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Category Archives: Figuras del bluesencastellano

¿Cuál es el Lugar y Fecha de tu nacimiento?
Nací en Caracas, Petare; Distrito Sucre el 13 de Octubre de 1956
¿Dónde te criaste?
En Petare en lo que es hoy El Barrio El Carmen , mejor conocido como Matadero.
¿Como llegaste al Blues en un país Latino?
El Blues llego a mi , nací con ese feeling , donde nací mucha gente escuchaba Blues , Blues Británico y Rock de los 60 y 70 y por supuesto mucha Salsa Vieja.
¿Como empezaste en la música?
La Música me escogió para emprender tan largo viaje, comencé con la Armónica a los 5 años conjuntamente con la Flauta.
¿Donde estudiaste música?
Tu me haces preguntas muy difíciles de responder en una sola entrevista , tendríamos que tomar una entrevista para cada pregunta , estudie primero en la vida de la calle ò en la calle de la Vida, primero aprendí a improvisar que a leer, luego fui a varios conservatorios y estudie cualquier cantidad de años de la Música académica ò clásica como mejor le guste a la gente, tuve excelentes maestros a nivel académico, pero no es lo que uno estudie y con quien estudie sino lo que tu eres y representas, si naciera hoy de nuevo no estudiaría con nadie, La Música Nace con uno y es un proceso que va de adentro hacia afuera.
¿Qué equipos usas para conseguir ese sonido de Blues?
Mi Mejor equipo es el cuerpo  que DIOS me dio, cada uno esta conformado de forma diferente y así también vas a sonar por todas tus características corporales, no se cual es el empeño de hoy día de sonar como tal ò cual , así solo sonaron ellos y a eso le añades tus vivencias , carencias  , anhelos y pare usted de contar. Cuando toco y hoy solo estamos hablando de la Armónica uso mis manos, lengua, toda la caja toráxico incluyendo el diagrama, los pulmones, realmente uno usa todo el cuerpo. A nivel tecnico uso unos micrófonos de la época del Chicago de los años  40 a los 70, los mics clásicos son Astatic JT-30 y Shure Green Bullet, amplificadores de válvulas ò tubos y Armónicas de Blues Diatónicas y Cromáticas.
¿En que te inspiras?
Me inspiro en mis vivencias , carencias y mis esperanzas.

¿Qué Bluesman te Inspiro a Tocar Blues?
Hay varios voy a citar algunos pero en verdad es toda la gente que ha hecho Blues en el norte conocidos ò no, Big Walter Horton , Litlle Walter, Sonny Boy Williamson, Sam Myers, Johnny Woods, James Cotton, Jr Wells y muchos mas .
¿Tú que eres conocedor del Blues debes saber que se especula sobre el pacto de Robert Johnson, UD hizo el pacto?
Yo hice un pacto donde la Música esta primero, donde ser un Bluesman es una filosofía de Vida, donde un debe pensar que le ofrezco yo a la música ò al Blues en vez de pensar que me puede dar La Música  a mi , lo que pasa es que estamos viviendo tiempos difíciles y uno piensa como vivo de la Música.
¿Hace falta hacer el pacto para hacer el Blues?
El único pacto que uno puede hacer con El Blues es estudiar , no hablo en el sentido escolástico sino tratar de hacerlo lo mejor posible , escuchar mucho de los grandes y los que no y ser fiel al estilo , al final todos  tenemos algo que decir.
¿Con quienes has tocado?
No es con quienes has tocado tu  sino lo que tu toques, he compartido con Grandes Músicos en Especial con José Riu, Miguel Blanco, Elio Fernández, Héctor Hernández, PTT Lizardo, Héctor Didonna, Héctor Castillo, Eugenio Moleiro, Claudio Buonocoure, Leo Córdova, Ksino, Ed Wolf , David Evans, Rafael Guerrero, Luís Carlos Villaroel, Carlos Gonzáles, Gustavo Borrero, Israel Colmenares, Roberto Rodríguez, Eduardo Gómez, Rodolfo Reyes, Cheo Rodríguez, José Rivas Lesbia Mayora, Greta Martins, Cecilio Perrozzi , Micho, Julio Lamas, Júnior Romero, La Misma Gente, Julio Sánchez, Alexis Peña, Toño Bello y un debutante como bajista Guillermo Torres, por citar  algunos porque son demasiados y solo es la parte del Blues y no de los otros estilos que trabajo ò interpreto, Ofrezco disculpa a cualquier Músico  a quien no haya nombrado en esta entrevista.
¿Recuerdas anécdotas?
Tengo muchas pero no son para difundirlas por respeto.
¿Cual es tu disco favorito?
Tengo muchos favoritos
¿Cual fue la primera canción que sacaste en tu instrumento?
No recuerdo, tenia muy poca edad.
¿Que pasa en Venezuela con la música?
Más bien que le pasa a La Música en Venezuela, le pasa de todo, no quiero responderte realmente esta pregunta, no quiero herir sensibilidades y tendría que enfrentarme con muchísima gente por mis declaraciones, esto debe ser tema para abordarlo  en otro momento.
¿Que pasó con el Blues en Venezuela?
Como decía Willie Dixon , lo mejor del Blues esta por venir, el problema de ahora es que todo el mundo dice ser bluesista, los que interpretamos este estilo nos enfrentamos con cualquier cantidad de trabas y lo mas difícil es que nosotros somos muy pocos y tenemos que enfrentarnos  a mil problemas, desde locales donde ofrecer nuestro trabajo entre otras cosas.
¿Por qué no hay Festivales de Blues en Venezuela?
Porque no ha y voluntad de hacerlos, hay un publico creciente ávido de ver y escuchar buen Blues.
¿Y por qué Argentina, Chile y México sí tienen Blues y Venezuela no?
Porque en esos países hay unas tradiciones diferentes, desde los instrumentos que se tocan a la cantidad de habitantes que hay  en cada uno de ellos.
¿Recuerdas algún concierto en especial?
El Blues Fest. 98
¿Que frase es única para ti?
LA MUSICA ES LA UNICA RELIGION DONDE LA FE SOLO NO BASTA.

http://www.myspace.com/eduardosotoven

Uno de los géneros musicales más influyentes en la música rock es el blues. Grandes bandas y solistas como Led Zeppelin, Cream, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ten Years After, Janis Joplin -entre otros- basaban la raíz de su música en el blues. En nuestro país son pocas las agrupaciones que han dedicado su música casi de forma exclusiva a este género musical y entre esas pocas bandas se pueden mencionar a Pastel de Gente y La Soto Blues Band. Esta última agrupación se forma en 1994 y la integran Eduardo Soto (armónica), Cecilio Perozzi (guitarra), Alexis Escalona (bajo), Victorino “Kasino” González (batería) y Lesbia Mayorca (voz). En 1995 ganan el II Festival de Jazz de Maracay y es la banda revelación del II Festival de Jazz de Trujillo. Para el año 2000, la banda la integran Eduardo Soto  junto con José Ángel Regnault (guitarra), Miguel Ángel Blanco (bajo), Héctor Didonna (teclados), Elio Fernández (batería) y Alexis Peña (voz). Es una banda relativamente nueva que se ha dedicado a interpretar el llamado “blues eléctrico de Chicago”. Su primera, y hasta ahora única producción discográfica, se titula Total Blues Fusion (2001) donde presentan una serie de versiones de clásicos del blues, versiones que muestran el toque original que le imprimen los miembros de la agrupación y donde dejan entrever las influencias de pioneros del blues eléctrico como Muddy Waters, Elmore James, B.B. King; así como de los grandes del blues rock como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan. Es poco lo que se puede escribir sobre esta agrupación, pero es mucho lo que se puede disfrutar escuchando su música, su calidad y su feeling. Recientemente han firmado con el sello discográfico Musical Mind para la edición de su segundo trabajo discográfico. Además de su álbum Total Blues Fusion, en el álbum recopilatorio Blues desde el Sur Profundo (2003) participan con dos temas grabados en vivo: Big boss man y Mr. Blues en el año 1997.

DISCOGRAFÍA


Total Blues Fusion (2001) -CD-

Formación: Ernesto Soto, José Ángel Regnault, Elio Fernández, Miguel Ángel Blanco, Héctor Diddona. 

Músicos invitados: José Riú (guitarra), Karen González (voz), Alexis Peña (voz). 

Temas: I´m Your Hoochie Coochie Man, Big Boss Man, Little Red Rooster, It Hurts Me Too, Tribute to Muddy Waters & Jimi Hendrix, Midnight Rambler, The Sky is Crying, Pride and Joy, Troble no More, Mr. Blues, Rock me Baby, Sweet Home Chicago, Your Blues my Sweet Little baby, Jimmy´s Rambler Blues.


Blues desde el Sur Profundo(2003) -CD-

Formación: Eduardo Soto, Lesbia Mayorca, Cecilio Perozzi, Alexis Escalona, “Kasino” González.

Uno de los géneros musicales más influyentes en la música rock es el blues. Grandes bandas y solistas como Led Zeppelin, Cream, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ten Years After, Janis Joplin -entre otros- basaban la raíz de su música en el blues. En nuestro país son pocas las agrupaciones que han dedicado su música casi de forma exclusiva a este género musical y entre esas pocas bandas se pueden mencionar a Pastel de Gente y La Soto Blues Band. Esta última agrupación se forma en 1994 y la integran Eduardo Soto (armónica), Cecilio Perozzi (guitarra), Alexis Escalona (bajo), Victorino “Kasino” González (batería) y Lesbia Mayorca (voz). En 1995 ganan el II Festival de Jazz de Maracay y es la banda revelación del II Festival de Jazz de Trujillo. Para el año 2000, la banda la integran Eduardo Soto  junto con José Ángel Regnault (guitarra), Miguel Ángel Blanco (bajo), Héctor Didonna (teclados), Elio Fernández (batería) y Alexis Peña (voz). Es una banda relativamente nueva que se ha dedicado a interpretar el llamado “blues eléctrico de Chicago”. Su primera, y hasta ahora única producción discográfica, se titula Total Blues Fusion (2001) donde presentan una serie de versiones de clásicos del blues, versiones que muestran el toque original que le imprimen los miembros de la agrupación y donde dejan entrever las influencias de pioneros del blues eléctrico como Muddy Waters, Elmore James, B.B. King; así como de los grandes del blues rock como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan. Es poco lo que se puede escribir sobre esta agrupación, pero es mucho lo que se puede disfrutar escuchando su música, su calidad y su feeling. Recientemente han firmado con el sello discográfico Musical Mind para la edición de su segundo trabajo discográfico. Además de su álbum Total Blues Fusion, en el álbum recopilatorio Blues desde el Sur Profundo (2003) participan con dos temas grabados en vivo: Big boss man y Mr. Blues en el año 1997.

DISCOGRAFÍA


Total Blues Fusion (2001) -CD-

Formación: Ernesto Soto, José Ángel Regnault, Elio Fernández, Miguel Ángel Blanco, Héctor Diddona. 

Músicos invitados: José Riú (guitarra), Karen González (voz), Alexis Peña (voz). 

Temas: I´m Your Hoochie Coochie Man, Big Boss Man, Little Red Rooster, It Hurts Me Too, Tribute to Muddy Waters & Jimi Hendrix, Midnight Rambler, The Sky is Crying, Pride and Joy, Troble no More, Mr. Blues, Rock me Baby, Sweet Home Chicago, Your Blues my Sweet Little baby, Jimmy´s Rambler Blues.


Blues desde el Sur Profundo(2003) -CD-

Formación: Eduardo Soto, Lesbia Mayorca, Cecilio Perozzi, Alexis Escalona, “Kasino” González.

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SE puede descargar en : http://polloking.blogspot.com/2011/11/yergue-la-oreja-las-cosas-planeadas.html
Mas:http://www.yerguelaoreja.com.ar/discos/las-cosas-planeadas-las-cosas-planeadas.php

Año: 2011
Segundo disco de estudio de la banda.
Presentado el 28 de octubre de 2011 en el Teatro Español de Santa Rosa.

En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que estuviera a la ves significado, tarea complicada casi siempre , encontramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo imperativo) invita a escuchar letras y música no muy difundidas por los medios de comunicación masivos.
Es decir: “Danos una oportunidad y escuchanos”, “Fijate , esto también existe”…
Esos serían sinónimos de
YERGUE LA OREJA.

Luis Arriaga (voz, guitarra y armónica)
Mauricio Flores (guitarra)
Bachi Ganora (bajo)
Juan Carrasco (batería)
Diego Murgia (armónica)

Temas y Letras:
01. Tirurí
02. Gu$
03. Digo
04. Gusto a poco
05. Standy By
06. Cuando sobra
07. Como tarados
08. Ranqueles (relato)
09. Ranqueles
10. No casual
11. Las cosas Planeadas

Todos los temas compuestos por Luis Arriaga.

Y es lo mismo
reír que llorar
cuando las ideas
no saben donde van

y es ficticio
dejarse llevar
por una de esas (minas)
que te laburan acá.

Tocaré un blues déjame entrar
Tocaré un blues para variar
Cuando las cosas no valen nada…nada da.

Tocaré un blues para soñar.
Tu cara de luz me activará.
Estoy mareado, “fernetcoqueado” y no, no quiero más.

Sin motivos,
ni explicaciones,
las cosas planeadas
no resultan siempre bien

y tan negativa
como la censura
es la apariencia
de la libertad…

————

En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que estuviera a la ves significado, tarea complicada casi siempre , encontramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo imperativo) invita a escuchar letras y música no muy difundidas por los medios de comunicación masivos.
Es decir: “Danos una oportunidad y escuchanos”, “Fijate , esto también existe”…
Esos serían sinónimos de
YERGUE LA OREJA.

¿Por qué Blues?

Aunque el blues tiene su origen en la comunidad negra, sometida a la esclavitud en el norte de este continente, su difusión e influencia (en otras músicas) hoy es mundial y su vigencia indiscutible.
En las composiciones de YERGUE hay una intención no solo musical, sino también literaria de aproximarse a lo que se expresa musicalmente.
Las épocas y realidades son distintas , pero las causas de los malestares de los pueblos actuales parecen ser las mismas: la ambición, el poder, la discriminación, etc. los emparejan.
El humor y el amor, presentes también en los blues, son los elementos que nos mantienen vivos y esperanzados de que el mundo sea mejor…

¿Quiénes son YERGUE LA OREJA?

Creen ser un grupo de músicos que con distintas formaciones e influencias musicales, distintas edades y roles sociales, encuentran en esta banda algo en común. Eso que los une es la posibilidad de expresar lo que cada uno es y siente, sin compromisos comerciales, trascendiendo a los mandatos de las modas.

Con distintas formaciones, la banda ha recorrido desde el año 2000, todos los escenarios de Santa Rosa La Pampa (teatro, pubs, boliches, casino, festivales, etc.) y otras localidades pampeanas. También ha realizado presentaciones en el interior de La Pampa y otras provincias del país: Buenos Aires, Mendoza, Neuquén, Río Negro.

En la actualidad la formación es la siguiente:

Luis Arriaga (voz, guitarra y armónica)
Mauricio Flores (guitarra)
Bachi Ganora (bajo)
Juan Carrasco (batería)
Diego Murgia (armónica)

También YERGUE siente como parte del grupo, a los músicos invitados que siempre aportan lo suyo, en los show y ensayos. Ellos son: Daniel Caballero, Oscar Piermatei, Hugo Sosa, entre otros.
Asimismo ocasionalmente brinda sus servicios de sesionista Marcos Bustos (batería).

También en algunas ocasiones la banda cuenta con la colaboración del coro integrado por
Ramiro Jaimes (tenor), Carina de Oro (soprano) y María Eugenia Perez (mezzo soprano).

Semana de mucha actividad blusera en la ciudad de México.

Texto y fotos Arturo Olvera Hdez.

Foto de José Cruz, cortesía de Daniel Bueno

Desde el lunes 9 de octubre inició en la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) el Tercer Festival de Blues, en honor del maestro José Cruz, blusero de corazón y ahora aquejado por la esclerosis múltiple.

El festival dio inicio con la conferencia que ofreciera el maestro Raúl de la Rosa, avezado investigador, promotor y locutor del programa radial “Por los senderos del blues”.

Al siguiente día tocó el turno a José Luis García platicar con el estudiantado sobre “El quehacer blusero”. Y el día miércoles se verificaron dos clínicas: la primera con el maestro Victorio Silva, excelente ejecutante de la armónica y la otra con el maestro Pedro Wyant, distinguido guitarrista norteamericano. Ambos mostraron sus conocimientos en sus respectivos instrumentos, y algunos secretos que a lo largo del tiempo han adquirido y ahora compartido con esta comunidad universitaria.

El jueves fue día del encuentro musical y pasado el mediodía se presentaron en el auditorio Lauro Aguirre diversas bandas como Warehouse blues band, Follaje, Callejón azul, Blues demons, Solaris blue, Ginebra y Los Hicuris con el homenajeado José Cruz. El final fue emotivo cuando los organizadores y autoridades universitarias entregaron un reconocimiento a la trayectoria de Cruz, quien a lo largo de más de tres décadas su pasión ha sido esta música aunque ha incursionado durante este tiempo en otras vertientes. En silla de ruedas el maestro Cruz recibió una placa como reconocimiento a su dedicación y empeño.

Todos los participantes se presentaron con el ánimo encendido a pesar de que faltó una mayor participación de los estudiantes, algo anda faltando, quizá promoción o que la población estudiantil conozca más de cerca esta música, en fin que este festival tenga continuidad y siga recibiendo el respaldo de las autoridades del plantel. Encomiable el esfuerzo de Daniel Bueno y las autoridades de Difusión Cultural como Ana Lilia Flores y Rodrigo Johnson.

Avándaro en el Martí

A 40 años de haberse celebrado el Festival de rock y ruedas en Avándaro, Estado de México, se sigue recordando aquel masivo evento, donde participaron lo más florido de nuestro rock, allá por 1971. Y este sábado 15, en el Foro Cultural José Martí actuaron en esa soleada plaza Bloody rock, Enigma y la banda de Ernesto de León.

Aquí lo que sobra es público y eso motiva a los grupos sobre el escenario, bueno, hasta los chavitos se ponen a bailar y la diversión y gusto por el blues y el rock cada vez se acrecienta a grandes pasos. El entusiasmo se desborda ante la enjundia y talento de los grupos que como Enigma entregan lo mejor de sí, con temas originales de aquellos años como La erade acuario, Enigama fue acompañado en algunas piezas por Seblues en la armónica.

Por su parte Ernesto de León prendió aún más el ánimo con sus rolas como El boogie de Huatlay la armónica de Isidoro Negrete hacía vibrar a toda la tropa congregada en el Martí.

La tocada inició al mediodía y culminó cerca de la seis de la tarde cuando arreciaba el viento frío y el sol se perdía entre las viejas laderas del poniente.

Loable la labor de ya varios años en pro del blues de la licenciada María Eugenia Mundo, directora del Centro Cultural José Martí y la propuesta de Antonio Cruz, de no olvidar ese hito en la historia del rock y el blues que fue Avándaro. El próximo sábado 22 es el cierre.


Avecindado en México desde hace 14 años, Pedro Wyant se ha dado a la tarea de difundir el blues en México, país que lo acogió de buena manera gracias a su talento con la guitarra y a su generosa tarea de enseñar a los jóvenes de este país los secretos de un arte que no cualquiera sabe transmitir.

Nuestro entrevistado además de experimentado guitarrista, es arreglista, productor, director musical y compositor. Ha colaborado con grupos y solistas de la talla de Beach boys, Lou Rawls, Dr. John, además de varios discos.

Los inicios

Como el título de una canción, “fue en un café” de la avenida Miguel Ángel de Quevedo donde nos encontramos y de inmediato iniciamos la charla sobre lo que nos hizo encontrarnos: el blues.

¿Dónde nace Pedro Wyant?“En Denver, Colorado, en 1947”.

¿Cómo fueron tus primeros años?

“Riquísimos, mucha diversión, mucha música. Mi papi siempre tocaba discos, también era la época del radio, no tanto de la televisión, mi papi no quiere televisión”. Señala nuestro entrevistado en un español un tanto entrecortado.

¿A quién escuchabas?

“Cash Brekneth, John Smoke, Browny McGhee, Muddy, Orson Wells el de la noche de los marcianos jeje”.

¿Cuándo escuchas el primer blues?

“El rock escuché primero, es raro, el blues nació en mi país, pero de eso no escuchamos nada, y lo que yo pensaba era el blues fue Louis Armostrong, había mucho blues en Nueva Orleans, pero no fue blues como sabemos hoy en día. Quizá cuando lo escuché por primera vez fue en los 50s cuando mi hermano Spencer escuchaba a Mississippi John Hurt, Lightin’ Hopkins, Leadbelly y muchos otros artistas como Bukka White con repertorio acústica, nunca eléctrica. Cuando empecé con la guitarra no había muchos éxitos bluseros, cuando mi primer banda no tocábamos blues, pero tuve cuates (amigos) que tocaban blues de Jimmy Reed, y cuando escuchó a estos chavos tocando esta música que fue muy popular con los rockeros compré música de Jimmy Reed”.
Momentos decisivos

¿Cuándo decides que el blues es tu vida?

“Lo conocí empecé a tocarlo por los 50 y 60, pero no fue muy buen blues porque no sabemos, pero lo seguimos a los 80. También fui jazzista tocando la guitarra, pero me di cuenta que esa música no era para mí, es mucha técnica y decidí regresar a las raíces y escuchar a los viejitos como Sunnyland Slim, Elmore James, Robert Johnson y Charly Patton, los que criaron la música”.

Pedro actualmente tiene 64 años, cuando rondaba los 40, nos dijo que tocaba con músicos negros en Colorado, donde había clubes donde se tocaba blues, “fue realmente donde aprendí con esos señores que eran muy buenos conmigo”.

Durante su larga trayectoria ha compartido escenario con figuras importantes como Albert Collins, Budy Guy, Carey Bell y The Platters, entre otros.

¿Tuviste algún maestro para aprender el blues?

“No, sí estudié algo de jazz, pero de blues no, conocí entonces muchos jazzistas”

¿Qué hizo que dejaras el jazz por el blues?

“El jazz es muy técnico, si tocas algo de Coltrane siempre la tonalidad cambia y siempre estoy capturando cuando toco, pero nunca toqué del corazón, sino con los dedos y el cerebro. Y cuando toco el blues doy más y no pienso en el diapasón, es más mi voz propia, su fraseo es increíble por eso me gusta tanto lo que hicieron los del delta, no saben de técnica, ellos cantan del corazón, su creatividad es increíble”.

El blues en castellano

Wyant señaló que los negros nunca han perdido su creatividad, esa que los ha ayudado a sobrevivir no sólo en la música, y que el blues lo pueden tocar muchos, pero por ejemplo en Los Ángeles hay muchos latinos, pero muy pocos pueden tocar el blues con propiedad y hacerlo realmente bien.

¿Cuál sería la dificultad mayor para un latino a la hora de tocar el blues?

“Ni latinos, ni sajones sabremos lo que pasaron los negros, son culturas diferentes que tienen expresiones diferentes y que marcan lo que producen, por esto es tan complicado a veces abordar el blues para quien no es negro”.

Pedro ha tocado y pasado largas temporadas en Los Ángeles, también ha tocado en Chicago en el local de Buddy Guy al lado de Lonnie Brooks.

¿En tus temporadas en Los Ángeles notaste o había una corriente fuerte de blues en castellano?
“Había grupos chicanos, es decir de hijos de mexicanos nacidos allá, pero no hablan el español, entonces no cantan en español, nunca escuché blues en español”.

¿Y a ti, qué te trae a México, qué te enamora de este país?

“La Primera vez que vine aquí fue en 1977, mi hermano y yo venimos para vacaciones, me gusta el país que cuando estoy abordando el avión de regreso no quería ir. Hay muchos elementos para quedarme, pero hay una energía aquí que no encuentro en ningún otro lugar, creo es algo que viene de la tierra, no tengo buen trabajo, pero lo que me gusta más que nunca es la gente, los mexicanos tienen sus ratos malos como cualquiera, pero sus corazones son de ambos lados del pecho y eso es lo que me gusta, y desde el primer momento que llegué me sentí mucho bienvenido, además necesitaba un cambio, porque cuando perdí mi papá allá, mis posibilidades no fue tan buenas, pero antes vine acá a visitar una amiga y me trajo a la escuela Martell (de música) y me dieron una oferta y tiempo para decidir porque era muy radical el cambio, el lenguaje para mí es difícil, de la cultura no sabía muy bien, sólo lo que me decían algunos vecinos, aprendí mucho pero no es igual, estuve otro tiempo en Los Ángeles pero necesitaba un cambio, no me gustan las políticas racistas hacia los latinos y los negros, lo bueno es que no han pasado algunas leyes, pero se han dado oleadas contra los latinos”.

Mister Pedro dice que afortunadamente el blues en México a evolucionado para bien, respecto a cuando él recién llegó, pues no había tantos grupos, no existía la asociación (AMBLUES), y que honestamente no le gustó lo que escuchó recién llegado, pero ahora hay más músicos y bandas y se escuchan mejor.

Señaló que “muchos guitarristas no saben la diferencia de rock y blues, tantos guitarristas que tienen el concepto de rockero, van muy rápido en la guitarra, pero han mejorado, creo que el nivel es bueno”.

¿El músico mexicano tiene talento para ser un buen blusista?

“No es cuestión de talento, estoy muy impresionado por el talento que existe, con mis alumnos y los músicos de aquí, no es cuestión de esto, les falta un mejor conocimiento de la música, falta más práctica”, concluyó.

Por Arturo Olvera Hdez.
Fotos de la página web de P. Wyant y A. Olvera

Héctor Castillo

¿Como ves el futuro del Blues en Venezuela?:
Siempre he creído que lo mejor del Blues está por venir, siempre he tenido esa fe ya que al mundo le están pasando muchas cosas y siempre hay que decir del él. Aunque nuestros héroes hablaban de sus propias vivencias y de como ellos sufrían basado en sus vidas, habrá que empezar a hablar de lo que le sucede al planeta más que hablar en primera persona como se hacía en otra época. El futuro del Blues en Venezuela es grande pero necesita más apoyo e identidad.

¿Cómo llegaste al Blues?:
Gracias a mi padre. En la escuela secundaria me regalaron un disco de Guns and Roses, que yo escuchaba muy insistentemente y al hacer notar mi “nueva” inclinación por el rock; (ya que mis primeras influencias musicales estaban inclinadas hacia la salsa por ejemplo): Ricardo Ray, Palmieri, Ruben Blades, Willie Colon, etc.
¿Cómo todo latino? Si casi todo latino. Entonces padre de me dijo: “ven que te quiero mostrar que se escuchaba en mi época”; me colocó un disco que aún recuerdo y que me marco de por vida, Johnny Winter and live de 1971; al principio no entendí lo que pasaba pero luego hizo que me enamorara del Blues y de la guitarra.

¿Cómo llegaste a Eduardo Soto?:
Eduardo más que un compañero profesional y un amigo es uno de mis “sensei” de vida, (como practicante de artes marciales que por muchos años fui se del importante significado que esta distinción tiene). Eduardo es el mejor armonicista de Venezuela, cuidado sino uno de los mejores de Latinoamérica y quizás del mundo. Con el yo aprendí a desarrollar mejores actitudes para con mi personalidad y mi avance en la música de su mano fue simplemente un factor añadido. Eduardo es un gran amigo.

¿Ya hiciste los tributos a: Jimi Hendrix , Santana……. y para cuando tenemos la Héctor Castillo Blues Band?:
Héctor Castillo Trio ya existe y el disco está ya en preproducción; éste será el primero y tiene el Blues como matriz pero añade rock latino, funk y soul; espero no sea comparado con Santana o Johnny Winter que son mis influencias principales, pero tampoco hay que negar las influencias. Estimo que entre Noviembre y Diciembre tengamos ya ese disco.

¿Héctor como Guitarrista y también como productor?:
Si, ya he hecho de productor para otros artistas.

¿Cómo se ve Héctor en veinte (20) años?:
Con una carrera de perfil medio, pues le temo un poco a la fama; con una trayectoria respetable como SRV, Johnny Winter o Robert Cray. Pero nunca con la fama de The Rolling Stone para que se entienda.

¿Quién te gustaría que te invitara a tocar con él?:
De Venezuela el señor José Riu, porque antes de pensar en personas de afuera hay que pensar en los de acá, y José Riu es tan respetable como un Buddy Guy.

¿Hace unos días se cumplieron 100 años del nacimiento de Robert Johnson, Héctor hizo el pacto o hará el pacto?:
No, no hace falta hacer el pacto para tocar.
La música es la única religión donde la fe sola no es suficiente (Eduardo Soto).

Por: Edwin Marquez Corresponsal en Venezuela.

http://hectorcastillo.com.ve/
http://www.sociedadporelbluesenvenezuela.org.ve/
http://twitter.com/edbluesman
http://www.myspace.com/edelduende

Con tan sólo veinte años, y después de Pronóstico Reservado, Lolo y unos amigos de Sevilla fundan en 1986 Caledonia Blues Band , sin duda una de las mejores bandas de blues españolas de todos los tiempos. Con varios discos en su haber, gran proyección internacional y una impresionante aceptación del público, la Caledonia recoge las mejores críticas. Respaldado por el potentísimo directo de la banda, Lolo empieza a demostrar en escenarios de todo el mundo su impresionante evolución como guitarrista. Tiene un toque eléctrico, potente, nervioso y a la vez sutil con los matices… mucho blues ! Esto es lo que debió apreciar el gran Albert Collins cuando le invitó a subir al escenario en 1987 y lo mismo ocurriría con el público que asistió al mítico concierto de Caledonia en el Buddy Guy ‘s Legends de Chicago en su gira norteamericana de 1994. Michael Coleman (guitarrista de James Cotton ) en ese mismo año, Hubert Sumlin y Louisiana Red , la John Primer Blues Band , Lucky Peterson ,o incluso el gran armonicista Jerry Portnoy (2002) han sido algunos de sus compañeros de tablas en todo este tiempo. Pese a que la Caledonia todavía hoy se reúne ocasionalmente, la actividad de Lolo no termina aquí; desde los primeros años de Caledonia compaginó su actividad con otros proyectos como Los Intocables, junto a Raimundo Amador, haciendo versiones de Hendrix , otra gran influencia en el estilo de Lolo . Este año 2004-2011 con motivo de su segunda visita a Bluescazorla Festival le realizamos esta entrevista.

Hola Lolo un placer saludarte de nuevo.

Cual es tu relacion con el blues cantado en castellano?
Aunque siempre he escuchado música en inglés, empezé con 12 o 13 años a escuchar a Elvis, Beatles, Hendrix, etc, y a todos los Bluesman clásicos, a la hora de componer, lo hacía en castellano, solía componer canciones de amor y escribía acerca de mis vivencias, amores imposibles la mayoría de las veces. Hacía Pop, con ramalazos rokeros y bluseros. Así que, cuando empezé en solitario con el Blues, a la hora de componer me sale en castellano, y cantarlo me resulta natural, aún así reconozco que me siento muy agusto y disfruto mucho cantando en inglés.

Cuantos temas en tu carrera artistica has cantado en castellano , que tanto %?
El 50 %, ya que suelo compartir temas propios, que son en castellano, con versiones de clásicos en inglés.
Hay artistas que piensan y hablan en un idioma , pero luego componen en otro o se adpatan a cantar en ingles, que opinas de eso? Creo que es normal, depende de lo que le guste al artista, como se sienta más agusto. Si te identificas con una lengua determinada, asociada a un estilo y te desenvuelves bien, pues te llega a salir de una forma natural.

De la epoca de Pronostico Reservado y Caledonia , que recuerdos tienes de los aficionados de blues españoles, opinas que han cambiado mucho , antes eran menos y mas fieles, como son ahora ?
Creo que no han cambiado mucho, la gente que viene a los conciertos de Blues viene a disfrutar, y a dejarse llevar por el Felling.
Lo que si ha cambiado es la oferta, más grupos, más información, más festivales, la gente tiene más acceso a todo lo relacionado con el Blues, y con la música en general.

Se vivia el blues de otra manera , convivia mejor ese blues con flamenco, rock y otros estilos que en la epoca actual?
Para mi si, yo me pegué una época de guitarreo callejero y noctámbulo con los hermanos Amador, tanto con Rafael, como con Raimundo, con Kiko Veneno y músicos flamencos que rulaban por la noche sevillana muy intensa. Era magia lo que conseguiamos crear, humildemente lo digo. Más de uno supo llevarse un frasquito a casa, y sacarle partido. Yo, de esas noches mágicas conservo el recuerdo, mi música se quedó por las calles de Sevilla, y en la memoria de los que pudieron disfrutarla.

Tu maximas influencias respecto a guitarristas que respetes y sean tus referentes?
Hendrix, Clapton, B B King, Albert Collins, Albert King, Johnni Guitar Watson, Larry Carlton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan, Los hermanos Amador, etc

Quieres añadir algo en especial de tu relacion con Hendrix?Mi maestro.

Desde 2004 a 2011 han pasdo 7 años vuelves a estar en Bluescazorla , que significa para ti…?
Siempre es un honor formar parte de un gran festival como el de Cazorla, es una motivación para seguir luchando por el Blues.

Consideras que el ambiente de blues que ofrece la escena de los festivales actualmente en España es satisfactorio para los artistas?En España hacen falta más festivales.

Consideras a la bandas de blues españolas que no evolucionan y ofrecen el mismo repertorio ( versiones de blues ) como un lastre para la evolucion del genero?La verdad es que si.

Sois pocos los valientes que revindicais el idioma castellano en vuestras letras de canciones , es mas ,igual , o menos complicado componer blues en castellano?
Yo es que compongo en castellano por que es mi idioma. No es fácil, por que al entenderte el público, te tienes que currar los textos, al menos yo me los curro (trabajo), y me cuesta.
El inglés, tiene doble juego, por un lado le da el punto(sentimiento) genuino a las canciones de Blues, pero por otro, puedes utilizar frases vanales y simples, la gente al no entenderte no sabe de que van la cosa, no es tan exigente con los textos.

En la epoca de Pata Negra y Smah consideras que habia menos perjuicios a la hora de presentar temas cantados en castellano?Puede ser.

Cual es tu relacion con el flamenco y el blues?
Yo empezé aprendiendo guitarra flamenca con 8 años, aunque mi pasión y mi goze con la guitarra lo experimenté con el blues, posiblemente de forma natural me pueden salir notas de la tierra en mi forma de tocar, pero eso lo da la tierra y lo una aprende y respira de niño.
Le tengo mucho respeto al flamenco, y comprendo que haya quien flipe haciendolo, como yo flipo haciendo Blues.
Puedes dar unos consejos a los jovenes guitaristas de blues que estan empezando?
Que estudien y disfruten al mismo tiempo.

Aunque sea una idea de amigos simpatica y divertida , quieres decir algo al Club de Fans de Lolo Ortega , los animas a seguirte , me imagino que seran incondicionales?
Pues que, de ellos depende el que yo siga ahí, en la lucha. De su apoyo y de su disfrute. Y que nos vemos en Cazorla!!

Gracias Lolo , un abrazo , nos vemos en Bluescazorla.

Otro para tí.

http://www.myspace.com/lolortega
http://www.lolortega.com/
Entrevista Paco San Juan.