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Fotos y texto Arturo Olvera Hernández

Luego de que el sábado pasado se frustrara la tocada de los Blues mother, banda amiga que me había invitado a su presentación en el Tianguis sabatino del Chopo, pensé en regresar a casa con la intención de escribir algunas entrevistas grabadas con anterioridad, pero Antonio González, uno de los mothers que anduvo por este tianguis donde pululan cada sábado cientos de punketos, darketos, rockeros, metaleros y, por supuesto, bluseros. Fuimos a dar a la concurrida vecindad, una casona antigua, construcción que seguramente tiene más de 100 años de construida y donde la dueña, conocida como La Güera atiende cada sábado a docenas de melómanos aficionados al rock y al blues.

En este sitio se intercambian, venden y presumen discos compactos y elepés, ediciones raras o muy escasas que se venden en una buena cantidad de pesos. Llegan conocedores de la historia del rock, del blues, el jazz y dialogan con la mejor intención de intercambiar ideas y enriquecer sus conocimientos, es como una informal y especial academia de iniciados que discuten sobre discos, libros, películas y parafernalia relacionada con los mencionados géneros musicales.

También le caen músicos, todos con el ánimo de convivir y brindar copiosamente con cerveza que vende a raudales La Güera. Y este sábado en compañía de Toño y el Richard, ambos aficionados a la armónica, convivimos con toda esta fauna de conocedores. Posteriormente llegó el viejo lobo Rodolfo Cruz y la cerveza fluyó de manera constante y alegre.

Por este sitio de esparcimiento y recreación se aparecen Mario Compañet y sus “joyas”, El Chino y su amplio conocimiento del blues internacional, Arturo y su enciclopedia de portadas de rock, El Chaneke y sus 130 kilos de rock, Pedraza, El Caballo, El Gallo con sus tamales, Benja, Hugo y sus bien elaboradas copias CDs de blues, algunos muy raros. El Miyagi, El Benja, Toño González y El Cokis. También le ha caído Jorge García, armonisista de Follaje, Isidoro Negrete y Roberto López, El Actor y muchos más que van con la intención de vender, comprar o intercambiar discos y por supuesto, beber cerveza a discresión.

Pero este sábado se puso chido cuando al caer las sombras, Rodolfo y El Richard sacaron a relucir sus armónicas y tocar algunas piezas de blues que ambientaron de manera sutil el ambiente bohemio que priva en la vecindad de La Güera, quien no se cansa de despachar cervezas y más cervezas.

Y así cada sábado se discute única y exclusivamente de rock, blues y otras yerbas. Dios salve a La Güera.

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Teddy Bautista, el que fuera director ejecutivo de la Sociedad General de Autores y Editores, demandará a la entidad de gestión por despido improcedente, según han confirmado a Europa Press fuentes de esta institución.

Las citadas fuentes han mostrado su “sorpresa” por que quien ha dirigido la SGAE “para lo bueno y para lo malo” durante tantos años “se desmarque ahora con esta demanda” y han recordado que Bautista presentó voluntariamente su denuncia el pasado mes de julio.

Este asunto se tratará mañana durante la reunión de la Junta Directiva de la entidad. Este órgano aceptó el pasado 12 de julio la renuncia de Teddy Bautista y le relevó de todos sus cargos en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y entidades filiales.

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“Teddy no irá a prisión, sus contactos están encima del poder”

Loquillo recuerda sus intentos para cambiar la dirección de la SGAE y carga contra Teddy Bautista

EDUARDO MURIEL :http://www.publico.es/culturas/397595/teddy-no-ira-a-prision-sus-contactos-estan-encima-del-poder

Quince integrantes de una lista pactada reformarán el sistema electoral de la SGAE
Los ganadores de las elecciones de la SGAE pagaron 66.000 euros para promocionar su candidatura
La SGAE elige hoy una lista de consenso para refundarse

El cantante Loquillo ha vertido hoy unas duras declaraciones sobre Teddy Bautista y la SGAE en el programa Asuntos Propios, de RNE.

Nadie espera que Teddy Bautista vaya a ir a la cárcel, sus contactos están por encima del poder“, ha asegurado el cantante en la cadena pública cuando el presentador, Toni Garrido, le ha preguntado si había asistido a la reunión celebrada ayer en la SGAE.

Loquillo ha respondido que no ha querido estar presente porque hace casi diez años ya se presentó a una candidatura para intentar echar a Teddy. “Las hostias que me llevé fueron muy bestias, me acusaron de todo lo imaginable”, recuerda.

“Me sorprende que los que me acusaron ahora estén en contra de Teddy”, lamenta Loquillo

En cuanto a lo ocurrido con la SGAE, “el último sindicato vertical que ha tenido el franquismo”, Loquillo descarga parte de culpa en los socios. “¿Qué hemos hecho para evitarlo? Pero también es cierto que si hacías algo te cortaban el cuello”. El cantante asegura que, cuando él lo intentó, “me señalaron con el dedo y me acusaron de ir contra los compañeros”.

“Me sorprende que muchos de los que me acusaron en aquel momento ahora estén en contra de Teddy Bautista. Las ratas abandonan el barco cuando se hunde”, sentencia el cantante. En cuanto a cuál sería el castigo que merecen los responsables, Loquillo defiende que la verdadera justicia “no sería
ir a la cárcel, sino que los discos de toda esta pandilla de chorizos no se vuelvan a emitir nunca”.

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FUENTE:http://www.nacionred.com/lobbies-pi/teddy-bautista-y-victor-manuel-tambien-hacen-negocios-juntos

Teddy Bautista y Víctor Manuel son socios, más allá de la SGAE. En concreto en las empresas Espectáculos Príncipe Pío y del Teatro Príncipe Pío, sociedades ambas presididas por Teddy Bautista.

Curiosamente, como desvela hoy el diario La Razón, ambas compañías cerraron sus puertas en junio pasado. La primera lo hizo el día 13 de junio y la segunda registró su disolución voluntaria el 9 de ese mes. Curiosamente, también, Ricardo Azcoaga, director financiero de la SGAE e igualmente imputado en este caso, aparece como consejero.

Espectáculos Príncipe Pío se creó con el fin de «realizar, producir y explotar mediante la puesta en escena de toda clase de obras y espectáculos de carácter musical, dramático, lírico…» El registro mercantil, según La Razón, “desvela una incidencia de esta sociedad ante los juzgados de lo civil. Espectáculos Príncipe Pío SL fue demandada por Mobiliario Urbano S.A. Esta compañía la llevó a los tribunales para exigirle el pago de 54.315,37 euros”.

Teatro Príncipe Pío fue constituida con el objeto social de la «realización, estudio, programación y ejecución de proyectos de carácter socio-culural, tales como espectáculos teatrales y cinematográficos»

Curiosamente las dos empresas declaraban pérdidas pero no endeudamiento.

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Quién es quién en la ‘operación Saga’
Teddy Bautista, tras salir con cargos de la Audiencia Nacional. | Gonzalo Arroyo

Conozca a los protagonistas de la trama de presunto desvío de fondos en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Teddy Bautista

Presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Detenido el 1 de julio en el marco de la investigación por supuesto desvío de fondos en la SGAE. El día 3 fue puesto en libertad con cargos de apropiación indebida, administración fraudulenta, y un delito societario por negativa o impedimento a los socios del ejercicio de los derechos de asociación y participación. El juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz considera que la trama estaba “autorizada, consentida y también impulsada” por Bautista.

Ricardo Azcoaga

Director financiero de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Detenido el 1 de julio e imputado por presunta comisión de delitos societarios y de blanqueo de capitales. En libertad sin fianza desde el 3 de julio.

Jose Luis Rodríguez Neri

Director general de la Sociedad Digital de Autores y Editores (sDae) y ex integrante de la Comisión de Investigación y Desarrollo de la SGAE. Detenido el 1 de julio e imputado por cargos de apropiación indebida, administración fraudulenta y delito societario. En prisión desde el día 3 de julio bajo fianza de 300.000 euros que posteriormente abonó para su puesta en libertad. El juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz considera que la trama de desvío de fondos fue “ideada” por Neri.

Enrique Loras

Director general de Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Detenido el 1 de julio e imputado por presunta comisión de delitos societarios y de blanqueo de capitales. En libertad desde el 3 de julio.

Rafael Ramos Díaz

Presidente de mgMEDIA en la empresa Microgénesis, la “cúspide” del entramado empresarial creado para el desvío de fondos . Detenido el 1 de julio e imputado por cargos de apropiación indebida, administración fraudulenta y alzamiento de bienes. En prisión desde el día 3 de julio bajo fianza de 150.000 euros.

Celedonio Martín

Director financiero de la empresa Microgénesis. Detenido por delitos societarios y de apropiación indebida el 1 de julio. En libertad sin fianza el 3 de julio.

Pilar Eva García Pombo

Socia Directora Jurídica de la empresa Microgénesis y hermana de la esposa de Neri. Detenida por delitos societarios y de apropiación indebida el 1 de julio. En libertad sin fianza el 3 de julio.
María Antonia García Pombo

Esposa de Neri
. Relacionada con la empresa Microgénesis. Detenida por delitos societarios y de apropiación indebida el 1 de julio. En libertad el 3 de julio.
Elena Vázquez

Cuñada de Neri. Relacionada con la empresa Microgénesis. Detenida por delitos societarios, apropiación indebida y alzamiento de bienes el 1 de julio. En libertad sin fianza el 3 de julio.

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FUENTE:http://www.diariocritico.com/nacional/sgae/teddy-bautista/caso-saga/400267

Teddy Bautista intentó echar el marrón a sus directivos de la SGAE

Directivos de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) han expresado su “malestar” por la declaración del ex presidente ejecutivo de la entidad, Teddy Bautista, recogida en el sumario del denominado caso Saga. En sus palabras, éste descarga sobre dichos directivos un papel ejecutivo ejercido por él y que ellos en realidad no tenían, “tal y como se recoge en el sumario”, pues según han relatado a Europa Press fuentes cercanas a la entidad, Bautista tenía un “poder omnímodo”.

En el sumario, el director general de la entidad, Enrique Loras, afirma que Bautista dispone de “poderes máximos” e imparte “instrucciones en ocasiones por escrito”. Además, añade que “asume las decisiones importantes, tales como constitución o no de empresas, compraventa de empresas, compraventa de edificios, planes estratégicos de la entidad, y cualquier tipo de ampliación de capital de las entidades del grupo SGAE”.

Sin embargo, Bautista afirma en su declaración que aunque es el máximo responsable, su poder “se encuentra muy limitado por lo que marcan los estatutos y siempre deben ser sometidas las decisiones a los órganos colegiados”. Asimismo, se escuda en “que todas las decisiones que se hayan de adoptar tanto en la SGAE como en la SDAE, deben ser supervisadas por el director económico financiero, el cual las enviará para su aprobación al Consejo”.

En contra de lo planteado por Bautista, el magistrado Pablo Ruz señala que de las “intervenciones telefónicas se desprende que Eduardo Bautista participa de forma activa y tiene la capacidad de decisión última en materias relevantes de la SGAE”, apoyando así los planteamientos de Enrique Loras.

Precisamente Loras también defiende ante el juez que “en los Consejos de Administración de la SDAE no se tomaban muchas decisiones”, dado que “era el señor Neri la persona que traía las propuestas consensuadas con el señor Bautista, y si la propuesta sonaba bien, se solía aprobar”, puesto que carecían de “recursos técnicos para valorarlas”.

En lo que respecta a la SDAE, Loras afirma que Neri es la persona que se encarga “totalmente” de su gestión, que el Bautista es el presidente ejecutivo de la SDAE, y añade que cree que pudiera desempeñar funciones similares a las que realiza en la SGAE.

Loras reconoce que fue Bautista la persona que le introdujo en la SGAE, y que sabe que tanto Bautista como Neri eran músicos, por lo que suponía que se “conocían de antes”. “Desde luego Neri es una persona de mucha confianza de Teddy”, remacha Loras, actualmente de baja por depresión.

Por último, en las conclusiones del sumario, algunos colaboradores directos de Bautista afirman que éste mantenía un “control efectivo de las decisiones de Gobierno de la SGAE”, al tiempo que acuñan el término “presidencialista” para definir el estilo de dirección seguido en la entidad.

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Las ‘arterias’ de la SGAE
Ha gastado 400 millones en compras, obras y concesiones inmobiliarias

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), gestora de los derechos de autor y del canon digital en España -cuyos principales responsables han sido involucrados por la Fiscalía Anticorrupción en una presunta trama de desvío de fondos y apropiación indebida-, tiene entre manos, desde hace más de una década, el objetivo de crear la mayor red de espacios multifuncionales en torno a la sociedad Arteria Promociones Culturales. Los fondos para su puesta en marcha y consolidación son transferidos desde la propia SGAE a través de la Fundación Autor y de la asunción, por parte de la fundación, de una deuda financiera superior a los 100 millones de euros.

“El plan de negocio formulado desde Arteria deberá conducirnos a saldar la deuda contraída y reducir el flujo de caja que es necesario destinar desde la Fundación Autor para garantizar la supervivencia de Arteria”, indicaba Eduardo Bautista, en la memoria de la Fundación Autor 2010, en su calidad de director general, además de presidente de la SGAE y de Arteria.

Arteria -creada hace 12 años y cuyo socio único es la Fundación Autor- tiene entre otros objetivos el de convertirse en la mayor red iberoamericana de espacios escénicos. Empeño que acarrea un coste financiero, ya que los flujos de la Fundación resultan insuficientes para cubrir los más de 400 millones de euros que han sido necesarios para comprar suelos, edificios, empresas inmobiliarias, pagar cánones municipales y ejecutar las obras de los proyectos.

Ha cerrado una larga lista de operaciones, desde la compra en 2002 del cine California, en la calle de Andrés Mellado de Madrid, hasta la de las inmobiliarias de la familia Soler, de las que Bautista es ahora administrador: Emvi y Exhibidores Unidos. Pagó 83 millones de euros a finales de 2009 y estaban endeudadas por 58 millones.

En la mayoría de los casos, Arteria las realizó a través de concesiones municipales, con el pago de un canon anual y la financiación compartida de las obras con las Administraciones, como sucedió con el teatro Campos Elíseos de Bilbao, que requirió de 23,4 millones, o con el Arteria Paral·lel, en Barcelona, cuya remodelación costó 12 millones. Aquí, la SGAE ganó la explotación del teatro en concurso público, en 2006, por un periodo de diez años a cambio de un canon de 185.000 euros anuales.

En Boadilla del Monte, las aspiraciones de la SGAE no llegaron a cuajar, lo mismo que sucedió con la reconversión de la antigua estación de Príncipe Pío. En 2006 logró que el Ayuntamiento, entonces dirigido por Arturo González Panero, imputado en el caso Gürtel, cediera el palacio del Infante Don Luis para su rehabilitación, pero el Tribunal Superior de Justicia de Madrid anuló la decisión.

Además del teatro Lope de Vega y del Coliseum, del reconvertido cine California en Sala Berlanga y de los espacios de Bilbao y Barcelona, la red Arteria se completa con una sala en Santiago de Compostela, el teatro Häagen-Dazs Calderón, en Madrid, el Manhattan Center de Nueva York, el Metropolitan de Buenos Aires y La Casona en México. A los que se unirán proyectos en México y Buenos Aires, y un auditorio en la isla de la Cartuja de Sevilla, que ha requerido de más de sesenta millones de euros, y cuya finalización está pendiente de las demandas tras la renuncia del arquitecto Santiago Fajardo.


Hablamos con Manuel Sanchez , asesor del FESTIVAL BLUES DE VALENCIA , quien nos indica la ilusion que se esta viviendo en Venezuela
con este nuevo resurgimiento de la escena blues , nuevas bandas , iniciativas asociativas , buenos festivales y una cada vez mayor implicacion del
publico aficionado a las musicas negras.

Muchas gracias por tu interés, bro.http://www.youtube-nocookie.com/v/33zGAP-gSfM?version=3&hl=es_ES

Podeis recabar mas info del festival está en su página del face, https://www.facebook.com/#!/Cabrialesblues, pero oscuento:

A realizarse en Valencia, Venezuela, en el local ¡Oh, Qué Bueno!, los días 10 y 11 de febrero.

Viernes 10:

Zamuros y el hombre Mal-Boro. Nos puedes encontrar en Rebervnation http://www.reverbnation.com/#!/zamurosyelhombremalboro, y en face https://www.facebook.com/#!/zamurosyelhombremalboro

Maxondo Blues & Corp. Un ensamble realizado por diversos músicos de Valencia para la ocasión. Está liderizada por Alejandro Ramos, quién también es el productor del evento, con mi asesoría.

Soto Blues Band (Caracas) Excelente banda a lo Chicago, liderizada por el maestro Eduardo Soto.

Sábado 11:

Mad Blues. Banda de Guacara (una ciudad cercana a Valencia), con un austríaco al frente (Reinhard Resch).

Harmonika Proyect, de Valencia, ganadores del festival de rock 100 % Venezolano del 2011, con Carlos Ollarves de boss.

Hard Blues, de Caracas, power trío blusero capitaneado por Tesa Martin.

Todos tienen página en Facebook, si los buscas por el nombre de la banda (a excepción de Mad Blues y Maxondo).

Su intención es transmitir en vivo vía Ustream. Esta colocada una promo del evento (la puedes ver si pinchas http://www.ustream.tv/channel/cabrialesblues-and-libelula-films)

Enhorabuena a Valencia , de Venezuela.

Texto y fotos Arturo Olvera Hernández

Buen inicio de año en el Centro cultural José Martí del centro de la ciudad de México, con el programa titulado La batalla de las armónicas de blues, emprendido por Isidoro Negrete y respaldado por la dirección del Centro cultural comandado por la licenciada Maru Mundo, el cual se llevó a cabo este sábado 28 de enero, en la explanada de dicho foro dedicado al célebre pensador cubano.

Este encuentro de armonisistas inició a las 4 de la tarde con la participación del maestro Victorio Montes Silva, excelente ejecutante del pequeño instrumento, quien se encargó de “calentar” esta tarde fría, con sus interpretaciones muy al estilo de Sonny Terry, además de entonar algunas piezas de la tradición folklórica, algunas polkas que nos hicieron recordar los paisajes austriacos. Victorio, solo con su armónica llenó el ambiente con sus notas claras y precisas que fueron el inicio de una tarde dedicada a este instrumento de celdillas y alma del blues. Montes Silva fue despedido con un torrente de aplausos por parte del numeroso público.

El siguiente fue el grupo Stormy Monday, quienes con un blues más urbano estuvo a tono con la tarde gélida, clima que por momentos nos transportaba a la ciudad de Chicago, por el fuerte viento que sopló y que elevaba las notas por toda la Alameda capitalina. La banda rememoró, entre otros, temas de Muddy Waters que la gente aplaudió y le alegró el espíritu. El viento arreciaba pero el sonido de la armónica proporcionaba calor a la gente ahí reunida. Estos músicos también fueron premiados con un ventarrón de aplausos y buena vibra.

El recital siguió su curso con la participación de una banda de reciente factura llamada North side train, comandada por el viejo lobo, Rodolfo Cruz, quien le vino a poner un sabor mexicano con su versión de “La cucaracha”, a un imponente arreglo del maestro “Big” Walter Horton, figura que inspira a Rodolfo en sus presentaciones. En un segundo set, subió al escenario la cantante Daniela Puente, quien con su presencia y voz nos hizo recordar a la trascendental “Big” Mama Thornton, al final se despidió con el tema “Hound dog”, cuando el público ya no podía estar tranquilo en sus asientos, pues más de tres docenas ya movían el cuerpo con gracia y frenesí.

El cierre correspondió a la banda del experimentado armonisista Isidoro Negrete y La máquina del blues, grupo plagado de jóvenes entusiastas y con talento, que fueron dignos en este cierre ya entrada la noche y con un clima helado, sin embargo, La máquina del blues brindó calor a los aproximadamente 400 aficionados al blues. Negrete hizo un recorrido con sus rolas por varios jefes armonisistas de la talla de Little Walter.

Este fue el inicio de una serie de eventos que desde hace varios años, el Centro cultural José Martí ha dedicado al blues, es como un sitio donde los que gustamos del género nos sentimos en casa. Y este 2012 seguramente habrá buenos conciertos que estaremos reseñando.

¿Cuál es el Lugar y Fecha de tu nacimiento?
Nací en Caracas, Petare; Distrito Sucre el 13 de Octubre de 1956
¿Dónde te criaste?
En Petare en lo que es hoy El Barrio El Carmen , mejor conocido como Matadero.
¿Como llegaste al Blues en un país Latino?
El Blues llego a mi , nací con ese feeling , donde nací mucha gente escuchaba Blues , Blues Británico y Rock de los 60 y 70 y por supuesto mucha Salsa Vieja.
¿Como empezaste en la música?
La Música me escogió para emprender tan largo viaje, comencé con la Armónica a los 5 años conjuntamente con la Flauta.
¿Donde estudiaste música?
Tu me haces preguntas muy difíciles de responder en una sola entrevista , tendríamos que tomar una entrevista para cada pregunta , estudie primero en la vida de la calle ò en la calle de la Vida, primero aprendí a improvisar que a leer, luego fui a varios conservatorios y estudie cualquier cantidad de años de la Música académica ò clásica como mejor le guste a la gente, tuve excelentes maestros a nivel académico, pero no es lo que uno estudie y con quien estudie sino lo que tu eres y representas, si naciera hoy de nuevo no estudiaría con nadie, La Música Nace con uno y es un proceso que va de adentro hacia afuera.
¿Qué equipos usas para conseguir ese sonido de Blues?
Mi Mejor equipo es el cuerpo  que DIOS me dio, cada uno esta conformado de forma diferente y así también vas a sonar por todas tus características corporales, no se cual es el empeño de hoy día de sonar como tal ò cual , así solo sonaron ellos y a eso le añades tus vivencias , carencias  , anhelos y pare usted de contar. Cuando toco y hoy solo estamos hablando de la Armónica uso mis manos, lengua, toda la caja toráxico incluyendo el diagrama, los pulmones, realmente uno usa todo el cuerpo. A nivel tecnico uso unos micrófonos de la época del Chicago de los años  40 a los 70, los mics clásicos son Astatic JT-30 y Shure Green Bullet, amplificadores de válvulas ò tubos y Armónicas de Blues Diatónicas y Cromáticas.
¿En que te inspiras?
Me inspiro en mis vivencias , carencias y mis esperanzas.

¿Qué Bluesman te Inspiro a Tocar Blues?
Hay varios voy a citar algunos pero en verdad es toda la gente que ha hecho Blues en el norte conocidos ò no, Big Walter Horton , Litlle Walter, Sonny Boy Williamson, Sam Myers, Johnny Woods, James Cotton, Jr Wells y muchos mas .
¿Tú que eres conocedor del Blues debes saber que se especula sobre el pacto de Robert Johnson, UD hizo el pacto?
Yo hice un pacto donde la Música esta primero, donde ser un Bluesman es una filosofía de Vida, donde un debe pensar que le ofrezco yo a la música ò al Blues en vez de pensar que me puede dar La Música  a mi , lo que pasa es que estamos viviendo tiempos difíciles y uno piensa como vivo de la Música.
¿Hace falta hacer el pacto para hacer el Blues?
El único pacto que uno puede hacer con El Blues es estudiar , no hablo en el sentido escolástico sino tratar de hacerlo lo mejor posible , escuchar mucho de los grandes y los que no y ser fiel al estilo , al final todos  tenemos algo que decir.
¿Con quienes has tocado?
No es con quienes has tocado tu  sino lo que tu toques, he compartido con Grandes Músicos en Especial con José Riu, Miguel Blanco, Elio Fernández, Héctor Hernández, PTT Lizardo, Héctor Didonna, Héctor Castillo, Eugenio Moleiro, Claudio Buonocoure, Leo Córdova, Ksino, Ed Wolf , David Evans, Rafael Guerrero, Luís Carlos Villaroel, Carlos Gonzáles, Gustavo Borrero, Israel Colmenares, Roberto Rodríguez, Eduardo Gómez, Rodolfo Reyes, Cheo Rodríguez, José Rivas Lesbia Mayora, Greta Martins, Cecilio Perrozzi , Micho, Julio Lamas, Júnior Romero, La Misma Gente, Julio Sánchez, Alexis Peña, Toño Bello y un debutante como bajista Guillermo Torres, por citar  algunos porque son demasiados y solo es la parte del Blues y no de los otros estilos que trabajo ò interpreto, Ofrezco disculpa a cualquier Músico  a quien no haya nombrado en esta entrevista.
¿Recuerdas anécdotas?
Tengo muchas pero no son para difundirlas por respeto.
¿Cual es tu disco favorito?
Tengo muchos favoritos
¿Cual fue la primera canción que sacaste en tu instrumento?
No recuerdo, tenia muy poca edad.
¿Que pasa en Venezuela con la música?
Más bien que le pasa a La Música en Venezuela, le pasa de todo, no quiero responderte realmente esta pregunta, no quiero herir sensibilidades y tendría que enfrentarme con muchísima gente por mis declaraciones, esto debe ser tema para abordarlo  en otro momento.
¿Que pasó con el Blues en Venezuela?
Como decía Willie Dixon , lo mejor del Blues esta por venir, el problema de ahora es que todo el mundo dice ser bluesista, los que interpretamos este estilo nos enfrentamos con cualquier cantidad de trabas y lo mas difícil es que nosotros somos muy pocos y tenemos que enfrentarnos  a mil problemas, desde locales donde ofrecer nuestro trabajo entre otras cosas.
¿Por qué no hay Festivales de Blues en Venezuela?
Porque no ha y voluntad de hacerlos, hay un publico creciente ávido de ver y escuchar buen Blues.
¿Y por qué Argentina, Chile y México sí tienen Blues y Venezuela no?
Porque en esos países hay unas tradiciones diferentes, desde los instrumentos que se tocan a la cantidad de habitantes que hay  en cada uno de ellos.
¿Recuerdas algún concierto en especial?
El Blues Fest. 98
¿Que frase es única para ti?
LA MUSICA ES LA UNICA RELIGION DONDE LA FE SOLO NO BASTA.

http://www.myspace.com/eduardosotoven

Uno de los géneros musicales más influyentes en la música rock es el blues. Grandes bandas y solistas como Led Zeppelin, Cream, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ten Years After, Janis Joplin -entre otros- basaban la raíz de su música en el blues. En nuestro país son pocas las agrupaciones que han dedicado su música casi de forma exclusiva a este género musical y entre esas pocas bandas se pueden mencionar a Pastel de Gente y La Soto Blues Band. Esta última agrupación se forma en 1994 y la integran Eduardo Soto (armónica), Cecilio Perozzi (guitarra), Alexis Escalona (bajo), Victorino “Kasino” González (batería) y Lesbia Mayorca (voz). En 1995 ganan el II Festival de Jazz de Maracay y es la banda revelación del II Festival de Jazz de Trujillo. Para el año 2000, la banda la integran Eduardo Soto  junto con José Ángel Regnault (guitarra), Miguel Ángel Blanco (bajo), Héctor Didonna (teclados), Elio Fernández (batería) y Alexis Peña (voz). Es una banda relativamente nueva que se ha dedicado a interpretar el llamado “blues eléctrico de Chicago”. Su primera, y hasta ahora única producción discográfica, se titula Total Blues Fusion (2001) donde presentan una serie de versiones de clásicos del blues, versiones que muestran el toque original que le imprimen los miembros de la agrupación y donde dejan entrever las influencias de pioneros del blues eléctrico como Muddy Waters, Elmore James, B.B. King; así como de los grandes del blues rock como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan. Es poco lo que se puede escribir sobre esta agrupación, pero es mucho lo que se puede disfrutar escuchando su música, su calidad y su feeling. Recientemente han firmado con el sello discográfico Musical Mind para la edición de su segundo trabajo discográfico. Además de su álbum Total Blues Fusion, en el álbum recopilatorio Blues desde el Sur Profundo (2003) participan con dos temas grabados en vivo: Big boss man y Mr. Blues en el año 1997.

DISCOGRAFÍA


Total Blues Fusion (2001) -CD-

Formación: Ernesto Soto, José Ángel Regnault, Elio Fernández, Miguel Ángel Blanco, Héctor Diddona. 

Músicos invitados: José Riú (guitarra), Karen González (voz), Alexis Peña (voz). 

Temas: I´m Your Hoochie Coochie Man, Big Boss Man, Little Red Rooster, It Hurts Me Too, Tribute to Muddy Waters & Jimi Hendrix, Midnight Rambler, The Sky is Crying, Pride and Joy, Troble no More, Mr. Blues, Rock me Baby, Sweet Home Chicago, Your Blues my Sweet Little baby, Jimmy´s Rambler Blues.


Blues desde el Sur Profundo(2003) -CD-

Formación: Eduardo Soto, Lesbia Mayorca, Cecilio Perozzi, Alexis Escalona, “Kasino” González.

Uno de los géneros musicales más influyentes en la música rock es el blues. Grandes bandas y solistas como Led Zeppelin, Cream, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ten Years After, Janis Joplin -entre otros- basaban la raíz de su música en el blues. En nuestro país son pocas las agrupaciones que han dedicado su música casi de forma exclusiva a este género musical y entre esas pocas bandas se pueden mencionar a Pastel de Gente y La Soto Blues Band. Esta última agrupación se forma en 1994 y la integran Eduardo Soto (armónica), Cecilio Perozzi (guitarra), Alexis Escalona (bajo), Victorino “Kasino” González (batería) y Lesbia Mayorca (voz). En 1995 ganan el II Festival de Jazz de Maracay y es la banda revelación del II Festival de Jazz de Trujillo. Para el año 2000, la banda la integran Eduardo Soto  junto con José Ángel Regnault (guitarra), Miguel Ángel Blanco (bajo), Héctor Didonna (teclados), Elio Fernández (batería) y Alexis Peña (voz). Es una banda relativamente nueva que se ha dedicado a interpretar el llamado “blues eléctrico de Chicago”. Su primera, y hasta ahora única producción discográfica, se titula Total Blues Fusion (2001) donde presentan una serie de versiones de clásicos del blues, versiones que muestran el toque original que le imprimen los miembros de la agrupación y donde dejan entrever las influencias de pioneros del blues eléctrico como Muddy Waters, Elmore James, B.B. King; así como de los grandes del blues rock como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan. Es poco lo que se puede escribir sobre esta agrupación, pero es mucho lo que se puede disfrutar escuchando su música, su calidad y su feeling. Recientemente han firmado con el sello discográfico Musical Mind para la edición de su segundo trabajo discográfico. Además de su álbum Total Blues Fusion, en el álbum recopilatorio Blues desde el Sur Profundo (2003) participan con dos temas grabados en vivo: Big boss man y Mr. Blues en el año 1997.

DISCOGRAFÍA


Total Blues Fusion (2001) -CD-

Formación: Ernesto Soto, José Ángel Regnault, Elio Fernández, Miguel Ángel Blanco, Héctor Diddona. 

Músicos invitados: José Riú (guitarra), Karen González (voz), Alexis Peña (voz). 

Temas: I´m Your Hoochie Coochie Man, Big Boss Man, Little Red Rooster, It Hurts Me Too, Tribute to Muddy Waters & Jimi Hendrix, Midnight Rambler, The Sky is Crying, Pride and Joy, Troble no More, Mr. Blues, Rock me Baby, Sweet Home Chicago, Your Blues my Sweet Little baby, Jimmy´s Rambler Blues.


Blues desde el Sur Profundo(2003) -CD-

Formación: Eduardo Soto, Lesbia Mayorca, Cecilio Perozzi, Alexis Escalona, “Kasino” González.



Recogemos algunas entrevistas e impresiones del nuevo discazo que nos entregan los DelTonos ( 25 años en la carretera)………gracias siempre Hendrik.¡¡¡¡( esperamos no menos de 20 discos mas…).

El PASADO lunes 12 de diciembre, la formación cántabra puso a la venta La Caja De Los Truenos, un trabajo que se publicará en formato digital, en CD y en vinilo de 12 pulgadas.

Los Deltonos: Y punto.

Descubrir el genial disco Tres Hombres Enfermos a los 17 años es algo por lo que se ha de dar las gracias. Gracias, Daniel y Óscar. En pleno zambullimiento en el rock and roll el oído aún no está del todo educado y te afanas en buscar sobre todo decibelios para llamar la atención, pero aún a esas alturas, tras escuchar por primera vez a Los DelTonos sabes que ha llegado a tus manos/oídos algo jodidamente bueno. No les perderemos de vista.

Han pasado algunos años y por fin llega la oportunidad de verles en directo. Una asignatura pendiente que he tardado demasiado tiempo en convalidar pero como se dice, ‘nunca es tarde…’ El lugar: Sala Caracol (siiii… yaaaa… es que vivo al lado, joder!). El motivo: la presentación de su nuevo trabajo ‘La Caja de los Truenos’, ya a la venta en la web oficial de la banda. La hora: la de siempre. La cerveza: fría. Hoy toca blues-rock del bueno, y por si no lo sabías los tres miembros Dixie Town tratan meterte en situación con un buen repertorio de blues añejo. Los de Vigo sonaron bien, y con la Thunderbird sonaron mucho mejor. Cosas de las cuerdas.

Poco después de las diez y media, desde Muriedas (Cantabria): Los DelTonos. Pase lo que pase la constante de la ecuación sigue siendo él, Hendrik Roever. Camisa de cuadros y muy lejos de parecer una estrella. Los Tres Hombres Enfermos ahora son cuatro y desde el primer momento suenan redondos, compactos, puros… Se podría intentar poner una etiqueta a esta banda, pero es difícil acertar con una sola. Rock? Blues? Rhythm & Blues? Bluegrass? Country? Pues de todo un poco, para que no te aburras. O quizás esa puede ser la esencia de Los DelTonos, la naturalidad de su música, de una banda que toca lo que apetece tocar según el momento.

Cada canción suena distinta a la anterior, pero con mucho criterio. Los cuatro instrumentos se ajustan como nos mola, ninguno destaca. La sección rítmica es simplemente perfecta y los solos y la voz de Hendrik no suenan por encima, sino integrados perfectamente en la canción. A la tercera va la vencida y ‘El Espíritu de la Montaña’ nos confirma que La Caja de los Truenos no es uno de esos experimentos con sonidos raros y cambios radicales de estilo. DelTonos siguen siendo ellos.

Esta primera parte del concierto nos transporta directamente a las carreteras americanas de largas rectas, más conduciendo un pedazo de camión que cabalgando a pelo una HD. Parando a engrasar con bourbon nuestras penas contra una barra de bar. Pasamos de un estado a otro según la canción. A Hendrik le falta intercambiar la empuñadura de la guitarra y alternar tocar indistintamente como zurdo y como diestro, porque cada solo es una exhibición, se atreve con el acero sagrado (pedal steel guitar), se gusta con el slide, y todo ello acompañando con su pedazo de voz.

Me llama la atención que el volumen sea cada vez más suave. Ni bajo, ni flojo. Suave. Uno se fija en cómo batería y bajo acarician a la canciones. Las abrazan. No sé si he escuchado alguna vez una sección rítmica así. La segunda guitarra se solapa con la principal a la perfección. Se destapa ‘La Caja de los Truenos’ y se cambia un poquito hacia temas más rockeros. Suenan piezas de todo el repertorio, y los DelTonos tienen repertorio, creéme. Pero a la hora de escuchar a los cántabros, guárdate un par de neuronas para prestar atención a las letras. Poesía de tugurio, de ‘lugar correcto pero hora equivocada’. Me quedo con una frase cuando me centro en la lírica: ‘todas las mujeres sois iguales, pero tú pareces la peor’. Siempre aparece este desamor en las composiciones de Roever, casando perfectamente con la música.

Cuesta entender de nuevo como una banda así no ha llegado más lejos (lo mismo no han querido, oye). Nivel musical altísimo sin caer en el virtuosismo porque sí y letras cercanas en español. Pero estamos acostumbrados a preguntarnos este tipo de cosas, no?

Suena la genial Horizonte Eléctrico, versión española de Sweet Louisiana Sound de Billy Pilgrim, y creo que luego se despiden con ‘Todavía no sabes mi nombre’. Clasicazo. He escrito ‘creo’ porque si te digo la verdad perdí la cuenta de las veces que se despidieron: Somos los DelTonos, gracias por venir y si queréis otra, pedidla. La pedimos.

Andrés Muñiz vuelve a subir al escenario (ya estuvo al principio del concierto) tras la guitarra acústica de Hendrik (faltaba esa variedad de guitarra, tú!) y sosegamos de nuevo para volver a bailar después. Improvisación a la guitarra. Escucha. Y pedimos otra y otra (canción) porque nos da la sensación de que estos señores podrían estar tres horas tocando sin despeinarse. Pero no. Ya va siendo hora. Insisto en que se me mezclan los temas, pero me quedo con ‘No, Señor’ de nuevo del primer disco para terminar. Somos Los Deltonos: Feliz Navidad.

Geniales.

FUENTE:http://chemisanchez.wordpress.com/2011/12/15/los-deltonos-y-punto/

Anotacion de Troy McClure :

P.S.: hasta 3 bises hicieron. Si no me equivoco, el repertorio fue:

1. Repartiendo (Buenos Tiempos)
2. Como Decía Yo (Sólido)
3. El Espíritu de la Montaña (La Caja de los Truenos)
4. Yo Puedo Sacarte de Aquí (Si Quieres) (Buenos Tiempos)
5. Revolución (Buenos Tiempos)
6. A Qué Vino Volver (La Caja de los Truenos)
7. Discotheque Breakdown (Buenos Tiempos)
8. La Caja de los Truenos (La Caja de los Truenos)
9. Brindemos (GT)
10. 30 días (Buenos Tiempos)
11. El Sector de los Milagros (La Caja de los Truenos)
12. Nadie Me Conoce (Bien, Mejor)
13. Elvis (GT)
14. No Por Nada (La Caja de los Truenos)

PRIMEROS BISES
15. Lo Que Parece (La Caja de los Truenos)
16. Horizonte Eléctrico (Sólido)
17. Todavía No Sabes Mi Nombre (Tres Hombres Enfermos), haciendo un medley con el Treat Her Right de Roy Head

SEGUNDOS BISES
18. Arrested For Driving While Blind (ZZ’s TOP).
19. No Señor (Tres Hombres Enfermos)
20. Escucha (Bien, Mejor)

TERCEROS BISES
N.P.I.

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lunes 19 de diciembre de 2011
Los Deltonos 16/12/2011 Bar La Alquitara – Béjar

Mira que hemos ido veces al Festival de Blues de Béjar, pero en ninguna ocasión terció ir a la casa madre de dicho evento, que no es otra que el Bar La Alquitara. Y qué mejor excusa para desquitarse que yendo a ver una de las grandes bandas nacionales, Los Deltonos, a los que hacía un montón de años que no veía en directo. Y mereció la pena el viaje y las aventuras posteriores que acontecieron.

La banda cántabra liderada por el incombustible Hendrik Röver presentaba su nuevo trabajo “La caja de los truenos”, gestado a lo Juan Palomo en sus propios estudios de Muriedas. Acudía al concierto sin haber oído ni una sola nota del disco, aunque contaba con el acertado asesoramiento del Rey del Mondongo, sabio donde los haya en estas lides y que no paraba de repetir que sonaba muy, pero que muy bien.

Y ya recogidos al calor de La Alquitara, tomamos posición en primera línea de combate para no perdernos ni un segundo de un gran concierto, donde fuimos transportados sin ningún esfuerzo hacia el oeste, unas veces a lomos de caballo y otras sobre los ejes de un trailer de gran tonelaje.
Personalmente, reconozco las canciones del anterior trabajo de la banda “Buenos Tiempos”. Se corean las aventuras de Andrés Muñiz en Repartiendo (que por cierto tienen continuación en el nuevo trabajo) o el himno que aparece en la genial Discotheque Breakdown, acompañadas de otras más íntimas como Yo puedo sacarte de aquí (si quieres).

Es ya conocida de sobra la habilidad de Hendrik con la guitarra, que acompañada de su particular voz le hacen inconfundible para nuestros oídos. Compañeros de lujo le secundan: Fernando Macaya a la guitarra (y no es manco tampoco), Pablo Z al bajo totalmente entregado e Iñaki García a la batería. Tienen la habilidad de combinar sonidos íntimos cuasi armónicos, perfectos para escuchar al calor de la chimenea, con ritmos endiablados y turbadores como si un potro desbocado te llevara directo al infierno.

Al finalizar el evento, nos hicimos con el nuevo disco y una camiseta conmemorativa, no sin antes hacernos una instantánea de recuerdo con Hendrik, muy amable y cercano en todo momento. Y de vuelta a casa un par de incidentes marcaron una noche donde la luna podría haber participado como protagonista en cualquier película de terror……….

Mientras escuchábamos en el coche La caja de los truenos, un zorro se nos cruzó en la carretera y a punto estuvo de pasar el umbral de la muerte, lo que sí está claro es que vio la luz al final del túnel. Y para finalizar y a escasos metros de nuestra morada, las Fuerzas de Seguridad del Estado nos dieron el alto y nos registraron de arriba abajo, perros incluídos. Pero como somos unos chicos muy legales (je, je, je) todo estuvo en orden y nos pudimos ir a casita a descansar repitiendo en nuestra cabeza un estribillo Deltoniano que describe a la perfección nuestra manera de pensar:

“Dame un porche mirando al mar,
una guitarra y una canción,
una cerveza y rock and roll
y no me veis el pelo más por aquí.”

Y para que quede buena cuenta de nuestro viaje, os dejo un video cortesía del Señor DGM con tres temas de la velada.

viernes 30 de julio de 2010

Fuente:http://omniblues-omniblues.blogspot.com/2010/07/el-blues-y-el-bolero-en-mexico.html

LA HISTORIA DEL BLUES Y DEL BOLERO EN MÈXICO, ES PARECIDA A LA HISTORIA DE DOS HERMANOS QUE TENIENDO LOS MISMOS ANTEPASADOS Y LA MISMA CASA ,AL FINAL SON TAN DIFERENTES, UNO ES EXITOSO, RECONOCIDO, CON FAMA Y FORTUNA, MIENTRAS QUE EL OTRO ESTA LLENO DE SIN/SABORES Y FRACASOS.

LA HISTORIA DEL BLUES EN MÈXICO , QUE YA CIERRA SUS PRIMEROS 50 AÑOS, BIEN PUEDE REDUCIRSE A 10 NOMBRES , QUE SON HONROSAS EXCEPCIONES ,EN ESTA TRISTE HISTORIA Y A PARTIR DE LOS CUÀLES SE PODRÌA ESCRIBIR UN LIBRO;

TITULO; “EL BLUES EN MÈXICO; 50 AÑOS DE HISTORIA”.

INTRODUCCIÒN;

EL BLUES; breve historia, texas, chicago, londres, figuras internacionales etc;

LOS AÑOS SESENTAS EN MÈXICO; LOS OVNIS Y JAVIER BATIZ;

LOS AÑOS SETENTAS; HANGAR AMBULANTE (avàndaro y los hoyos funkies).

LOS 80S; FOLLAJE Y GUILLERMO BRISEÑO.

LOS 90S los años dorados; BETSY PECANINS, REAL DE CATORCE Y EL AGUASBLUES.

EL NUEVO MILENIO; EL LIBRO DE JORGE GARCÌA “El camino triste de una música. El blues en México y otros textos de blues”. Y LA GIRA OMNIFASTOURBLUES DE OMNIBLUES.

EPÌLOGO Y FIN.

LA HISTORIA DEL BOLERO EN MÈXICO ES DIFERENTE , PARA EMPEZAR, VEAMOS LA LISTA DE LOS INTÈRPRETES Y COMPOSITORES MÀS DESTACADOS;

INTÈRPRETES Y COMPOSITORES DE BOLERO EN MÈXICO;

Pedro Infante , Javier Solís , Agustín Lara , María Grever , Consuelo Velázquez , Ignacio Fernández Esperón , Pepe Guizar , Los Panchos , Alfonzo Ortíz Tirado, Juan Arvizu, Luis Arcaraz , Pedro Vargas , Jorge Negrete , Ana María González , Toña la Negra , Graciela Olmos, Genaro Salinas , Nicolás Urcelay , José Mojica , María Luisa Landín , Roberto Cantoral, Los Hermanos Martínez Gil, Los Tecolines, Los Soberanos, Los Tres Diamantes, Los Santos, Los Tres Caballeros, Los Dandys , Los Tres Reyes, Rodrigo de la Cadena , Los Ases de Juan Neri, José José ,Marco Antonio Muñiz , Sonia López, Armando Manzanero , Eugenia León , Fernando Fernández , Luis Miguel . En agrupaciones de estilo tropical encontramos a la Sonora Santanera como la Sonora Siguaray .
ESTOS SON LOS MÀS DESTACADOS, PERO HAY MUCHOS MAS.

LA PRODUCCIÒN DISCOGRÀFICA, PICTÒRICA, FESTIVALES, PROGRAMAS DE RADIO, GIRAS Y LITERATURA DEL BOLERO EN MÈXICO ES RICA, BASTA Y SUFICIENTE.

MIENTRAS QUE EN 50 AÑOS DE BLUES EN MÈXICO HAY UN SÒLO LIBRO DEL TEMA, EL DE JORGE GARCÌA;DEL BOLERO HAY CIENTOS DE LIBROS, ALREDEDOR DE CADA UNA DE SUS FIGURAS, UNO MUY RECOMENDABLE POR CIERTO ES, EL DE EL MAESTRO CARLOS MONSIVÀIS;

En “Pedro Infante:Las Leyes del querer”, Monsiváis hace una extraordinaria comparación entre las películas de Pedro Infante, el México de los años 40 y el actual.

Pedro Infante, ( Mazatlan , Sinaloa , 18 de noviembre de 1917 — Mérida , Yucatán , 15 de abril de 1957 ) fue un actor y cantante mexicano de la Época de Oro del Cine Mexicano , así como uno de los grandes representantes del bolero , de la música ranchera y de mariachi.A partir de 1939 apareció en más de 60 películas , y desde 1943 grabó aproximadamente 310 canciones . Por su actuación en la película Tizoc (1956), fue acreedor al Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín al mejor actor principal, y al premio Globo de Oro a la mejor película extranjera, otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood.

JAVIER SOLIS;CONSIDERADO POR MUCHOS CON UNA VOZ SUPERIOR A LA DE PEDRO INFANTE, PERO SIN SU GRACIA Y CARISMA;A principios de 1955, es contratado para cantar en el “Bar Azteca”, donde permanece por espacio de 4 años. Es aquí donde, a sugerencia de su amigo Manuel Garay, cambia su seudónimo a Javier Solís con el cual lograría la fama artística. A mitad de ese mismo año, lo escucha cantar en el local Julito Rodríguez, en ese entonces, guitarrista y primera voz del Trío Los Panchos , Julito Rodríguez es quien lo recomienda para una audición con Felipe Valdés Leal, quien era director artístico de Discos Columbia de México (hoy SonyBMG Music). Gabriel Siria, ahora convertido en Javier Solís, resultó aprobado en la audición y se le hizo un contrato para grabar su primer sencillo a fines de 1955. Dicho disco sencillo contenía los temas “Que te importa” y “Por qué negar”. El sencillo obtiene éxito en el interior de México y, gracias a ello, es contratado formalmente el 15 de enero de 1956.

EL BOLERO EN MÈXICO DA PARA ESCRIBIR, NO LIBROS, ENCICLOPEDIAS.

ES DE LLAMAR LA ATENCIÒN LO SIGUIENTE;

QUE EL BLUES cuyo significado es melancolía o tristeza) Y que Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1886.

LA RAÌZ AFRICANA QUE COMPARTEN EL BLUES Y EL BOLERO. LA GUITARRA COMO PIEZA CLAVE EN EL BLUES Y EN EL BOLERO. EL ORIGEN DE LAS FIGURAS COMO BB KING Y PEDRO INFANTE O CUCO SÀNCHES; DEL PUEBLO, CAMPIRANAS, CON GRAN ARRAIGO POPULAR.

EL TRABAJO DE BETSY PECANINS CON EL BLUES Y EL BOLERO.

LA CANCIÒN “EL REVOLUCIONARIO” DEL MAESTRO CUCO SÀNCHEZ INTERPRETADA POR OMNIBLUES , HACIENDO UNA FUSIÒN DEL BLUES CON EL el bolero ranchero (mezcla de bolero,ranchero, corrido y mariachi mexicano), CANCIÒN QUE HA GOZADO DE BUENA ACEPTACIÒN EN EL EXTRANJERO (primer lugar de visitas en la secciòn de videos de “bluespain” la revista de blues por internet mas famosa de españa).

MIENTRAS SE HABLA DE UNA DECADENCIA DEL BOLERO POR LA BALADA POP Y UN POSTERIOR RESURGIMIENTO DEL MISMO, CON FIGURAS COMO LUIS MIGUEL.

EL BLUES EN MÈXICO NO HA DECAIDO NI RESURGIDO, NO HA TENIDO OPORTUNIDAD, PUÈS MÀS BIÈN “NO HA ACABADO DE NACER” SIGUE EN UN PROCESO DE PARTO LARGO Y DOLOROSO, NO HA ENCONTRADO LAS PROSTAGLANDINAS ADECUADAS QUE ACELEREN, LAS CONTRACCIONES UTERINAS Y POR FIN EL BLUES VEA LA LUZ EN MÈXICO.

Estimados amigos, lo anterior , sòlo responde a un punto de vista particular , el miò, no tiene como objetivo ni convencer ni pretende tener la razòn.

Juan AvilaOmniblues
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Etiquetas: blues en mèxico., bolero bossa nova., OMNIBLUES.


http://malbecblues.blogspot.com/2011/12/lanzamientos-nacionales.html..de Martin Sassone

Rubén Gaitán – Tuve que hacerlo.

La primera pregunta que me surge luego de escuchar el disco es ¿Por qué tuviste que hacerlo Rubén? No hay dudas de que Gaitán es un referente de la armónica y del blues en la Argentina. Ha tocado con todos los músicos locales y con algunas figuras que vinieron del exterior. Todavía recuerdo con emoción esas noches de buena música, humo y Tía María en Betty Blues. Pero aquí y ahora, escuchando el álbum, pienso que un fiscal, durante una indagatoria, podría aceptar ese título como una confesión de culpabilidad. El disco también podría haberse llamado “Y qué le voy a hacer” o “Hice lo que me dijeron que hiciera”. Las letras de las canciones son un cliché y los invitados –Juanse, Sarcófago, Manuel Quieto de La Mancha de Rolando, entre otros- no logran levantarle la onda. Se trata de rocanroles obvios, previsibles, que bien podrían ser parte del repertorio de una banda de rock barrial adolescente. Rescato los solos en Me va a matar, Whisky para dos y Policías en acción, en los que Rubén Gaitán hace lo mejor que sabe hacer: tocar la armónica.

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Fuente: http://www.si.clarin.com/musica/blues-elitista_0_587341493.html

Buenos Aires, lunes 12 de diciembre de 2011
Clarin.com

“El blues es elitista”

El armoniquista Rubén Gaitán se presentará el jueves 10 de noviembre en el Marquee, a partir de las 22. Invitados confirmados: Dany Suárez de Bersuit y los ex Ratones Sarcófago y

Bien acompañado. Para su último disco, Rubén contó con invitados de lujo: Dany Suárez, Sarcófago y Arito Rodríguez, entre otros. Ampliar

Bien acompañado. Para su último disco, Rubén contó con invitados de lujo: Dany Suárez, Sarcófago y Arito Rodríguez, entre otros.

El creador de la cortina de Policías en Acción, Rubén Gaitán, presentará este jueves su nuevo trabajo de estudio. Tuve que hacerlo, Es el tercer disco de su carrera y el primero con tanta produción: fue grabado en El Cielito con Juanse y Germán Wiedemer. Además, el álbum contó con invitados como Roy Quiroga, Sarcófago, Pablo Memi, Manuel Quieto, Daniel Suárez, Heber Vicente y Arito Rodríguez.

-¿Qué estilo tiene el disco?

-Tiene su base de blues, pero es más crudo, más rockero, al estilo de AC DC.

-¿Cómo te decidiste a cantar tus temas?

-Fue por necesidad. Arranqué un día que faltó un cantante. Y después vi que tenía un feedback con la gente, que se copaban. Y decidí cantar mis propios temas y contratar cantantes para los covers.

-¿Cómo elegiste la armónica como tu instrumento?

-Hace 20 años tocaba la guitarra y el piano, escuchaba AC DC ymúsica del estudio. Una vez vi una película de soldados, de Vietnam. En un momento vi que uno sacaba una armónica y empezaba a tocar una melodía hermosa. Fue un segundo que me cambió la vida. Renuncié a mi trabajo en la parte de finanzas de una empresa y me dediqué de lleno a la armónica.

-¿Por qué es que el blues no tiene tanta difusión?

-El blues no es masivo, es más elitista. Tiene mucho de instrumental y poco de comercial. Por eso en este disco trato de abrirme más, a ver si abro el campo y nos metemos en las radios.

Rubén Gaitán presentará Tuve que hacerlo el jueves 10 de noviembre en El Marquee, Scalabrini Ortiz 666.

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TUVE QUE HACERLO / RUBEN GAITAN

Fuente:http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=12250#.TuYvU_IRJVU

Luego de algunas experiencias en bandas (La Barrelhouse, La Suburbana, Blues Special Club, Rubén Gaitán y la Betty Blues Band, y Rubén Gaitán Blues Band), y tras muchos años como músico invitado, tanto de bluseros extranjeros (Eddie King, Larry Mc Cray, Phil Guy, Blues Etílicos, Sherley King, Billy Branch, Bruce Ewan, David Mayers, Tail Dragger y Lurrie Bell) como de rockeros nacionales (Turf, Ratones Paranoicos y Durabeat), el prestigioso armoniquista toma la posta y saca su primer trabajo como solista.

Además, para “Tuve que hacerlo”, Rubén Gaitán también debuta como cantante. Y no debería sorprender: antes de especializarse en la armónica, aprendió vocalización y canto. Lo cierto es que, para encarar éste trabajo, decidió retomar el aprendizaje de la mano de Nicolás Amato, “un gran profesor de canto, quién me ayudó mucho para tomar ésta decisión”.

Con la base conformada por Heber Vicente (batería) y Sebastián Holzmeister (bajo), y una larga lista de invitados que incluye a los productores artísticos Juanse (guitarras) y Germán Wiedemer (teclado), Rubén Gaitán entrega un material rutero que viaja, principalmente, entre el rock (“Necesito”, “No me iré sin ti”, “Das la vuelta”, “Doblando la esquina”) y el blues (“Se mueve” y “Whisky para dos”).

Párrafo aparte merece “Perdiéndome”, un mid tempo de estribillo ganchero en el que Gaitán hace dueto con Manuel Quieto, líder de La Mancha de Rolando, y funciona como una de esas canciones que agradan desde la primera escucha. Fuera de los dos estilos reinantes, pero no tanto, también se destacan la funky “Me va a matar”, y el boogie woogie “No voy a pagar”.

Después de tanto tiempo, Rubén Gaitán se convenció de que tenía que hacerlo y entregó su primer disco solista que sirve como resumen de su carrera: por un lado, la música que empezó escuchando (rock pesado); pero el otro, el estilo con el que se hizo un nombre (blues), y rodeado de varios colegas con los que compartió escenario.

Autor: Guillermo Conosciuto | Mail: gconosciuto@esquinarockweb.com.ar

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Breve biografia:

..Ruben Gaitan….

22/04/08

Otro grande y tambien profesor mio….un tipo demasiado profesional. un grande de la musica…

Cursó estudios en conservatorio clásico por el período de tres años, de piano, guitarra, teoría, solfeo y un año de vocalización y canto. Rubén Gaitán se lanzó en el año 1992, al estudio de la armónica blusera y cromática. Dos años más tarde, recibió clases particulares de James Cotton, en una de sus visitas que el prestigioso músico hizo a la Argentina. Lo mismo sucedió con el armoniquista Bruce Ewan de Washington DC, con quien tomó clases de perfeccionamiento. También tomó clases particulares con Billy Branch, Flavio Guimaraes, Ranful Neal y Little Mack Simmons.

En el año 1994 comenzó a dictar clases de armónica diatónica a principiantes. En 1996 y habiéndose especializado con instrumentistas de primer nivel, comenzó a dictar clases, ya no solo a principiantes, sino también a avanzados y a profesionales de la música. Es uno de los primeros armoniquistas argentinos que incorporó técnicas tales como lengua blocke, trinos de lengua, polirrítmicas, etc. y en llevar su instrumento como pieza principal y líder de una banda. Eso lo llevó a firmar contrato con la compañía Breyer S.A., representantes de la marca Lee Oskar en Argentina. En 1998 se especializó en el estudio de la afinación, reparación y mantenimiento de armónicas diatónicas y cromáticas. En septiembre de ese mismo año fue convocado por la compañía Data Music, representantes de la marca HOHNER en Argentina, con quienes firmó contrato por dos años. En marzo del 2000 dictó clínicas de afinación, reparación y mantenimiento del instrumento. Renovó contrato con la firma HOHNER, comenzó sus giras por el interior del país, actividad que continúa realizando en la actualidad. En el 2002, junto a su hermano Javier Gaitan montan un taller de reparación de armónicas y comienza con la fabricación de micrófonos, cinturones y otros productos para armoniquistas.

En el 2004 – 2005 es convocado por la productora Polka (Adrián Suar) para realizar distintos trabajos, lo más reciente es “Vientos De Agua” (estrenada en junio del 2006) donde se desempeño como couch de armónica del actor Pablo Rago.

Ha fines del 2005 interrumpe momentáneamente su actividad musical para encarar uno de los proyectos más importantes de su carrera hasta el momento, “El Primer Instituto Argentino De Armónica”, en Mayo del 2006 ve terminado su sueño comenzando a funcionar en Capital Federal (corazón de Buenos Aires) sumándose día tras día más y más alumnos a la cantidad de personas que hace años toman clase con Rubén Gaitán.

Respecto a su trayectoria musical, en el año 1994 integró el trío acústico “La Barrelhouse” (junto a Marcelo Telechea en piano), en 1994/95 “La Suburbana”, en 1995 fue contratado por el “Blues Special Club” para integrar la banda de ese mismo nombre. En el año 1996 creó “Rubén Gaitán y la Betty Blues Band”, contratado por el Pub del mismo nombre. Fue soporte de Eddie King, Larry Mc Cray, Phil Guy, Blues Etílicos, Sherley King, Billy Branch, Bruce Ewan y otros. Fue músico de la banda que acompañó a David Mayers en sus visitas a la Argentina. Realizó shows acústicos junto a Ricardo Tapia, líder de “La Mississippi”. En el año 2000 crea “Rubén Gaitán Blues Band”. Durante el 2003 y 2004 fue invitado por “TURF” donde se presento en el Luna Park y Cemento. Y por los “RATONES PARANOICOS” en Obras, Quilmes Rock 2003, etc.

En marzo del 2005 es convocado nuevamente por JUANSE (Ratotes Paranoicos), junto a Debora Dixon, Miguel Botafogo, Alejandro Lerner , Andrés Calamaro, Fernando (Catupecu Machu), Luciano Napolitano, etc, para hacer 3 shows en Obras, presentando su disco GIRANDO. En el 2006 es invitado de los DURABEAT, junto a Gillesppi, Luis Alberto Spineta y Charly García, en su show Tributo a los Beatles en el ND ATENEO.

Actualmente podes escucharlo por radio o verlo en TV ( Rock & Pop TV, CM, Much Music, etc,) en el corte de difusión del ultimo disco de los Ratones Paranoicos “Inyectados de Rock & Roll” en el tema “Vampiro”.

En su historia discográfica, cuenta con tres CDs, grabado con distintas formaciones, que van desde el blues tradicional hasta el blues de Chicago. El primero “Rubén Gaitán Blues” fue grabado en el año 1998 y el segundo “100% Blues”, contiene una recopilación de distintas grabaciones que van del año 1994 al 2001 y el tercero en vivo en Bartolomeo, lugar donde realizo ciclos durante el año 2003

Fuente : Diego – Harp Attack –



*Llegó a México para quedarse
Texto y fotos Arturo Olvera Hernández
Originaria de Gran Bretaña, Natasha Vigille, para nuestra fortuna lleva 8 años radicando en México cantando el blues, el soul, raggae y otros géneros negroides. A pesar de haber nacido en Europa ella es morena, de figura espigada y estilada, habla en buena medida el español, entonces la comunicación fue fluida y nuestra entrevista resultó como la de dos viejos conocidos.

“Me gustan varios tipos de música como blues, soul, un poco de reggae, también rock, todo tiene su razón y para mí tuvo mucha influencia mi mamá y mi corazón, canto con el corazón”, de esta forma inició la charla.

¿Cuándo empiezas a tomar la música con seriedad?

“Cuando llegué a Tulúm, aquí en México, antes cantaba porque casi toda mi familia son músicos, cuando era más joven no tenía conciencia, aunque la primera vez vine hace como 11 años y luego cada año, hasta que dije vámonos y me quedé aquí hace 8”.

¿Qué te gustó de México?

“El sol, la playa, el mar, los mexicanos, la energía, todo”.

¿Extrañas tu país?
“No, no, para nada”.

¿Tus padres dónde nacieron?
“Mamá es de Jamaica y papá es de República Dominicana”.

¿Cuándo empiezas a cantar profesionalmente?
“Cuando llegué aquí, no sé por qué, México tiene algo, antes tenía miedo y ahora no tengo, aquí el sol, la energía y quise cantar como Aretha Franklin, Bob Marley y otros, me gustan todos”.

¿Te ha gustado el ambiente en México, lo que aquí se canta y lo que te piden?
“Me encanta todo, es la verdad, pero más es el soul y el arambi, me gusta cantar cuando estoy feliz o cuando estoy triste, tengo una energía que me ofrece la gente y me llega al corazón, todo esto me produce feelling, la gente es muy importante”.

¿Estudiaste música?
“No, cuando tengo 16 ó 17 años tocaba saxofón y violín pero no por mucho tiempo, sólo era un entretenimiento y escuchaba todo tipo de música toda mi vida, en casa siempre cantaba en la ducha y en todos lados, creo que tengo algo y quiero que todos escuchen que les canto con amor, eso es”.
Y en efecto, al escucharla cantar en el escenario del Festival Salvablues, su comunión con la gente es inmediata gracias a ese sentimiento y entrega, amén de su calidad vocal. Pronto se gana el aplauso y el favor del público cantando como ella lo remarca, con el corazón.

¿Qué opinas de lo que has escuchado de blues en español?
“No es fácil hacerlo, debe tener su dificultad, yo no canto en español porque no lo hablo muy bien, tengo tres o cuatro canciones, pero creo que es importante la energía para hacerlo y el amor por hacerlo así y con toda la música”.

¿Piensas seguir radicando en México o te gustaría viajar a otras partes del mundo?
“Hay muchos países muy hermosos, pero ya siento a México como mi casa, me gusta mucho este país principalmente su gente, sus mariachis y siento mucho lo que aquí sucede”.

¿Y el público mexicano qué te parece?
“Siempre me ha tratado muy bien, tiene una energía muy especial que me motiva y hace sacar lo mejor de mí de una manera muy fuerte, es un público encantador, me ha dado mucho amor”.

¿Dónde encuentras esa energía en su tierra, en su cielo…?
“Está en su gente, son personas muy especiales, motivantes”
Natasha fue acompañada durante su presentación en Salvatierra por el excelente grupo Sin city, lo cual realzó su canto, su voz tersa y bien educada que cautivó al público, el mismo que llegaba y la abrazaba, la besaba y tomaba fotos, su sencillez y su talento fueron la clave para esta entrega mutua.

LA CONEXION ARGENTINA DE HUBERT……….

¿Quién fue más importante para la electrificación del blues, Hubert Sumlin o Muddy Waters, según Adrián Flores?

Yo creo que el músico mas importante que electrifico el Blues fue Muddy Waters, Hubert revolucionó la manera de tocar la guitarra, pero Muddy es el músico que yo siempre acostumbro decir que sintetiza todo dentro del Blues.

Hubert Sumlin: 1931-2011

Hubert Sumlin (1931-2011).Por nuestroa amigos de :http://www.taringa.net/comunidades/blues/4222669/Hubert-Sumlin_-1931-2011.html

Hubert se fue, y con su partida a cielos mas claros dejo un hueco en el corazon de millones de fanaticos y un legado que puede oirse, no solo en los puristas del blues sino tambien en un gran puñado de rockers que como Clapton y Keith richars le rendian pleitesia.
Ya se lo veia en sus ultimas presentaciones en mal estado. Si cuando subia al escenario ademas de su amada guitarra, llevaba tambien un tanque con oxigeno.

Las conexiones a veces son odiosas y a veces gloriosas.

La conexion con argentina de Hubert Sumlin forma parte de la segunda, y como testimonio hay dos discos grabados en el pais, con musicos argentinos “Made in Argentina” y “I’m the backdoor man” para el sello Blues Special records de Adrian Flores.

Mucho, para una leyenda del blues que grabo solo una docena de discos a su nombre, y testimonio del cariño del publico argentino.

Sus ultimos años fueron agradecidos con el, Artista tradicional del año, invitado en los Crossroads de Eric Clapton, ingreso en el salon de la fama del Blues….Reconocimientos en vida, para una vida signada por el blues.

Se ve incluso en Cadillac Records, el film que cuenta en modo figurado la historia de Chess records, como Hubert es pretendido por los dos mas grandes: Muddy Waters y Howlin Wolf, que en la ficcion se lo lleva practicamente a punta de pistola. Asi de grande era su talento.
La Revista Rolling Stone lo cataloga como el guitarrista numero 43 dentro de los 100 guitarristas de todos los tiempos. Pero ellos que saben, son muy rockeros.

Hubert fue un musico avanzado para su epoca, y paso gran parte de su carrera junto al gran Howlin Wolf, nada menos, siendo responsable directo del sonido del gran Wolf desde mediados de la decada del 50 hasta su fallecimiento en 1976.
Aun recuerdo el placer que senti cuando tuve en mis manos “Heart & Soul” y “Healing Feeling”, gracias a aun amigo querido que los presto.
Hubert es una autentica leyenda con peso propio, que cargara con orgullo haber sido “el guitarrista de Howlin Wolf”, su mentor y su amigo, pero tambien fue el dueño de su propio destino.

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Hubert Sumlin – 1956 Gibson Les Paul Goldtop
29/05/08
Hubert, Hubert, el digno guitarrista y acompañante del mítico cantante y armoniquista de blues de Chicago Howlin’ Wolf; uno de los más grandes de los inicios del blues eléctrico junto con Muddy Waters.

Nacido en 1931 en Greenwood, Mississippi, EEUU, Hubert tuvo su primera guitarra a los 8 años y aprendió a tocar el blues desde pequeño, practicando en los tiempos libres en su trabajo de arado. Colándose a un recital en su nuevo pueblo Hughes, en Arkansas conoció a un tal Chester Burnett, apodado Howlin’ Wolf (Lobo aullador), que tocaba la armónica y recibía su sobrenombre de su desgarradora voz. Siguió durante 3 años a la banda de Burnett.

Sumlin se unió a la Wolf Band en 1954, después de haber madurado su estilo musical y evolucionando de una simple guitarra rítmica a un firme soleador, siendo contratados por Chess Records; y formando una de las duplas del blues más sólidas y fructíferas de la historia, y acercando el delta blues acústico del Mississippi a una veta más eléctrica que influiría en unos jovencitos llamados Clapton, Beck, Page y Taylor entre muchos otros… El contrabajista y ex boxeador Willie Dixon, personaje mítico del círculo del blues compuso para ellos éxitos como “Spoonful” “I ain’t superstitious”, “Little red Rooster”, “Back Door Man”, “Built for Comfort” y “Killing Floor”, editados en los ’50s.
Luego de algunas clases de música en el Conservatorio de Chicago, Hubert reemplazó la pua por sus dedos, permitiéndose así fraseos hechos a base de pellizcos de las cuerdas

Durante 23 años Sumlin permaneció en la banda soporte de Wolf, sin poder iniciar una carrera solista exitosa ni unirse a otro compositor (intentó con Muddy Waters en 1956, que tal vez por ser también guitarrista lo limitaba demasiado), pasando por una decadente etapa a fines de los 60s intentando adaptarse a los nuevos estilos psicodélicos, hasta la muerte de Burnett en 1976.

La carrera solista de Sumlin no fue muy exitosa que digamos, pero fue rellenada con su transformación en leyenda viviente.

Aunque en sus primeros años Hubert usó varias guitarras (básicamente las que podía conseguir), logró apegarse en su época dorada a ésta hermosa Gibson Les Paul Goldtop de 1956, con los micrófonos simples P-90 que se usaban en ésta era previa al descubrimiento al humbucker.

Les dejo este link a éste gran programa de radio de blues español, que le dedico este gran especial a Hubert Sumlin, y esta disponible en internet:
http://bluessyndicate.blogspot.com/2007/09/especial-hubert-sumlin.html
hasta la próxima viola del rock!!!

Es recordado con amor por los suyos.

Dios lo tenga en el paraiso de los guitarristas…
Hoy me invaden dos sentimientos: Tristeza por su partida y una insana y verde envidia por aquellos que en 1993 tuvieron la gloriosa fortuna de haberlo visto…

Recoguemos esta reseña escrita en castellano del blog MALBEC&bLUES Donde Martin recogue algunas impresiones de la gran figura que nos ha avandonado recientemente : http://malbecblues.blogspot.com/search?updated-min=2011-01-01T00:00:00-03:00&updated-max=2012-01-01T00:00:00-03:00&max-results=50

lunes 5 de diciembre de 2011

La historia grande del blues

En marzo de este año, más precisamente el sábado 26, cumplí uno de los sueños que tenía en la vida. Vi a los Allman Brothers en vivo en el Beacon Theatre de Nueva York. Esa noche, majestuosa, única, inolvidable, hubo invitados de lujo: Dr. John, Susan Tedeschi y el legendario Hubert Sumlin, quien fue presentado con énfasis por Warren Haynes. El viejo Hubert subió al escenario acompañado por un asistente, se sentó en una silla y la banda empezó a tocar el clásico de Howlin’ Wolf, Smokestack lightning, y luego Key to the highway. Hubert sacó algunos débiles solos de su Fender Stratocaster y sus clásicos riffs. Yo estaba en la fila 20 y recién me di cuenta que estaba asistido por un tubo de oxígeno cuando un primer plano suyo apareció en la pantalla gigante. Esa noche me fui extasiado por el show de los Allman, pero me quedé con la sensación de que Sumlin ya estaba atravesando el último trecho de su vida. La noche siguiente, fui a ver a Hubert al Iridium Jazz Club, en pleno Times Square. Me senté en una mesa a pocos metros de distancia del escenario y contemplé su show con atención y cierto dolor. Vi a un hombre cansado y muy enfermo tocar su guitarra como si se le fuera la vida en ello. Fue muy conmovedor. Esa noche salí a caminar por la fría Manhattan con la sensación de que ya no lo volvería a ver.

A Hubert ya lo había visto en tres ocasiones durante los noventa: una en el Festival de Blues de Long Beach, en California, y un par de veces durante sus múltiples visitas a la Argentina. En cada una de esas presentaciones el tipo dejó en claro que sabía cómo entretener con sus blues. Hubert se había enamorado de Buenos Aires. Hizo muchos amigos y grabó dos discos: Made in Argentina 1993 y I’am the backdoor man. Creo que junto a John Primer es uno de los bluesmen que más veces vino al país.

Hubert fue dueño de un estilo propio, diferente al de los demás guitarristas y muy enérgico, que se complementó a la perfección con la forma abrasiva y feroz que tenía Howlin’ Wolf para cantar los blues. En los cincuenta, Wolf tomó a Hubert como su protegido y le pagó clases de guitarra en el Conservatorio de Chicago. Esa sociedad tuvo sus frutos: Wolf contó con uno de los guitarristas más innovadores de la ciudad y Hubert tocó en una de las dos mejores bandas de la historia. La leyenda cuenta que el eterno rival de Wolf, Muddy Waters, tentó a Hubert para que se pasara de equipo. Al margen de las decenas de grabaciones que Hubert hizo junto a Howlin’ Wolf, editó una buena cantidad de discos solistas para los sellos JSP; Blind Pig, Tone Cool, Evidence y Black Top.

El nombre de Hubert Sumlin no podrá ser borrado de la historia grande del blues. Murió a los 80 años como consecuencia de un paro cardíaco derivado de una severa complicación pulmonar que arrastraba desde hacía varios años. A Hubert lo estamos llorando en todo el mundo. Imagino a Keith Richards, a Eric Clapton, a Lurrie Bell, a James Cotton, a Bob Stroger y a Ronnie Earl en sus casas escuchando sus discos y recordando los buenos momentos vividos junto a uno de los máximos exponentes de los doce compases

Adiós, Hubert ¡Hasta siempre!

RESEÑA DE NUESTRO ADMIRADO Diego Manrrique EL PAIS :http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Hubert/Sumlin/abrupta/guitarra/Howlin/Wolf/elpepinec/20111206elpepinec_1/Tes

OBITUARIO
Hubert Sumlin, la abrupta guitarra de Howlin’ Wolf
El legendario ‘bluesman’ creció a la sombra del cantante y llegó a ser reverenciado por las estrellas del rock

DIEGO A. MANRIQUE 06/12/2011

Es posible que muchos no reconozcan el nombre de Hubert Sumlin, pero seguramente sí han sido tocados por su espíritu. Si han paladeado la obra de Tom Waits, saben que le gusta evocar la voz de licántropo de Howlin’ Wolf; detrás suele haber algún moderno imitando también el sonido abrupto de su guitarrista, Hubert Sumlin.

Keith Richards ideó ‘About them shoes’, su triunfo fuera del circuito del ‘blues’

Su biografía parece la del blues de Chicago: nacido junto al Misisipi, electrificado en el Norte, desechado por su público natural, reverenciado por las estrellas del rock. Hubert Sumlin murió el domingo en Wayne (Nueva Jersey), con 80 años. Había dado en Arkansas sus primeros pasos profesionales, junto a James Cotton. Pero sería otro cantante-armonicista quien facilitaría su entrada en la inmortalidad: en 1954, Howlin’ Wolf le ordenó que viajara hasta Chicago, para integrarse en su banda.

Lo de ordenar no es una forma de hablar: Howlin’ Wolf exigía una lealtad total a sus músicos: en los clubes del South Side, ellos debían vestir de etiqueta mientras el líder prefería llevar ropa cómoda. Hay testimonios que sugieren que el Lobo Aullador nunca le perdonó la temporada que le abandonó, para tocar con su máximo competidor, Muddy Waters, que a su modo dirigía una extraoficial Academia del Blues de Chicago. Pero lo cierto es que le acogió de vuelta y le mantuvo en su grupo hasta su fallecimiento, en 1976.

Intimidante por su envergadura y temible por su furia, Howlin’ Wolf moldeó a Hubert Sumlin. Había entre ellos una diferencia de 21 años y Howlin’ Wolf solía ir armado, nada de bromas. Dice la leyenda que le obligó a estudiar con un profesor de guitarra clásica y, esto es más importante, a tocar la eléctrica sin púa. Tiene sentido ya que sus impresionantes grabaciones para Chess Records revelan ecos directos de la guitarra acústica del delta blues. Enfrentado al impulso sobrehumano de Howlin’ Wolf, Sumlin respondía con líneas de sierra, frases explosivas, soluciones inesperadas ante el vértigo del hueco vacío.

Al quedarse musicalmente huérfano, Hubert Sumlin intentó mantener la banda bajo el nombre de The Wolf Pack (la Manada de Lobos). Luego, retomó una carrera en solitario que había iniciado muy tímidamente: grabó su primer elepé en Berlín Este, en 1964, durante una gira del American Folk Blues Festival. Su reputación como guitarrista explica que compañías francesas, alemanas ¡o argentinas! le produjeran discos inciertos: Sumlin carecía de grandes poderes como cantante y tendía a dejar a otros el papel protagonista.

Finalmente, sus admiradores blancos decidieron apoquinar y empujarle a hacer el disco que merecía. Fue Keith Richards quién inició en 2000 la elaboración de About them shoes, su última obra y la primera en difundirse fuera del circuito del blues. Parecía una carrera contra reloj: a Hubert se le detectó un cáncer, hubo que extirparle un pulmón y los esfuerzos se desplazaron hacia organizar conciertos para pagar las facturas hospitalarias.

About them shoes tardó cinco años en materializarse. Y funcionó: la entusiasta presencia de Richards, Eric Clapton, Levon Helm o David Johansen garantizó que tuviera eco en los medios generalistas, permitiendo que Sumlin pudiera ganarse la vida girando por pequeños locales. Conviene señalar que el repertorio de About them shoes se centraba en temas de (o identificados con) Muddy Waters; no se atrevieron a adentrarse en ese territorio inexpugnable que son las bárbaras canciones de Howlin’ Wolf.

PARA DESCARGAR GRATIS: http://elrincondelrockblues.blogspot.com/2011/02/hubert-sumlin-heart-and-soul-1989.