tenga este mismo estilo…

A propósito de estilo, ustedes mezclan con libertad elementos del blues, el pop, el reggae, cómo surge esta mezcla con esa naturalidad, ¿tiene que ver con sus influencias?

Profeta: Es que los temas son muy antiguos, yo iba en el colegio… (risas)

Y ya estaban así…

Gatillo: Total la cagá ya estaba!! (risas)

¡No había cómo arreglarlo!

Gatillo: (risas) Estamos versionando todos los temas de nuevo… (risas) La verdad es que somos espíritus inquietos en realidad, y lo que me gusta a mi es que ahora los temas están más desordenados, en el buen sentido de la palabra, estamos haciendo las deconstrucciones de temas, si bien mantenemos toda la esencia y todo el cuento, ahora tratamos de no dejar espacio sin ocupar… El blues es como “la excusa”, pero no nos vamos a quedar en hacer solamente blues, creemos que el espacio es mucho más grande, ahora, siempre mantenemos la cuna del blues, que te da para tocar incluso reggae, la base es el blues.

Arenas: Pero siempre hay influencias, es difícil hacer cosas que suenen a la raíz, con todas las influencias que uno tiene.

Gatillo: Y siempre hay una necesidad de volver al origen, y eso es como nacer de nuevo, es volver al origen y empezar a grabar con guitarras gorditas de nuevo, hacer ese sonido que tenían los Beatles en algún momento. Para nosotros es eso, exploramos por todo el patio, pero siempre volvemos a la madre, a la raíz, y esa raíz es el blues.

Arenas: Pero tampoco pensándolo así “en este tema vamos a hacer un poco de funk”…

Tampoco es algo planeado…

Gatillo: Justamente, es lo que sale.

Esa tradición nostálgica y melancólica que tiene el blues, ustedes la transforman en un juego, en una complicidad con el público, algo lúdico, entretenido…

Arenas: Es que el show no lo hacemos nosotros… lo hace el público.

Nosotros pauteamos, pero es súper free, si bien tenemos eso de preocuparnos de los detalles, a nivel de Producción, que este foco vaya acá, que la prueba de sonido sea así, que queremos sonar de esta forma, si te das cuenta, el ensayo es quizás muy raro para un grupo de blues tradicional, o incluso un grupo de rock tradicional, que en el buen sentido de la expresión son como más “tarreros”, suenan más fuerte, nosotros somos al revés, somos un poco más despacio… A veces somos incomprendidos también, nos dicen “no, estos weones están locos”.

Les hizo mal morirse a estos gallos…

Gatillo: Claro! (risas), pero esperemos que esta “curiosidad que mató al gatillo”, que también sea la curiosidad que ayude a los demás a descubrir…

La curiosidad mató al “Gatillo”…

Gatillo: (risas), qué!, claro!…

Ustedes participaron recientemente en un evento solidario para las víctimas del terremoto, ¿cómo recibió la gente el blues en ese evento?

Gatillo: Fue súper extraño en realidad, porque nos llamaron y yo soy súper respetuoso con el tiempo de los chicos, entonces, nosotros tocamos por un servicio, y ese servicio tiene un costo, y lo tratamos de hacer súper humano, en el sentido de decir “nosotros te damos un servicio y ese servicio vale lucas”, porque cada uno de nosotros se dedica a la música, que tiene un sentido valórico súper potente, pero también tiene una cierta retribución, y antiguamente en lo personal me daba como lata decirlo, pero siento que es súper transparente decir para que la gente también sepa que esto es un tema muy potente, y debo decir que me sentí súper respaldado porque si bien damos este servicio por lucas, ahí era algo que sobrepasaba todo, entonces, me acuerdo que me pilló en una reunión con otras personas, y dije “yo creo que sí, pero tengo que hablar con mis hermanos”, les conté y me dijeron “démosle”. No teníamos idea dónde iba a ser al tocata, o sea, partió de adentro, y tampoco podíamos juntarnos a ensayar, Kano Flores también nos apoyó ese día, y fue la tocata a las tres (de la tarde), “OK, juntémonos a las 12 y ensayamos lo que vamos a tocar”. Llegamos, tocamos, ahí en el frontis de la Estación Central, nos dijeron que iba a estar lleno y había gente que pasaba, y te das cuenta ahí que el público es totalmente distinto, y el concepto era muy potente porque no nos podían decir Bluseros MUERTOS (poniendo acento en MUERTOS), porque ya la palabra era muy potente después del terremoto… al final nos pusieron Los Bluseros Teatrales… (risas)

Arenas: ¡Los Bluseros gays! (risas)

Gatillo: Fue así como… (con voz de presentador): Los Bluseros Teatrales!!!, y el compadre nos decía “¿y ese es el nombre?” (risas), y le dije, sabes qué, déjalo en “Bluseros” nomás…

Empezamos a tocar y se empezó a juntar un poquito de gente, y cuando empezamos nosotros “ya, ustedes con nosotros” (haciendo participar al público), como que la gente se siente invadida, porque está acostumbrada a ver un show, termina la canción, aplauden, así ordenaditos, en cambio nosotros los chasconeamos un poco, la gente pasaba, se cagaba de risa… Para nosotros era súper potente estar presentes y poner nuestro granito de arena.

Revisando un poco la historia, ¿Cómo ven la escena blusera actual, respecto a la de los inicios?

Gatillo: Yo creo que la escena blusera está muy prominente. Ha tenido como un “guateo” este año, no sé, es mi percepción, el año pasado estaba como súper bien, ahora, tuvimos el terremoto, yo creo que el terremoto sacudió también energéticamente a muchas personas, por lo tanto yo creo que hay muchos bluseros, pero todavía está como escondido, está como renaciendo de nuevo, ese es nuestro compromiso, de empezar a levantar la bandera de nuevo, hay que pararse de nuevo y tenemos que seguir. Y por eso tenemos esa idea de volver el 26 de Junio, para volver a levantar, a resucitar, para que vuelva la esperanza hasta cierto punto, porque todavía hay gente que está muy shockeada, y eso se da también a nivel de espacios, está todo andando como muy lento. Yo creo que este año por lo menos va a estar muy dormido, esa es mi sensación muy personalmente hablando.

¿Y como podrían definir estos más de 10 años de trayectoria?

Gatillo: ¿Cómo lo podríamos definir? (le pregunta a Profeta), ayuuudame… (risas)

Profeta: Diez años de libertad, nada muy planificado, y lo que ha salido fluyó…

Gatillo: Sí, yo creo que eso ha sido un poco… estos 10 años han sido súper fluidos, nunca nos hemos enfrentado a decir “esta cuestión tenemos que armarla por tanto tiempo”, Bluseros Muertos yo creo que pasa a ser como, increíblemente, una forma de vida, es como el concepto, ya incluso he perdido mi nombre de vivo, todo el mundo me dice Gatillo, en mi trabajo de vivo hablamos de Gatillo…

El espectro se ha ido apoderando de la persona viva…

Gatillo: Justamente, y es súper rico y también potente el tema de que el espectro, se apoderó de la vida real de este personaje, y ha sido bueno en realidad, súper bueno.

¿Han tenido algún momento en que dicen “ya, hasta aquí nomás sigo muerto, quiero empezar a vivir ahora”?

Gatillo: Sí, hemos tenido de hecho nuestros términos… en algún momento yo dije “lamentablemente me retiro”, me hicieron una despedida, tuve el honor de que me despidieran, y me llevaron al mundo de los vivos.

Profeta: Hicimos la tocata “Salmos del Olvido”, en una tocata que se hizo en la Universidad de Chile. La mayoría diría “no, este weón se fue, no hay nada más que hacer”, pero aquí es distinto, porque se van, pero nadie los echa, vuelven si quieren, es súper libre…

Y en qué está Bluseros Muertos actualmente, qué les depara el futuro?

Gatillo: El futuro va como trío principalmente, invitando a grandes amigos a participar, ahora se genera más como un “producto”, aunque suene duro, Bluseros Muertos si bien son tres espectros que van moviéndose, es un equipo mucho más grande, nosotros lo vamos a dejar fluir…

Lo dejamos como puntos suspensivos entonces…

Gatillo: Sí, esta historia la construyen los cómplices en realidad.

Muchísimas gracias…

Gatillo: No, gracias a ustedes…

FUENTE: BAD MUSIC //http://badmusicblues.blogspot.com/2011/09/festival-de-blues-de-barcelona-cronica.html

Días de mucho, vísperas de más.

Eran más o menos las ocho menos cuarto de la tarde. El cielo se despejaba después
de un concierto de paraguas y chubasquero. Marc Ruíz abandonaba la batería y se sentaba al piano, acompañado de Fred Kaplan, David Giorcelli y Lluís Coloma.

Mark Braun dejaba las teclas y se sentaba a la batería, con más intención que fortuna, Manolo Germán seguía sonriendo tras su contrabajo y una docena de niños de la familia Capibola saltaban y retozaban por el escenario. Era un final feliz, un final de buen rollo para la novena edición del Festival de Blues de Barcelona.

Todo había comenzado once días antes con la presentación del disco de Big Jamboree en la sala Luz de Gas. Nueve músicos geniales dándolo todo en el escenario. Un éxito clamoroso para el bautizo de Bang, que es como se llama acertadamente la nueva criatura de la banda que capitanean Dani Pérez y Agustí Burriel. Al día siguiente, sábado, llegó la fiesta del sexto aniversario de la Societat de Blues de Barcelona. Otro éxito, con Txus Blues & Jose Bluefingers, Greg Izor y la Barcelona Big Blues Band en el escenario, y un publico entregado y pasándoselo como enanos en Les Bases.

Contradiciendo el refrán de “día de mucho, víspera de nada”, Red & the Blues Bastards y Pepe J. Gómez Electric Band, el domingo por la mañana sirvieron con solvencia el tradicional Vermuth de Blues que cura todas las resacas.

El lunes, mientras la afición se recuperaba y volvía a sus quehaceres habituales, los profesores de la Escuela Taller de Blues, una de las criaturas favoritas de los capibolos, se fueron a la Cárcel Modelo, por suerte para ellos con billete de ida y vuelta, para dar el primero de los conciertos sociales, una de las señas de identidad del festival, y que tuvieron su continuación el martes con Big Mama Montse en el Hospital Vall D´Hebron y un día después en la Cárcel de mujeres de Wad Ras. Inasequibles al desaliento, que se decía antaño, el núcleo central de la organización y algunos aficionados incombustibles siguieron dando pedales en las Master Class de Mark Braun, Nathan James, la de Mantenimiento de Saxo y la proyección del documental “Barnablues. La historia del Blues en Barcelona”, que capeó con éxito el temporal del martes y trece.

Y llegó la noche del jueves15, con Hernán Chino Senra capitaneando, cual Flautista
de Hamelín, a lo más granado de los bluesman barceloneses (y unos cuantos güiris)
que llegaron al Casal del Barri de Prosperitat con sus instrumentos a cuestas, para
ofrecer una de las noches más divertidas y potentes de esta novena edición.

Quizá el mejor resumen fuesen las caras de satisfacción de los asistentes, algunos de los cuáles acabaron en un estado, digamos… borroso. De ahí el tono brumoso de este cronista en la narración de este episodio concreto.

Ya se sabe que el que no quiere caldo acaba recibiendo dos tazas.. y aquí todo el
mundo pedía caldo a cubos. Y lo tuvieron. Llegó el viernes, día de comienzo de la programación central en el patio de la Sede del Distrito de Nou Barris. Sillas, mesitas con flores y velas, palmeras iluminadas, comandos de abuelitas que se colaban antes de la apertura para pillar sitio, alegres bestezuelas juveniles correteando entre los técnicos y voluntarios,
reencuentros con amigos foráneos como Eugenio, Rafaela, Iñigo y otros muchos. La noche prometía… y cumplió.
Mambo Jambo, sencillamente arrasaron con un directo contundente y demoledor, Amadeu Casas, Chino y Nathan James se dejaron el alma en un pacto con el diablo para homenajear al mítico Robert Johnson y The Midnight Rockets nos regalaron una muestra de su excelente y trabajado último disco.

Era la noche que abría definitivamente los días de la marmota feliz.

El sábado, con un recinto abarrotado de publico variopinto y multicolor, entre el que destacaban muchos músicos y sin embargo amigos, aparecieron los Suitcase Brothers con su nuevo disco bajo el brazo para dejar al público con la boca abierta y convertir, por un rato, un rincón de Nou Barris, en un pedacito del Delta del Mississippi. Y después de ellos, la fiesta de Earl Thomas with Paddy Milner & The Big Sounds, que hicieron bailar a las sillas y mover los pies hasta a los más octogenarios. Y además pusieron la excusa para el debate entre el sector más profesional de “esto no es blues-porque tu lo digas”, sin el que un festival de blues nunca sería un verdadero festival de blues.

Y así, molidos y satisfechos llegamos al domingo con la fiesta de los pianos de Freed Kaplan, David Giorcelli y Mark Braun que lograron poner al mal tiempo buena cara, capear el temporal y ofrecer un magnífico fin de festival. Y todo esto sucedió, como podéis comprobar en la imagen, bajo la atenta (y a veces no tanto) mirada de la tribu de Bad Music Blues, que desde aquí queremos mandar un fuerte abrazo a los irreductibles de la tribu de Capibola, a los secuaces de la SBB, a todos nuestros amigos, incluso a nuestros enemigos, a Willy (que estuvo siempre en dos sitios al mismo tiempo) y muy especialmente a Encarna y Ricard.

Nos vemos en la próxima. Salud y blues…. y libertad para disfrutarlos.

Se presentaron en Los alebrijes, de Xochimilco

Texto y fotos Arturo Olvera Hdez.

Me habían dado buenas referencias de este grupo poblano de blues, algunos conocedores como Compañet y Jaimes me habían comentado de sus buenas hechuras, sin embargo se quedaron cortos, pues la Serpiente elástica se prodigó sobre el breve escenarios de Los Alebrijes en Xochimilco, y los pocos asistentes que asistimos salimos más que satisfechos con esta agrupación, no sólo por su buena manufactura, sino por su entrega, talento, sus letras y ejecución.

Este sábado por la noche pudimos constatar que estos reptiles son de buena madera y que en cualquier parte del país se pueden presentar con solvencia y sin temores. Se trata de una banda bien conjuntada, con alrededor de 10 años de andar rolando por diversos escenarios de Puebla y otros estados de la comarca mexicana.

Músicos fogueados al calor del lirismo silvestre y rudimentario, que gracias a su voluntarioso oficio se han convertido en bluseros de cepa refinada y tenue, sutil cuando se debe y enérgicos cuando se hace necesario. Todos compaginados como emergidos de un solo plumazo mitológico, tal como Quetzalcoatl, prehispánica deidad representada por una serpiente emplumada y venerada por los antiguos pobladores del Valle de Anáhuac, con todo y que ellos son más poblanos que el mole.

El grupo es liderado por los fundadores y compositores David Pedraza, vocalista y guitarrista; Martín Pérez en la armónica; Gabriel Licea en la batería; Alfonso “Poncho Pantera” Soto en la guitarra y Antonio Larios en el bajo.

Todos ellos excelentes ejecutantes y con un feelling y cadencia chingón.

Grata la sorpresa de “Poncho Pantera” que a sus 18 años, pronto será un león con su lira arrebatadora y pulcra, sin duda un prospecto importante en la banda, y que decir de la armónica de Martín que la pule en cada aspiración y soplido embriagador, todos ellos comprometidos con el arte del blues.

La banda tocó piezas originales en castellano de su más reciente disco titulado Viejo blues hasta alguna clásica en inglés, lástima de la poca asistencia en un lugar que apenas se empieza calentar y ojala pronto se llene gracias a grupos de este calibre. El sitio es acogedor y merece mejor suerte, sobre todo por los grupos que están llegando a ofrecer lo mejor de sí.

Importante en esta gestión el trabajo de José Luis García y de Alfredo Reyes, mejor conocido como “Freddy King”, vanguardia de Cultura blues, promotores y músicos incansables que ya tendrán su lugar en este espacio dedicado al blues en México.