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Category Archives: Entrevista por Paco San Juan

Txus y Jose se han convertido en habituales de la escena blues española , gracias a sus buenos temas , diversion a raudales y calidad artistica mas que contrastada. Este año de momento confirman su presencia en dos citas BLUESCAZORLA “Su segunda casa donde van camino de batir el record de participaciones …….si no lo han hecho ya ” y ahora en la nueva cita de BENICASSIM DIA 1 y 2 DE Junio.

Casi todos los géneros musicales ya están representados en festivales en la provincia de Castellón, pero faltaba uno, el más básico de la música moderna, el que tuviese el blues como protagonista. Y esa carencia va a quedar subsanada desde el mes de junio, con el nacimiento del Benicàssim Blues, un evemto que tiene la particularidad de celebrarse al aire libre en distintos escenarios de la ciudad y, por lo tanto, ser gratuito para el espectador. Es una fórmula utilizada en el festival de blues que se celebra cada año en Hondarribia (Guipuzcoa), donde el público se traslada por la ciudad en busca los escenarios donde escuchar blues en directo.

Es Capper Benicàssim la empresa encargada de organizar este festival que tendrá lugar entre el 1 y el 3 de junio, con la colaboración de hosteleros de la localidad,la intención es que actúen desde las seis de la tarde cuatro bandas el viernes, cinco el sábado y tres el domingo –doce en total- en al menos dos escenarios de la localidad, ubicados en la plaza de la Estaciòn y en la calle Santo Tomás, más otro espacio detrás de la iglesia para desarrollar actividades didácticas. Todo ello acompañado por una zona de mercadillo.

La clausura tendrá lugar con una fiesta a celebrar el domingo 3 en la Torre Sant Vicent.

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Si lo bueno , repetido se convierte en dos veces bueno , rindo mi pequeño homenaje a este gran bluesmen americano , que hoy cumpliria su efemerides.

con el articulo del maestro sumelier&blues : MARTIN SASSONE :http://malbecblues.blogspot.com.ar/2012/04/de-la-cuna-hasta-la-tumba.html .

De la cuna hasta la tumba : por Martin Sassone.

John Campbell tendría hoy 60 años si su corazón no hubiera estallado mientras dormía una noche calurosa de junio de 1993. Su legado discográfico es tan acotado como extraordinario. Campbell fue un guitarrista visceral y un cantante formidable, que aullaba unos blues humedecidos en bourbon. Murió en el mejor momento de su carrera: sus discos para el sello Elektra cautivaban al mundo del blues y su gira junto a Buddy Guy por Europa había sido un éxito. Si la Parca no hubiese irrumpido en su habitación, hoy sería uno de los popes indiscutidos del género. De todas maneras, su temprana muerte no hizo más que erigirlo en un mito, algo así como Stevie Ray Vaughan, pero con mucha menos prensa.

Nació en Shreveport, Louisiana, el 20 de enero de 1952 y se crío en Texas. Su música refleja el sonido árido texano, inspirado en la figura de Lightinin’ Hopkins, y los blues profundos del Delta. Empezó a tocar la guitarra de muy chico y a los 13 años ya lo hacía a cambio de una remuneración. Fue una de esas jóvenes promesas como Jonny Lang, Shuggie Otis o Nathan Cavaleri. De adolescente fue telonero de músicos enormes como Albert Collins o Clarence “Gatemouth” Brown. Pero la música no era su única pasión. Los autos ocupaban el otro costado de su interés. Empezó a correr picadas hasta que tuvo un accidente que casi le cuesta la vida. Campbell perdió el ojo derecho, sufrió la fractura de varias costillas y se le perforó un pulmón, por lo que tuvo que pasar varias semanas internado. Ese accidente terminó de inclinarlo hacia la música. Con el tiempo, su voz se tornó más cavernosa y su slide, casi como un puñal afilado, comenzó a describir sonidos más oscuros. Empezó a alternar su Gibson Southern Jumbo y su National Steel de 1934 con la guitarra eléctrica. Volvió a tocar en los bares de su pueblo y alrededores. Siguió creciendo y fue fichado por los productores de algunos festivales de blues.

Pero su vida cambió de lleno cuando se fue a vivir a Nueva York. Si bien es cierto que al comienzo siguió haciendo lo mismo que en el sur, tocar en vivo ante no mucho público, un encuentro fortuito lo llevó directamente a un estudio de grabación. El guitarrista Ronnie Earl quedó encantado con su forma de tocar y cantar los blues y le ofreció producir su primer álbum. El 18 de abril de 1988, Earl y Campbell entraron a los estudios Splice of Life, en Brighton, Massachusetts, junto a otros músicos de fuste como el armonicista Jerry Portnoy, el baterista Per Hanson y el cantante Darrell Nulisch. El resultado fue A man and his blues, una obra formidable y abrasiva. Tal vez porque todavía no era muy conocido, el álbum no tuvo cabida en su país y tuvo que ser editado por el sello alemán Crosscut. Pero al año siguiente llegó a oídos de los bluseros más acérrimos y gustó tanto que fue nominado para un premio W.C. Handy, y así llamó la atención en su tierra. Recién un año después de su muerte, en 1994, el sello Blue Rock’it lo reeditó en EE.UU. A partir de 1989, la figura de Campbell creció a pasos agigantados. La compañía Elektra puso el ojo en él y así grabó otros dos discos excepcionales, más eléctricos que A man and his blues, pero con el mismo espíritu: One believer (1991) y Howlin’ mercy (1993). Este último incluye un cover de Tom Waits, Down in the hole, que es de las mejores interpretaciones bluseras de los noventa. Hay otros dos discos suyos, en pequeños sellos independientes, pero son muy difíciles de conseguir.

Para los descendientes de anglosajones, su nombre es algo así como Juan García. Si buscan en la web se van a encontrar con decenas de “John Campbell”, tanto políticos ingleses como estadounidenses, militares, deportistas, académicos, científicos, escritores y hasta músicos. Pero sólo éste John Campbell fue capaz de tocar blues desde las entrañas y no vivir para contarlo, de la cuna hasta la tumba.


JOHN CAMPBELL POR : http://lamejorguitarra.blogspot.com.es/2011/04/john-campbell.html

John Campbell,uno de los grandes del blues y también un gran desconocido. Su discografia no es muy extensa, pero nos encontramos ante un muy buen guitarrista, compositor, poseedor de una voz profunda perfecta para el blues.

Nacido en el año 1952 en Shreveport (Louisiana), a los ocho años obtiene su primera guitarra y a los trece ya forma parte de una banda.

A los dieciseís años se traslada a Texas donde forma un trio denominado “Junction” , es la típica formación de guitarra, bajo y batería.

Con esta primera banda esta dos años hasta su disolución, actuan en pequeños locales de Texas realizando pequeñas incursiones en New Orleans lo que le permite ir puliendo su estílo. Tenemos al “Buesman” de carretera, sin destino conocido y sobreviviendo según la leyenda urbana vendiendo su sangre por dinero.

Poco después tiene un accidente de automovil que le hace perder un ojo, debe ser intervenido para reconstruirle el rostro, este accidente mermará su salud en los siguientes años.

Durante su recuperación sigue practicando su estilo basado en riffs poderosos, staccattos y un slide que nos puede hacer temblar el alma. Sus letras son tristes, nos hablan de violencia, celos, envidias, pantanos, engaños, etc. , muchos temas son composiciones suyas pero como todos, no perdió la ocasión de versionar los grandes temas del blues.

En este primer video John Campbell nos hace una demostración de los diferentes estilos de blues, empieza normal, tenemos un sólo del segundo guitarrista muy bueno, pero lo mejor llega al final. Os recomiendo que lo veaís entero.

Publica su primer disco en solitario titulado “Street Suite” (1975) , también graba posteriormente una serie de cintas acústicas que serán editadas años después en una recopilación denominada “Tyler, Texas Sessions” (2000).

En 1985 se traslada a New York para actuar en locales y clubs de la gran manzana, es aquí donde Ronnie Earl produce su siguiente trabajo “A Man and His Blues” (1988), este es un disco imprescindible para los amantes del blues.

Al año siguiente es nominado a uno de los premios W.C Handy.

Después de este trabajo también graba “One Believer” (1991) y “Howlin´Mercy” (1993), en este último trabajo encontramos una versión del tema “When the Levee Breaks” de Led Zepelin, las dos son grabaciones que al menos hay que escuchar. Seguramente acabarán en vuestra colección de blues.

Se une en gira por los Estados Unidos con Buddy Guy, en los dos años siguientes (1992-1993) realiza giras por Europa. Pero en el mes de Junio de 1993 tiene un ataque al corazón y muere a la edad de 41 años. Su muerte nos ha impedido disfrutar de uno de los mejores músicos de blues y que podía haberse convertido en leyenda con el tiempo, es curioso, muere justo cuando su último trabajo empezaba a ir de boca en boca por los círculos musicales, la maldición del blues.

Quiero agradecer a nuestros amigos del blues que ya han difundido algunas entradas de este gran músico en sus blogs.

DISCOGRAFIA

Street Suite (1975, Sync Records)
A Man And His Blues (1988, Cross Cut Records; re-issued en Julio de 1994, Blue Rock’it Records)
One Believer (1991, Elektra)
Howlin’ Mercy (1993, Elektra)
Tyler, Texas Session (2000, Sphere Sound Records)

Marcelo “Cacho” Gala , viene realizando una labor encomiable en Bolivia con su escuela de musica y se ha convertido el el FARO DEL BLUES , que
guia a las nuevas generaciones de bluesmen bolivianos, enhorabuena por ese aniversario , esperamos las BODAS DE ORO , un abrazo. Paco San Juan.

http://lamazablues.blogspot.com.es/search/label/blues%20en%20bolivia

Constancia. El músico celebrará con varios colegas invitados sus dos décadas de trayectoria, impulsando el ritmo de blues en la capital cruceña.

Marcelo Gala es uno de los talentosos que se ha ganado ya un lugar en la movida musical de la ciudad y el día sábado junto con su banda harán una celebración en el Black Montain debido a que se cumple 20 años del blues de Gala en Santa Cruz. Recordemos que el líder de “La Maga Blues” llegó por estas tierras en 1990 y como músico formó parte de varias bandas que marcaron su paso por la escena musical nacional. Fue líder de los inolvidables Perros Rabiosos, además de ser dueño original de la casa del blues “Clapton”. Él, actualmente dirige el centro artístico Crear donde da clases de música y tiene editado un “método de guitarra” por Editorial Perfil.

Una noche especial. Entre los invitados estarán: Glen Vargas (Track), Jorge Ampuero (AdC), Salvador Sambiasi e Ignacio Cossío Morales (Fiesta cuetillo), Nicolás Bluske (Tarija), Toti Barrenechea (Los Salmones), Billy Castillo (BCG), Eduardo Rojas (la extraña máquina), Santiago Vallejos (420 PC), Carlos Antezana (la extraña máquina) y algunos otros.

fuente y foto: El Sol de Santa Cruz ©2009-2010 Santa Cruz – Bolivia, Dirección: Av. Cristo Redentor, KM 7 ”El Remanso”
http://www.elsol.com.bo

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“CACHO GALA EN SALTA: CLINICA MUSICAL Y SHOW DE LA MAGA BLUES BAND”
Vuelve un maestro del blues y toca el Cuarteto de Nos

CACHO GALA EN SALTA: CLINICA MUSICAL Y SHOW DE LA MAGA

El prolífico guitarrista y cantante de blues Marcelo Gala Grillo desembarcará una vez más en su querida Salta durante este fin de semana. Las actividades del artista contemplan la realización de una clínica-taller de blues para músicos e interesados este viernes a las 18:30, y dos shows con su banda La Maga presentando su tercer disco el viernes y el sábado por la medianoche. Todo se llevará adelante en Beel Zebul, el restobar ubicado en Necochea 748 del corredor Balcarce. El bar también cuenta con la presentación del “Cuarteto de Nos” el día domingo a partir de horas 20.

Marcelo Gala Grillo se prepara para brillar una vez más en los escenarios de Salta. Luego de formar a toda una generación de músicos salteños a finales de los años 80, el artista se movió a Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) para radicarse y conformar su banda de rock y blues “La Maga”, además de formar a nuevos talentos de la música boliviana.

Durante este fin de semana, Gala, incansable trabajador, compositor e intérprete realizará diversas actividades en la ciudad; primeramente ofrecerá una Clínica-Taller de Blues el día viernes 18 a partir de horas 18:30. Se trata de un taller de enseñanza “sobre el blues dedicado no solo a guitarristas, sino a aquellos instrumentistas que les interese el blues en cuanto a lo armónico y sus posibilidades de improvisación” explico el propio Cacho. La cita se llevará a cabo en Necochea 748.

Luego, el propio viernes 18, pero a la medianoche, en el restobar Beel Zebul (Necochea 748) el músico ofrecerá un show junto a su banda La Maga presentando su tercer disco de estudio “Todo está bien”. Se trata de un álbum de edición doble “con la música en un CD y un DVD documental de todo el proceso de grabación” comentó Gala. En la ocasión La Maga contará con las presencias especiales de artistas salteños de rock y de blues como el armoniquista Ariel Sánchez, los guitarristas Fabián Amerise (Fairland Rockets), Walter Guzmán, Carlos “Pelado” Vega (Perro Ciego), Marcelo Dique (Perro Ciego), el baterista Oscar “Chinato” Torres, entre otros.

La cita se repetirá el sábado 19, también a la medianoche y en el mismo local de Necochea 748.

Fuente : http://beelzebulbandasenvivo.blogspot.com.es/2011/02/cacho-gala-en-salta-clinica-musical-y.html

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DISCO EN 2006 EN BOLIVIA.-

Marcelo Gala y su banda lanzan un nuevo disco de rock
(Santa Cruz – El Nuevo Día)

Los componentes de la banda: Toni, Hugo y Marcelo
“Es como hablarle a las piedras”, álbum del guitarrista Marcelo Gala, comienza a difundirse hoy con un concierto de presentación en la Casa Lorca.

La placa discográfica es producto de la autoría de Gala y de su vocación por el blues y el rock. Las canciones contienen una dosis de rebeldía, otra de romance e hilando ambos ingredientes, el talento y el carisma de Gala. En esta producción el músico argentino, que adoptó a Santa Cruz como su residencia y espacio creativo hace 15 años, está apoyado por Hugo “Titi” Urquiza en la batería y Toni Sagárnaga en el bajo -con quienes actuará en vivo-, aunque en la grabación intervinieron otros artistas.

Gala aclara que “Es como hablarle a las piedras” es un proyecto personal, no grupal por lo que él grafica la portada, más allá de cualquier egocentrismo. Gala, que vive de la música enseñando e interpretando en recitales con La Maga de martes a sábado, se siente orgulloso de ello y niega que el título del disco -frase del “Che Guevara”- represente pesimismo respecto a los frutos de su labor. Se refiere a una experiencia anecdótica en Equipetrol, cuando el público hacía todo menos apreciar su música. Los mensajes de sus letras son mayoritariamente fuertes. “Quiero sacudir a la gente”, dice de su objetivo.

Mal podría ser pesimista, lo reconoce, si sus logros son muchos: fue formador de varias generaciones en escena cruceña y fue protagonista de dos centros blueseros como Clapton y Janis.

Un americano en Talamanca del Jarama ………Stephen Jordan Hill /Steve Jordan / Jordokid para los amigos
es toda una institucion en la movida blues madrileña , bateria y animador de la escena blues, es de esos
americanos (giris )que por mas años que lleven aqui , se les nota el acento kentuky y hablan una mezcla de
spanghlis/soureña que denota su style (blues USA ) en cada una de las frases. Por otra parte es uno de los PIONEROS
DEL BLUES CANTADO EN CASTELLANO y esa facilidad natural que Dios le ha dado con la (mezcla de idiomas ) hace que
sus composiciones sean genuinamente exclusivas , temas como LOS PECES EN EL RIO o RON NEGRITA , han sido cantados
por generaciones de blueseros y han servido se excusa para cerrar bares a altas horas de la madrugada …..

Os dejamos con Steve Jordan que os presenta el proyecto de KIOSKO RECREATIVO que regenta , en el Norte de Madrid,
y que se ha convertido en un imprescindible de la RUTA BLUES MADRILEÑA.http://www.kioskorecreativo.com/

Presenta :

Quería contaros lo del Primer Ciclo Primaveral de Blues & Barbecues que vamos a montar
todos los sábados de abril a la hora del vermut con, y por
primera vez en España, verdadera southern style pit
bbq y blues jam session ! Starring Rafa Sideburns –
voz y armónica, Sergio Montero -guitarra y voz,
Miguel Funkbugaloo -bajo y el Jordo -bateria.
También quería informaros sobre la programación
de la séptima temporada de “Conciertos Veraniegos
en el Río Jarama” que tenemos planeado para el
2012 y que empieza el próximo día 12 de Mayo con “Red House”

Costillas ……………estilo de Memphis con un simple dry rub y nada de salsas.
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AROMAS AMERICANOS: BARBACOA SMOKER

La esencia de la gastronomia de Usa ha llegado a tierras de la campiña, a orillas del rio Jarama, en un entorno natural privilegiado, se pueden degustar, las mejores costillas asadas al humo, un delicicioso cerdo tirado y una refrescante ensalada de col, que forman parte de un menu que es un deleite para los sentidos.
La elaboración de estos manjares es lenta, sosegada y el resultado final es un regalo para el paladar.
Muy recomendable si quereís probar lo autenticos sabores de America sin necesidad de cruzar el gran charco, el lugar es http://www.kioskorecreativo.com/, espero que lo disfruteís tanto como yo.
Un Smoker es mucho mas que una simple barbacoa, además de hacer funciones de horno es principalmente un ahumador, de hay su genuino termino Americano.
Es un tipo de cocina lenta, a temperatura baja, durante muchas horas , es un tipo de cocina, donde las prisas se dejan a un lado y las viandas empleadas adquieren el aroma y la esencia de la madera empleada.

Gracias Stephen, por regalarnos estos manjares.

ARTICULO SOBRE LOS MANJARES CARNIVOROS…….

Lo mejor que le puede ocurrir a un trozo de carne

Éste no es, probablemente, el lugar adecuado para abordar asuntos culinarios. Pero el tema, esencialmente complejo por razones históricas, culturales y lingüísticas, suscita, además de polémicas furiosas, equívocos de alcance planetario. Hagamos un esfuerzo por aclarar el embrollo: quien no ha viajado por las zonas más pobres del viejo sur estadounidense, en una imaginaria línea recta que uniría las Carolinas con Tejas sin acercarse jamás al mar, no sabe lo que es la barbacoa. En Europa, e incluso en las grandes ciudades de Estados Unidos, se cree que hacer una barbacoa es echar comida sobre una parrilla cercana al fuego. Gran error. Apartemos el fuego, apartemos la parrilla, y estaremos ya un poco más cerca de la verdad.

La barbacoa suprema se sirve en el Barbecue Belt de Tejas; sin cubiertos, sin salsas, servida por tipos sudorosos

Empecemos por la palabra. Barbacoa, en el lenguaje de los indios taínos (pobladores de varias islas caribeñas cuando Cristóbal Colón hizo su viaje), significa “fuego sagrado”. Los taínos también llamaban barbacoa a un sistema de cocción bastante lento que consistía en enterrar un animal entero, generalmente una cabra, bajo una hoguera. Los conquistadores españoles pillaron la idea y la llevaron consigo en sus posteriores incursiones por las Carolinas, donde la asimilaron las tribus algonquinas locales. Más de un siglo después, los corsarios ingleses que merodeaban por el Caribe aprendieron también la palabra barbacoa, que tradujeron como barbecue, pero no el concepto: pensaron que era un sinónimo de grill, asar a la parrilla, y dieron inicio a una confusión que dura hasta nuestros días.

Cuando empezaron a llegar a las Carolinas los inmigrantes alemanes, copiaron el sistema de cocción caribeño que los algonquines habían aprendido de los españoles. Y le aportaron la minuciosidad germánica. Ellos establecieron el primer canon: barbacoa significa cocción por humo a baja temperatura, muy lejos del fuego. En bastantes países suramericanos, principalmente Argentina, se sigue también la filosofía del fuego distante y la paciencia. El proceso dura al menos 12 horas, a veces hasta 24, y deja en la carne un característico anillo rosado. La tradición alemana de las Carolinas, norte y sur, heredada de los indios, exige que la barbacoa se haga con cerdo. Posteriormente, en el siglo XIX, los granjeros más pobres cazaban cerdos salvajes y celebraban el éxito de las batidas realizando barbacoas al aire libre en las que participaba la comunidad entera. De ahí deriva otra acepción del término barbacoa: una fiesta en el jardín con carne asada como plato principal.

Evidentemente, la cosa no quedó ahí. La conquista del oeste llevó la barbacoa hasta Tennessee, donde se aplicó una pequeña variante: frente a las diferentes salsas líquidas usadas en las Carolinas, en Memphis se prefiere el aliño en seco.

Un inciso: para probar auténtica barbacoa hay que introducirse en antros infames, porque el método del humo es insalubre. En Nueva York, por ejemplo, existe sólo un establecimiento que sirva algo parecido a la barbacoa, el Blue Smoke BBQ, cuyos dueños tuvieron que invertir cuatro millones de dólares en un sistema pozo-horno que cumpliera la normativa sanitaria. En Memphis, lo mejor es acercarse a los barrios más pobres y buscar un grupo de hombres malencarados en torno a un bidón metálico: existe una alta probabilidad de que preparen barbacoa.

¿Cuál es la mejor barbacoa del mundo? En mi modesta opinión, la que se prepara en el Barbecue Belt de Tejas. Esa zona comprende las localidades de Smithville, Elgin, Lockhart, Luling y Taylor, casi del todo desconocidas por el turismo local o extranjero. Es lógico, porque son villorrios sin interés. Salvo por la barbacoa, que allí se hace con brisket (pecho de vacuno) y salchichas de vísceras, y se sirve en locales sucios e incómodos. Se come sobre un papel, sin cubiertos, sin salsa y sin acompañamiento, servida directamente en el pit (pozo) por tipos sudorosos envueltos en humo. Eso es la barbacoa suprema. Quien la ha probado, no la olvida. Y desiste de llamar barbacoa a unas cuantas costillas de cordero asadas en 10 minutos.

Vale, el asunto es muy, muy marginal. Pero así se llama la sección. Y valía la pena aclarar conceptos. –

GUSTAVO RUBINSZTEIN: El músico que revivió a Albert King y Pappo (12-02-2007)

http://bluesspecialrecords.blogspot.com/2009/11/gustavo-rubinsztein-el-musico-que.html

Bajo las 4 cuerdas de su Flying in V se presenta Mr. Gustavo Rubinsztein, músico trascendental dentro de la historia del blues argento, ya que con su tremenda influencia heredada de las más profundas almas del sur de USA, ha creado una de las agrupaciones de tributo de más renombre en Buenos Aires, al Albert King Tribute Band, el sentido homenaje a un músico que no fue profeta en su tierra precisamente.

Gustavo es un hombre muy sencillo, a pesar de haber tocado con James Wheeler, Otis Rush, Eddie C. Campbell y cuanto músico visitó el ardiente Blues Special Club de Adrián Flores…en exclusiva para Rockaxis, nos cuenta sobre Pappo, el Blues y Albert King.

¿Por qué iniciaste junto a tus amigos, una banda tributo a Albert king, por qué nació esa idea?
Por que cuando vino a Buenos Aires el año 1992, y la única visita de Blues que habíamos tenido hasta el momento era BB King que nos había marcado mucho donde realizó unos shows infernales, entonces a los pocos meses trajeron a otro blusero y me llevaron, yo sin saber quien era, lo único que me dijeron que éste era zurdo y que tocaba con una guitarra con forma de flecha…esa noche presencié las emociones más fuertes que jamás viví en una presentación en vivo, Albert King me transmitió un dolor y un sentimiento muy profundo, me marcó a fuego y a los pocos meses murió. Luego conocí a Daniel Raffo y éramos todos fanáticos de King y nos propusimos crear una banda junto a Omar, uno de los personajes que mejor imita la guitarra de Albert King y ahí , a medidos del ’95, comenzamos una aventura muy linda.
¿Cómo fue la recepción de la gente cuando escuchaba una banda tributo como la que tenían ustedes?
Era muy curioso, pero a la vez muy bueno, ya que nosotros abrimos un camino en el circuito de Blues, que en esos instantes no existía y gracias a nuestras presentaciones dejábamos la puerta abierta y entraban las bandas que venían de las zapadas y del Blues Special Club de Adrián Flores, donde nuestros primeros shows los llevamos a cabo en dicho lugar y fue este boliche el semillero que hubo de los talentos más grandes que salieron de blues fuera de Chicago, no por que venga de Argentina les tiro flores, digo esto por que se conservó un concepto de blues tradicional que le dio categoría de Chicago-memphis al circuito.
Haz tenido la oportunidad de viajar con la Albert King Tribute a los centros neurálgicos del blues, cuéntame como fue eso…

Personalmente viajaba todos los años junto a mi amigo Mariano Cardozo, saxofonista de la banda, a Chicago al festival de Blues, pero como espectadores, ya que obviamente hay que aprovechar de ver a los pocos cultures que quedan aun del género, ya que cada vez son menos, pero en uno de los viajes quisimos hacer algo distinto, comenzamos en un auto desde New Orleands hasta Memphis, pasando por Mississippi, la encrucijada de Robert Johnson, Indianola entre otros lugares. Y justo dimos con la fecha en que Bb King tocaba gratis –como todos los años- en el lugar donde nació y luego en la noche en el club donde debutó, es una tradición que tiene el rey del Blues, el cual nos dejó una linda amistad por muchos años que la desarrollaba a través de Pappo. Luego seguimos camino a Memphis.

Al llegar al sitio, estuvimos tres días caminando por la Beale street y sus alrededores y por Internet habíamos bajado el mapa para llegar al cementerio donde estaba la tumba de Albert King…llegamos al cementerio ubicado en Arkansas, encontramos la tumba, nos quedamos un rato tomando fotos y cuando nos íbamos, Mariano Cardozo me discutió que convenía tomar un camino más corto para volver, aunque no estaba de acuerdo, dimos la vuelta y nos encontramos una parada en medio de la ruta (como una casilla de madera), bajamos y entramos, ambos vestíamos la polera de Albert King, al estar adentro, nos encontramos con un americano que nos pregunta ¿Qué hacen dos tipos con esa polera?, ahí le explicamos que teníamos una banda tributo en Argentina y el tipo nos invitó a comer, básicamente por que el americano había sido muy amigo de King, ya que el músico paraba siempre en el boliche del tipo a comer, tomar y jugar poker clandestinamente. Cuando nos íbamos de regreso, dimos con un depósito de chatarra donde decían que estaba el bus abandonado con el que Albert hacía las giras. Llegamos al lugar y encontramos el autobús de Little Milton, en ese momento no sabíamos con precisión si estaba el vehículo que King y tampoco podías seguir registrando el lugar, ya que el auto que arrendamos, estaba perdiendo líquido y debíamos devolvernos.

Regresamos al otro día, y nos encontramos con un campesino que tenía toda la onda de los que se ve por TV, vestido de jeans con el “escarbadientes” y nos lleva hacía el bus abandonado de Albert King que estaba en el recinto. Subimos a éste y nos quedamos unas cinco horas arriba de la máquina, que tenía cuatro filas de asientos y unas mesas, para jugar a las cartas, además de camarines y un baño. Revolvimos todo lo que encontramos y el primer indicio de que el bus pertenecía a King, eran las colillas de cigarro “Cool” mentolados que fumaba Albert. Al rato, le fuimos a pedir al dueño del depósito, herramientas y una linterna para llevarnos algunos “regalos” y nos bajamos del bus y dimos con los maleteros y encontramos un pedal de piano, muchos cables y un pedal flanger que le daba el sonido nasal y que lo había comprado en Suiza, cuando grabó el álbum Live y además lo ocupó en el disco New Orleands Hits del sello Tomato- eso me lo contó Larry McCray- y ya con eso estábamos al borde del ataque. Pero después nos metimos más adentro –con el riesgo que significaba todo eso, ya que estaba abandonado hace muchos años- y encontré tarjetas de casas de músicas, obviamente estaban podridas…luego sacamos todo lo que era “desatornillable” y cargamos todo en la maleta del auto y no íbamos…pero al momento de salir, el hombre que nos prestó las herramientas nos dice: “¿No me van a devolver las cosas que les presté?…entonces le pregunté a Cardozo donde habían quedado…Mariano sube al bus, vio que estaba las herramientas arriba, pero después de un rato, él no bajaba…no bajaba…y le grito ¡todo bien! Y responde, no…sube por favor…al entrar nuevamente al bus Mariano me muestra que la linterna alumbraba al fondo de éste y la luz traspasaba…rompimos la alfombra y pasamos al otro lado…el bus tenía un doble fondo. Al principio no encontramos nada, pero al bajar la vista vimos dos bolsos…guardamos las cosas y nos fuimos rápidamente al cementerio que no quedaba a más de 20 minutos del lugar…abrimos los bolsos en la tumba de Albert y encontramos, cartas de amor, fotos, joyas, una pipa, las tarjetas de crédito, un reloj de oro, los contratos del sello Stax, partituras de los temas que Albert tocó con la sinfónica de Saint Louis, del año 67, recordemos que Albert King, fue el primer músico de blues en tocar con una sinfónica…con eso, nosotros llorábamos.

Hicimos un par de exhibiciones del material a todos los amigos del circuito de blues en Argentina, pero esto esta bien guardado, donde no se presta ni menos se vende. Hubo algunos intentos en exponer todo lo que encontramos en Memphis, pero no obtuvimos una mayor respuesta por parte de los organizadores.

Pasando a otro tema, tú tienes actualmente una gran amistad con Otis Rush, ¿cómo se encuentra actualmente?
Otis es una persona que tiene una personalidad muy especial, salió del alcohol y estado depresivos muy fuertes, además siendo victimas de estafas de productores que lo dejaron con secuelas…esto lo llevó a que hace más de un año tuviese un derrame cerebral que lo tiene sin tocar, tiene parte del cuerpo paralizado…yo a cada cierto tiempo lo llamo para preguntar como sigue.

Algo muy especial en tu carrera fue la relación que tuviste con Pappo, ¿como se gestó el primer encuentro?
Yo conocí a Pappo a una cuadra y media de mi casa, yo pasé caminando y él estaba con su perro en la puerta del lugar, me acerqué –sabiendo que era una persona no muy fácil de tratar- con mucha humildad para preguntarle si no le molestaba que le contara lo emocionado que estaba al ver la tumba de Albert King, por lo que el Carpo agarró una silla y me obligó a sentarme…y a Pappo había que darle al razón. Me senté y comenzamos y una amistad “terrible”, que nos hizo pasar horas y horas tocando y hablando de Blues, saliendo él del personaje que todos conocemos…descansaba y se llenaba de fuerza gracias al blues…y eso lo pudimos plasmar antes de su partida cuando él me invitó a ser parte del tributo a BB King, junto a Tony Coleman..se llama “Pappo por siempre”

¿Y cómo fue para ti la muerte de Pappo?
Yo lo extraño mucho a Norberto, es más, desde aquella oportunidad que no he vuelto a tocar en vivo…sentí mucho dolor, pero al poco tiempo de su sepelio muchos de los medios que decían quererlo tanto, ya no lo nombraban…fue terrible por que Pappo comenzaba una etapa nueva, más conectada al Blues tradicional…una pena.

¿Pappo podría ser el más grande bluesman de la historia Argentina?

Para comenzar, hay que darse cuenta de cómo tocaba la guitarra el Carpo y del por qué BB King lo protegió tanto y lo tomo como un hijo adoptivo…Pappo fue muy importante en la creación de blues con líricas en ingles y español…pero otro personaje que cambio esta historia fue igualmente Adrián Flores, que gracias a su Club y su disquera, nacieron muchos artistas de la talla de Daniel Raffo entre otros.

Agradezco el tiempo en responde esta entrevista Gustavo, esperamos tenerte muy pronto en Chile.
Gracias a ti, yo también espero lo mismo…adiós.

Claudio Ibarra

http://www.rockaxis.com/



Recogemos algunas entrevistas e impresiones del nuevo discazo que nos entregan los DelTonos ( 25 años en la carretera)………gracias siempre Hendrik.¡¡¡¡( esperamos no menos de 20 discos mas…).

El PASADO lunes 12 de diciembre, la formación cántabra puso a la venta La Caja De Los Truenos, un trabajo que se publicará en formato digital, en CD y en vinilo de 12 pulgadas.

Los Deltonos: Y punto.

Descubrir el genial disco Tres Hombres Enfermos a los 17 años es algo por lo que se ha de dar las gracias. Gracias, Daniel y Óscar. En pleno zambullimiento en el rock and roll el oído aún no está del todo educado y te afanas en buscar sobre todo decibelios para llamar la atención, pero aún a esas alturas, tras escuchar por primera vez a Los DelTonos sabes que ha llegado a tus manos/oídos algo jodidamente bueno. No les perderemos de vista.

Han pasado algunos años y por fin llega la oportunidad de verles en directo. Una asignatura pendiente que he tardado demasiado tiempo en convalidar pero como se dice, ‘nunca es tarde…’ El lugar: Sala Caracol (siiii… yaaaa… es que vivo al lado, joder!). El motivo: la presentación de su nuevo trabajo ‘La Caja de los Truenos’, ya a la venta en la web oficial de la banda. La hora: la de siempre. La cerveza: fría. Hoy toca blues-rock del bueno, y por si no lo sabías los tres miembros Dixie Town tratan meterte en situación con un buen repertorio de blues añejo. Los de Vigo sonaron bien, y con la Thunderbird sonaron mucho mejor. Cosas de las cuerdas.

Poco después de las diez y media, desde Muriedas (Cantabria): Los DelTonos. Pase lo que pase la constante de la ecuación sigue siendo él, Hendrik Roever. Camisa de cuadros y muy lejos de parecer una estrella. Los Tres Hombres Enfermos ahora son cuatro y desde el primer momento suenan redondos, compactos, puros… Se podría intentar poner una etiqueta a esta banda, pero es difícil acertar con una sola. Rock? Blues? Rhythm & Blues? Bluegrass? Country? Pues de todo un poco, para que no te aburras. O quizás esa puede ser la esencia de Los DelTonos, la naturalidad de su música, de una banda que toca lo que apetece tocar según el momento.

Cada canción suena distinta a la anterior, pero con mucho criterio. Los cuatro instrumentos se ajustan como nos mola, ninguno destaca. La sección rítmica es simplemente perfecta y los solos y la voz de Hendrik no suenan por encima, sino integrados perfectamente en la canción. A la tercera va la vencida y ‘El Espíritu de la Montaña’ nos confirma que La Caja de los Truenos no es uno de esos experimentos con sonidos raros y cambios radicales de estilo. DelTonos siguen siendo ellos.

Esta primera parte del concierto nos transporta directamente a las carreteras americanas de largas rectas, más conduciendo un pedazo de camión que cabalgando a pelo una HD. Parando a engrasar con bourbon nuestras penas contra una barra de bar. Pasamos de un estado a otro según la canción. A Hendrik le falta intercambiar la empuñadura de la guitarra y alternar tocar indistintamente como zurdo y como diestro, porque cada solo es una exhibición, se atreve con el acero sagrado (pedal steel guitar), se gusta con el slide, y todo ello acompañando con su pedazo de voz.

Me llama la atención que el volumen sea cada vez más suave. Ni bajo, ni flojo. Suave. Uno se fija en cómo batería y bajo acarician a la canciones. Las abrazan. No sé si he escuchado alguna vez una sección rítmica así. La segunda guitarra se solapa con la principal a la perfección. Se destapa ‘La Caja de los Truenos’ y se cambia un poquito hacia temas más rockeros. Suenan piezas de todo el repertorio, y los DelTonos tienen repertorio, creéme. Pero a la hora de escuchar a los cántabros, guárdate un par de neuronas para prestar atención a las letras. Poesía de tugurio, de ‘lugar correcto pero hora equivocada’. Me quedo con una frase cuando me centro en la lírica: ‘todas las mujeres sois iguales, pero tú pareces la peor’. Siempre aparece este desamor en las composiciones de Roever, casando perfectamente con la música.

Cuesta entender de nuevo como una banda así no ha llegado más lejos (lo mismo no han querido, oye). Nivel musical altísimo sin caer en el virtuosismo porque sí y letras cercanas en español. Pero estamos acostumbrados a preguntarnos este tipo de cosas, no?

Suena la genial Horizonte Eléctrico, versión española de Sweet Louisiana Sound de Billy Pilgrim, y creo que luego se despiden con ‘Todavía no sabes mi nombre’. Clasicazo. He escrito ‘creo’ porque si te digo la verdad perdí la cuenta de las veces que se despidieron: Somos los DelTonos, gracias por venir y si queréis otra, pedidla. La pedimos.

Andrés Muñiz vuelve a subir al escenario (ya estuvo al principio del concierto) tras la guitarra acústica de Hendrik (faltaba esa variedad de guitarra, tú!) y sosegamos de nuevo para volver a bailar después. Improvisación a la guitarra. Escucha. Y pedimos otra y otra (canción) porque nos da la sensación de que estos señores podrían estar tres horas tocando sin despeinarse. Pero no. Ya va siendo hora. Insisto en que se me mezclan los temas, pero me quedo con ‘No, Señor’ de nuevo del primer disco para terminar. Somos Los Deltonos: Feliz Navidad.

Geniales.

FUENTE:http://chemisanchez.wordpress.com/2011/12/15/los-deltonos-y-punto/

Anotacion de Troy McClure :

P.S.: hasta 3 bises hicieron. Si no me equivoco, el repertorio fue:

1. Repartiendo (Buenos Tiempos)
2. Como Decía Yo (Sólido)
3. El Espíritu de la Montaña (La Caja de los Truenos)
4. Yo Puedo Sacarte de Aquí (Si Quieres) (Buenos Tiempos)
5. Revolución (Buenos Tiempos)
6. A Qué Vino Volver (La Caja de los Truenos)
7. Discotheque Breakdown (Buenos Tiempos)
8. La Caja de los Truenos (La Caja de los Truenos)
9. Brindemos (GT)
10. 30 días (Buenos Tiempos)
11. El Sector de los Milagros (La Caja de los Truenos)
12. Nadie Me Conoce (Bien, Mejor)
13. Elvis (GT)
14. No Por Nada (La Caja de los Truenos)

PRIMEROS BISES
15. Lo Que Parece (La Caja de los Truenos)
16. Horizonte Eléctrico (Sólido)
17. Todavía No Sabes Mi Nombre (Tres Hombres Enfermos), haciendo un medley con el Treat Her Right de Roy Head

SEGUNDOS BISES
18. Arrested For Driving While Blind (ZZ’s TOP).
19. No Señor (Tres Hombres Enfermos)
20. Escucha (Bien, Mejor)

TERCEROS BISES
N.P.I.

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lunes 19 de diciembre de 2011
Los Deltonos 16/12/2011 Bar La Alquitara – Béjar

Mira que hemos ido veces al Festival de Blues de Béjar, pero en ninguna ocasión terció ir a la casa madre de dicho evento, que no es otra que el Bar La Alquitara. Y qué mejor excusa para desquitarse que yendo a ver una de las grandes bandas nacionales, Los Deltonos, a los que hacía un montón de años que no veía en directo. Y mereció la pena el viaje y las aventuras posteriores que acontecieron.

La banda cántabra liderada por el incombustible Hendrik Röver presentaba su nuevo trabajo “La caja de los truenos”, gestado a lo Juan Palomo en sus propios estudios de Muriedas. Acudía al concierto sin haber oído ni una sola nota del disco, aunque contaba con el acertado asesoramiento del Rey del Mondongo, sabio donde los haya en estas lides y que no paraba de repetir que sonaba muy, pero que muy bien.

Y ya recogidos al calor de La Alquitara, tomamos posición en primera línea de combate para no perdernos ni un segundo de un gran concierto, donde fuimos transportados sin ningún esfuerzo hacia el oeste, unas veces a lomos de caballo y otras sobre los ejes de un trailer de gran tonelaje.
Personalmente, reconozco las canciones del anterior trabajo de la banda “Buenos Tiempos”. Se corean las aventuras de Andrés Muñiz en Repartiendo (que por cierto tienen continuación en el nuevo trabajo) o el himno que aparece en la genial Discotheque Breakdown, acompañadas de otras más íntimas como Yo puedo sacarte de aquí (si quieres).

Es ya conocida de sobra la habilidad de Hendrik con la guitarra, que acompañada de su particular voz le hacen inconfundible para nuestros oídos. Compañeros de lujo le secundan: Fernando Macaya a la guitarra (y no es manco tampoco), Pablo Z al bajo totalmente entregado e Iñaki García a la batería. Tienen la habilidad de combinar sonidos íntimos cuasi armónicos, perfectos para escuchar al calor de la chimenea, con ritmos endiablados y turbadores como si un potro desbocado te llevara directo al infierno.

Al finalizar el evento, nos hicimos con el nuevo disco y una camiseta conmemorativa, no sin antes hacernos una instantánea de recuerdo con Hendrik, muy amable y cercano en todo momento. Y de vuelta a casa un par de incidentes marcaron una noche donde la luna podría haber participado como protagonista en cualquier película de terror……….

Mientras escuchábamos en el coche La caja de los truenos, un zorro se nos cruzó en la carretera y a punto estuvo de pasar el umbral de la muerte, lo que sí está claro es que vio la luz al final del túnel. Y para finalizar y a escasos metros de nuestra morada, las Fuerzas de Seguridad del Estado nos dieron el alto y nos registraron de arriba abajo, perros incluídos. Pero como somos unos chicos muy legales (je, je, je) todo estuvo en orden y nos pudimos ir a casita a descansar repitiendo en nuestra cabeza un estribillo Deltoniano que describe a la perfección nuestra manera de pensar:

“Dame un porche mirando al mar,
una guitarra y una canción,
una cerveza y rock and roll
y no me veis el pelo más por aquí.”

Y para que quede buena cuenta de nuestro viaje, os dejo un video cortesía del Señor DGM con tres temas de la velada.


http://malbecblues.blogspot.com/2011/12/lanzamientos-nacionales.html..de Martin Sassone

Rubén Gaitán – Tuve que hacerlo.

La primera pregunta que me surge luego de escuchar el disco es ¿Por qué tuviste que hacerlo Rubén? No hay dudas de que Gaitán es un referente de la armónica y del blues en la Argentina. Ha tocado con todos los músicos locales y con algunas figuras que vinieron del exterior. Todavía recuerdo con emoción esas noches de buena música, humo y Tía María en Betty Blues. Pero aquí y ahora, escuchando el álbum, pienso que un fiscal, durante una indagatoria, podría aceptar ese título como una confesión de culpabilidad. El disco también podría haberse llamado “Y qué le voy a hacer” o “Hice lo que me dijeron que hiciera”. Las letras de las canciones son un cliché y los invitados –Juanse, Sarcófago, Manuel Quieto de La Mancha de Rolando, entre otros- no logran levantarle la onda. Se trata de rocanroles obvios, previsibles, que bien podrían ser parte del repertorio de una banda de rock barrial adolescente. Rescato los solos en Me va a matar, Whisky para dos y Policías en acción, en los que Rubén Gaitán hace lo mejor que sabe hacer: tocar la armónica.

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Fuente: http://www.si.clarin.com/musica/blues-elitista_0_587341493.html

Buenos Aires, lunes 12 de diciembre de 2011
Clarin.com

“El blues es elitista”

El armoniquista Rubén Gaitán se presentará el jueves 10 de noviembre en el Marquee, a partir de las 22. Invitados confirmados: Dany Suárez de Bersuit y los ex Ratones Sarcófago y

Bien acompañado. Para su último disco, Rubén contó con invitados de lujo: Dany Suárez, Sarcófago y Arito Rodríguez, entre otros. Ampliar

Bien acompañado. Para su último disco, Rubén contó con invitados de lujo: Dany Suárez, Sarcófago y Arito Rodríguez, entre otros.

El creador de la cortina de Policías en Acción, Rubén Gaitán, presentará este jueves su nuevo trabajo de estudio. Tuve que hacerlo, Es el tercer disco de su carrera y el primero con tanta produción: fue grabado en El Cielito con Juanse y Germán Wiedemer. Además, el álbum contó con invitados como Roy Quiroga, Sarcófago, Pablo Memi, Manuel Quieto, Daniel Suárez, Heber Vicente y Arito Rodríguez.

-¿Qué estilo tiene el disco?

-Tiene su base de blues, pero es más crudo, más rockero, al estilo de AC DC.

-¿Cómo te decidiste a cantar tus temas?

-Fue por necesidad. Arranqué un día que faltó un cantante. Y después vi que tenía un feedback con la gente, que se copaban. Y decidí cantar mis propios temas y contratar cantantes para los covers.

-¿Cómo elegiste la armónica como tu instrumento?

-Hace 20 años tocaba la guitarra y el piano, escuchaba AC DC ymúsica del estudio. Una vez vi una película de soldados, de Vietnam. En un momento vi que uno sacaba una armónica y empezaba a tocar una melodía hermosa. Fue un segundo que me cambió la vida. Renuncié a mi trabajo en la parte de finanzas de una empresa y me dediqué de lleno a la armónica.

-¿Por qué es que el blues no tiene tanta difusión?

-El blues no es masivo, es más elitista. Tiene mucho de instrumental y poco de comercial. Por eso en este disco trato de abrirme más, a ver si abro el campo y nos metemos en las radios.

Rubén Gaitán presentará Tuve que hacerlo el jueves 10 de noviembre en El Marquee, Scalabrini Ortiz 666.

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TUVE QUE HACERLO / RUBEN GAITAN

Fuente:http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=12250#.TuYvU_IRJVU

Luego de algunas experiencias en bandas (La Barrelhouse, La Suburbana, Blues Special Club, Rubén Gaitán y la Betty Blues Band, y Rubén Gaitán Blues Band), y tras muchos años como músico invitado, tanto de bluseros extranjeros (Eddie King, Larry Mc Cray, Phil Guy, Blues Etílicos, Sherley King, Billy Branch, Bruce Ewan, David Mayers, Tail Dragger y Lurrie Bell) como de rockeros nacionales (Turf, Ratones Paranoicos y Durabeat), el prestigioso armoniquista toma la posta y saca su primer trabajo como solista.

Además, para “Tuve que hacerlo”, Rubén Gaitán también debuta como cantante. Y no debería sorprender: antes de especializarse en la armónica, aprendió vocalización y canto. Lo cierto es que, para encarar éste trabajo, decidió retomar el aprendizaje de la mano de Nicolás Amato, “un gran profesor de canto, quién me ayudó mucho para tomar ésta decisión”.

Con la base conformada por Heber Vicente (batería) y Sebastián Holzmeister (bajo), y una larga lista de invitados que incluye a los productores artísticos Juanse (guitarras) y Germán Wiedemer (teclado), Rubén Gaitán entrega un material rutero que viaja, principalmente, entre el rock (“Necesito”, “No me iré sin ti”, “Das la vuelta”, “Doblando la esquina”) y el blues (“Se mueve” y “Whisky para dos”).

Párrafo aparte merece “Perdiéndome”, un mid tempo de estribillo ganchero en el que Gaitán hace dueto con Manuel Quieto, líder de La Mancha de Rolando, y funciona como una de esas canciones que agradan desde la primera escucha. Fuera de los dos estilos reinantes, pero no tanto, también se destacan la funky “Me va a matar”, y el boogie woogie “No voy a pagar”.

Después de tanto tiempo, Rubén Gaitán se convenció de que tenía que hacerlo y entregó su primer disco solista que sirve como resumen de su carrera: por un lado, la música que empezó escuchando (rock pesado); pero el otro, el estilo con el que se hizo un nombre (blues), y rodeado de varios colegas con los que compartió escenario.

Autor: Guillermo Conosciuto | Mail: gconosciuto@esquinarockweb.com.ar

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Breve biografia:

..Ruben Gaitan….

22/04/08

Otro grande y tambien profesor mio….un tipo demasiado profesional. un grande de la musica…

Cursó estudios en conservatorio clásico por el período de tres años, de piano, guitarra, teoría, solfeo y un año de vocalización y canto. Rubén Gaitán se lanzó en el año 1992, al estudio de la armónica blusera y cromática. Dos años más tarde, recibió clases particulares de James Cotton, en una de sus visitas que el prestigioso músico hizo a la Argentina. Lo mismo sucedió con el armoniquista Bruce Ewan de Washington DC, con quien tomó clases de perfeccionamiento. También tomó clases particulares con Billy Branch, Flavio Guimaraes, Ranful Neal y Little Mack Simmons.

En el año 1994 comenzó a dictar clases de armónica diatónica a principiantes. En 1996 y habiéndose especializado con instrumentistas de primer nivel, comenzó a dictar clases, ya no solo a principiantes, sino también a avanzados y a profesionales de la música. Es uno de los primeros armoniquistas argentinos que incorporó técnicas tales como lengua blocke, trinos de lengua, polirrítmicas, etc. y en llevar su instrumento como pieza principal y líder de una banda. Eso lo llevó a firmar contrato con la compañía Breyer S.A., representantes de la marca Lee Oskar en Argentina. En 1998 se especializó en el estudio de la afinación, reparación y mantenimiento de armónicas diatónicas y cromáticas. En septiembre de ese mismo año fue convocado por la compañía Data Music, representantes de la marca HOHNER en Argentina, con quienes firmó contrato por dos años. En marzo del 2000 dictó clínicas de afinación, reparación y mantenimiento del instrumento. Renovó contrato con la firma HOHNER, comenzó sus giras por el interior del país, actividad que continúa realizando en la actualidad. En el 2002, junto a su hermano Javier Gaitan montan un taller de reparación de armónicas y comienza con la fabricación de micrófonos, cinturones y otros productos para armoniquistas.

En el 2004 – 2005 es convocado por la productora Polka (Adrián Suar) para realizar distintos trabajos, lo más reciente es “Vientos De Agua” (estrenada en junio del 2006) donde se desempeño como couch de armónica del actor Pablo Rago.

Ha fines del 2005 interrumpe momentáneamente su actividad musical para encarar uno de los proyectos más importantes de su carrera hasta el momento, “El Primer Instituto Argentino De Armónica”, en Mayo del 2006 ve terminado su sueño comenzando a funcionar en Capital Federal (corazón de Buenos Aires) sumándose día tras día más y más alumnos a la cantidad de personas que hace años toman clase con Rubén Gaitán.

Respecto a su trayectoria musical, en el año 1994 integró el trío acústico “La Barrelhouse” (junto a Marcelo Telechea en piano), en 1994/95 “La Suburbana”, en 1995 fue contratado por el “Blues Special Club” para integrar la banda de ese mismo nombre. En el año 1996 creó “Rubén Gaitán y la Betty Blues Band”, contratado por el Pub del mismo nombre. Fue soporte de Eddie King, Larry Mc Cray, Phil Guy, Blues Etílicos, Sherley King, Billy Branch, Bruce Ewan y otros. Fue músico de la banda que acompañó a David Mayers en sus visitas a la Argentina. Realizó shows acústicos junto a Ricardo Tapia, líder de “La Mississippi”. En el año 2000 crea “Rubén Gaitán Blues Band”. Durante el 2003 y 2004 fue invitado por “TURF” donde se presento en el Luna Park y Cemento. Y por los “RATONES PARANOICOS” en Obras, Quilmes Rock 2003, etc.

En marzo del 2005 es convocado nuevamente por JUANSE (Ratotes Paranoicos), junto a Debora Dixon, Miguel Botafogo, Alejandro Lerner , Andrés Calamaro, Fernando (Catupecu Machu), Luciano Napolitano, etc, para hacer 3 shows en Obras, presentando su disco GIRANDO. En el 2006 es invitado de los DURABEAT, junto a Gillesppi, Luis Alberto Spineta y Charly García, en su show Tributo a los Beatles en el ND ATENEO.

Actualmente podes escucharlo por radio o verlo en TV ( Rock & Pop TV, CM, Much Music, etc,) en el corte de difusión del ultimo disco de los Ratones Paranoicos “Inyectados de Rock & Roll” en el tema “Vampiro”.

En su historia discográfica, cuenta con tres CDs, grabado con distintas formaciones, que van desde el blues tradicional hasta el blues de Chicago. El primero “Rubén Gaitán Blues” fue grabado en el año 1998 y el segundo “100% Blues”, contiene una recopilación de distintas grabaciones que van del año 1994 al 2001 y el tercero en vivo en Bartolomeo, lugar donde realizo ciclos durante el año 2003

Fuente : Diego – Harp Attack –

Tota (Flavio Rigatozzo) nació en Buenos Aires el 8 de Febrero de 1974. Lleva más de 15 años recreando el auténtico “southside-sound” de Chicago de los años ..50 y..60, interpretando clásicos de autores como Willie Dixon, Muddy Waters, Louis Jordan, James Cotton o Jimmy Reed. También se atreve a interpretar temas en castellano de su propia autoría, siempre respetando el estilo. Tanto con su formación eléctrica “Tota Blues Band” como en dúo acústico, acompañado por su guitarrista y “sideman” Martín J. Merino, ha participado en festivales y eventos del género tanto por Argentina como por España. Cabe destacar que TotaBlues ha compartido escenario, como telonero o acompañando como “banda base”, a auténticos Bluesmen de Chicago (USA), de la talla de Louisiana Red, John Primer, Dave Myers, Phill Guy, James Wheeler, Raful Neal, Aron Burton, Eddie C. Campbell, Barrelhouse Chuck y otros. Actualmente Tota reside en Barcelona, promocionando su quinto disco “Insatisfacción Total”.
http://www.myspace.com/totablues

http://www.totablues.net

Los putos blues y la Hispanidad. de Manolo L. Poy de la fuente: http://badmusicblues.blogspot.com/

Ayer era un día como otro cualquiera, al menos para mi. Pero resulta que con mi despiste habitual estaba entrando en un día patrio, uno de esos días patrios por excelencia. Pasadas las doce de la noche, aferrado a mi chupito, entraba en el Día de la Hispanidad, nombre rimbombante con el que antes se denominaba al día del Descubrimiento de América.

Ajenos a esas vicisitudes, dos amigos míos presentaban un disco. La criatura se llama “Todo lo hice por los blues” y lleva el subtitulo “Cien por cien en castellano”. Y pensareis, ¡coño que apropiado!. Pues, queridas bestezuelas, para nada. La cosa era un puta casualidad, provocada por una profunda reflexión: lo presentamos el martes, porque el miércoles es fiesta. ¿Qué fiesta?. Ni puñetera idea. La cosa es que en una sala de Barcelona, regentada por un descendiente de gallegos y llamada Rocksound, dos argentinos presentaban un disco que resumía sus escasos treinta años de vida.

Como últimamente hay un exceso de patriotismo, vaya por delante que a los dos individuos en cuestión nunca los reivindicaré como descubrimiento, por muy sudacas que sean, sino como amigos, por muy sudacas que sean, valga la reiteración.
Los “pibes” se llaman Martín y Flavio, Se conocieron allá por principios de los 90 en un campo de fútbol. Los que los conocemos sabemos lo que cuesta imaginárselos vestidos con pantalones cortos y medias a media pierna. Pero hubo un día que fue así. Ambos jugaban en el Club Ferrocarril Oeste, ignoramos con que fortuna balompédica, pero la vida no les había llamado al recto camino del deporte, sino al tortuoso camino del arte, o en su defecto, de la farándula.

Martín era el típico feo encantador que ligaba como un condenado. Flavio era el graciado que no se comía una rosca y tardaba en despegar. Martín era un seductor guitarrista de un grupo de rock adolescente. Su colega Flavio dedujo que ahí estaba la clave del éxito y aprendió a tocar la armónica, porque le pareció el instrumento más fácil.

Una buena noche ambos se subieron a un taxi y la taxista llevaba un casette con música blues. Y allí parió la madre del cordero. Flavio se quedó impactado y, andando el tiempo, se convirtió en Tota. Martín se convirtió en su fiel escudero y devino en lo que ya era: un magnífico guitarrista. Ambos se hartaron de recorrer tugurios arrastrando sus blues, hasta que un buen día pillaron un avión y se vinieron a esta europa/españa/cataluña, cruzando el océano que Colón convirtió en charco y “pasando más miedo que argentino aduana”, según propia confesión.
Aquí las pasaron de todos los colores, desde el verde hasta el morado, hasta que se ¿asentaron?. Ayer estos dos bingueros marrulleros, cumplieron un sueño: demostrar que el blues tiene un idioma propio, pero un sentimiento universal. Martín Merino, el chaval que componía baladas de rock, demostró que lleva dentro un poeta. Tota, ese absoluto Tota Blues, disfrutó como un niño tocando magistralmente aquel instrumento que un día, como al despiste, le cambió la vida.

Durante dos horas nos regalaron canciones que hablan de bares, de mujeres, de borracheras, de desamores, de decepciones, de soledades, incluso, de amores y éxitos. Nos dijeron cosas como , “Olvídate del pasado, consíguete otra mujer”,”Soy un rey de noche y un mendigo de día”, “Tuve una gran mujer pero no tuve tiempo para huir”, “Soy un tipo raro” o “El último whisky”. Por momentos pensaba que estaba escuchando mi propia biografía. A la mañana siguiente, me desperté con un ladrillo en la cabeza y pensando: menos mal que algunos nos han devuelto el puto descubrimiento.

Actualizado (Jueves, 17 de Noviembre de 2011 15:57)


PASTOJAZZ 2011

Músicas del Mundo

Por Leonardo Pinzón Cardona.

Voz y guitarra de BLUESWAGEN.

El jueves 22 de septiembre emprendí, junto a mis amigos en la vida y en la música, el viaje de 798km de distancia que hay desde la ciudad de Bogotá hasta el hermoso valle de Atris al pie del imponente volcán Galeras.

El nudo de los Pastos, en medio de la cordillera de los Andes nos recibió con la famosa turbulencia y abrumadora sensación de vértigo sumada a la de un fuerte mareo al aterrizar en el aeropuerto Antonio Nariño, situado en Chachagüí a 35km de la venturosa cuna del hijo recién nacido del actual sincretismo musical y cultural de Nariño, PASTOJAZZ había dado su primer grito el 21 de septiembre, deslumbrando a todos los asistentes que llenaron esa noche el bellísimo teatro Imperial de la ciudad de San Juan de Pasto.

El concierto de apertura fue un homenaje al maestro Eduardo “Lalo” Maya realizado por la GALERAS BIG BAND y SANDONÁ JAZZ ENSAMBLE, esta última dirigida por el mismo maestro Eduardo Maya e integrada en su totalidad por jóvenes de la región. Me contaron con especial descripción, que fue un concierto conmovedor, que llenó de orgullo a todos los Pastenses allí presentes, lastimosamente mis compañeros y yo no tuvimos la fortuna de estar en la ciudad ese primer día del festival para presenciar este maravilloso espectáculo musical.

La noche del jueves luego de habernos instalado en el hotel Agualongo (reconocido durante varias décadas por los visitantes frecuentes de la ciudad de Pasto, y que lleva orgullosamente el nombre de un militar realista mestizo, que lideró las guerras de independencia de la Nueva Granada en esta región del País), nos dirigimos hacia el teatro en compañía del renombrado Maestro Antonio “Toño” Arnedo y los excelentes músicos que conforman su cuarteto.

Estando allí, sumergido en la mágica arquitectura del teatro Imperial, el cual se empezó construir en el año 1922 y cuyos detalles en madera son una obra de arte, logré la fortuna de presenciar un concierto que a la postre seguiré considerando como una experiencia inefable, las notas del discurso de estos cuatro músicos, que desnudaron sus almas, inundando el espacio con la belleza de sus impactantes espíritus, pintaron con el color de los sonidos la imaginación de todos los que estábamos presentes y por supuesto el Maestro Arnedo, siendo el capitán de esta oleada de sensaciones, logró adentrarnos en sus Travesías y dejó cierto Dibujo inolvidable en mi memoria.

Lo que siguió a este increíble concierto fue el desborde de hospitalidad y trato caluroso por parte de nuestro anfitrión y ya cercano amigo, el director del Fondo Mixto de Cultura de Nariño, Doctor Juan Carlos Santacruz Gaviria, piedra angular del festival y trabajador incansable, que llevó a feliz término la proeza de esta primera versión de PASTOJAZZ, que nos sumergió desde el principio de nuestra estadía en varios relatos sobre la historia y asuntos concernientes a la cultura de los Nariñenses, hombre gentil, buen conversador, notablemente culto y melómano realmente conocedor de los matices musicales del mundo y su región.

Disfrutamos de la buena gastronomía local, de la cual podemos mencionar el Cuy, el frito Pastuso y la trucha de la laguna de La Cocha, y por supuesto hay que mencionar también el afectuoso trato por parte de los Pastusos, que nos mantuvieron constantemente entretenidos con su genial sentido del humor y amabilidad interminable.

Durante la mañana del viernes 23 realicé una charla sobre la historia del Blues en la Universidad de Nariño, de la cual obtuve la mejor recompensa reflejada en la alegría de los asistentes, que quedaron prendados del espíritu del blues. En la tarde estuvimos en las pruebas de sonido para el concierto de BLUESWAGEN y particularmente quedé asombrado con el profesionalismo del ingeniero de sonido, un hombre joven que fue también el encargado de lo concerniente al sonido en el festival GALERAS ROCK 2011 que se realizó a principios de este año.

Esa noche abrió el concierto la agrupación local REPÚBLICA INDEPENDIENTE, que dejó en mí un sentimiento de euforia transmitido por la fuerza de su juventud y contundencia a la hora de tocar, sus arreglos en la sección de los vientos eran la muestra de la energía de las nuevas generaciones de músicos en Pasto, sonaron a lo grande y desplegaron la gama de sus influencias venidas de su musicalidad particular, del funk, del blues, del jazz y otros géneros.

Finalmente abordamos las tablas en el escenario del Imperial, Leonardo Gonzales (ex-integrante y en esta ocasión invitado de honor), y yo, Leonardo Pinzón (vigente líder de la banda), en calidad de fundadores, nos remitimos a los comienzos de BLUESWAGEN cuando sonaba en formato de dúo e interpretamos un par de temas viejos del repertorio clásico del blues, luego abordamos al público con la actual formación de Power trío con Sergio Verano (Batería) y Germán L’amouroux (Bajo eléctrico), tocando standards de blues y los temas bluseros de la banda como Estoy solo, El blues del devenir y otros.

Integramos durante el desarrollo del concierto a Leonardo Delgado, que tocó el saxofón en calidad de músico invitado, junto con Leonardo Gonzales, llevando a cabo la ejecución de arreglos especiales para el saxofón y la armónica en temas como Señor blues de Horace Silver , Full house de Wes Montgomery y I’m Tore down de Eric Clapton y Freddy King. Hicimos así un recorrido por las transiciones del blues a través de la historia y concluimos la presentación haciendo una sesión de Jam con los músicos presentes, de manera muy destacada el maestro Eduardo Maya empezó la descarga de improvisaciones con un espectacular solo, y por si fuera poco, puso a sonar las líneas melódicas para la sección de los vientos que estaban presentes durante la improvisación en un arreglo igualmente improvisado: fue apoteósico.

Al día siguiente, durante la mañana del sábado 24, se realizó un taller de improvisación y armónica por parte de Leonardo Gonzales, que sin duda sembró la semilla del interés por éste legendario y versátil instrumento musical. Durante la tarde del mismo día nos llevaron en compañía del Maestro Antonio Arnedo, Jorge Sepúlveda (Batería) y Holman Álvarez (Piano) integrantes de su cuarteto (vale la pena destacar su labor en los talleres sobre la historia del Jazz, la improvisación y otros temas que sin lugar a dudas enriquecieron de manera importante el marco del festival), a conocer la imponente laguna de La Cocha, que nos alimentó con sus deliciosas truchas y nos recargó de renovada energía, además de dejarnos estupefactos por su asombrosa belleza, contrastes casi surrealistas entre las hileras de casitas de arquitectura similar al de las viviendas isleñas, adentrándose sobre un surco mágico de agua que daba a la laguna y en ella, una isla de tierra que nos recibió con un puerto musical de barriles metálicos y madera, que interpretaban algo de Free Jazz imitando la voz de varios violines delirantes, demostrando así que la música contemporánea es verdaderamente parte vieja e implícita de la naturaleza, sonidos flotantes habitantes del espacio abierto de la laguna.

Esa última noche del festival los sentidos de los presentes fueron abordados por los músicos de JAZZILÓN ejecutando majestuosamente su concierto y poniendo en alto el nombre de Nariño, preparando así la alucinante demostración de elementos visuales de origen improvisado, en sincronizada combinación con los elementos electrónicos digitales y el Jazz que hicieron parte de la música conceptual y que de manera consecuente, estaban íntimamente conectados con las influencias generacionales que afectaron la juventud de los integrantes de GREEN MONKEY, trío de origen Antioqueño que dejó boquiabiertos a los espectadores del concierto de cierre del festival, por su excelencia musical y espectacular propuesta.

El arte del famoso Barniz de San Juan de Pasto fue esta vez el Barniz del Jazz para la historia de la música en Colombia. PASTOJAZZ ha dado su primer paso en los terrenos de la cultura Nariñense para integrarse así en los piñones de la maquinaria del Jazz de nuestro País. Vale la pena mencionar que Nariño ya ha hecho brillantes aportes en la historia de la música y ha ofrecido para orgullo de todos los Colombianos una galería de músicos de notable trayectoria entre los que podemos mencionar a Gerardo Sansón, el Maestro Eddy Martínez, Antonio Burbano, Germán Villareal y Javier Martínez entre otros.

Si el tiempo lo permite, PASTOJAZZ seguirá dejando huellas a través de los años venideros para inmortalizar y poner en alto el desarrollo de la música en Colombia… que el devenir nos regale más de la ciudad sorpresa.

¡Sorpréndenos siempre San Juan de Pasto!

Gracias NARIÑO, Gracias PASTOJAZZ!!!!

Traemos a colacion esta banda extremeña disuelta creo hace 7 años , como una representante del BLUESENCASTELLANO en esta Region.

Es nuestro homenaje a esas BANDAS PIONERAS DEL BLUES EN CASTELLANO, por eso las RECORDAMOS.

En este enlace se pueden descargra 4 temas en formato RAR de la Banda.

Lalo Glez – Batería
Moi Martin – Bajo
Charly Glez – Guitarra
J.Luis Naranjo – Armónica
Juanjo Cortes – Voz
Oscar Dguez – Guitarra Rítmica en (2,9,10 y 11)
Carlos Duran – Saxo tenor en (2,6,8,9,10, y 11)
Jesús Lomo – Batería en (8)

Canciones:
1) Deja De Protestar (fichero RA 164Kb, 34 secs.)
2) Por La Calle Pintores (fichero RA 101Kb, 21 secs.)
3) Paso A Paso
4) Diosa Del Blues
5) Noctámbulo Mártin (fichero RA 190Kb, 39 secs.)
6) Poker De Blues
7) Salsa Picante
8) Pontiac
9) Chitlins Con Carne
10) Sopa De Tortuga
11) Vámonos Lejos

http://webdiis.unizar.es/~briz/harps/naranjo.html#Poker

Recientemente la ASOCIACION DE BLUES DE CACERES A PUBLICADO UN DISCO EN EL QUE SE INCLUYE UN TEMA DE LA BANDA:

http://www.caceresblues.es/

Con la publicacion de un DISCO RECOPILACION DE BLUES de bandas de esta comunidad,el pasado viernes, 20/2010 de mayo, a las 22.30 h, se presentaro en la Sala 2 del Gran Teatro de Cáceres el primer disco producido por la Asociación de Amigos del Blues de Cáceres y financiado por la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura. En él se recogen 16 temas de 7 bandas extremeñas de blues: Inlavables, Susan Santos, Chilis con Carne, Pronóstico Reservado, Guitar Not So Slim, Smoking Blues y Poker de Blues. Con este proyecto la Asociación pretende contribuir a la difusión del blues y a la promoción de las bandas extremeñas que cultivan este género musical . aprovechamos para hacer una ENTREVISTA RETROSPECTIVE………..

Descripción de Poker de Blues

Grupo de Rock&blues, que desde sus comienzos sorprendieron a propios y a extraños. La elección de sus temas, sus buenos músicos, junto a la gran puesta en escena les ha llevado, desde sus inicios, a recorrer la gran mayoría de los escenarios de nuestro País.
Hacen una música pegadiza, potente y bailable, con muy buena crítica de los medios de comunicación nacionales y regionales, que consideran su directo como uno de los mejores del país.

Realizan un directo basado en un espectáculo profesional cargado de buen rock´n roll, soul, r&blues, blues y funky con el que consiguen que todo el público termine cantando y bailando.

Han actuado por todo el país, representando a Extremadura en diversos festivales Nacionales e Internacionales (WOMAD 96, Artistas en Ruta, Festival de blues de la Comunidad de Madrid, Expo 98 Lisboa, Ajorock 98 Cuenca, etc.). Su disco Paso a Paso ha sido todo un acontecimiento en panorama musical, convirtiéndose en el grupo extremeño que más discos ha vendido de producción propia, siendo reeditado en tres ocasiones.

Actualmente, La formación cuenta con los siguientes músicos:
Charly González (Guitarra y voz)
Lalo González (Batería)
Carlos Jiménez (Guitarra)
J. Luis García Chicote (Piano)
Toño López (Bajo)

Colaboraciones habituales:

Esta banda, ha tenido el placer de contar siempre con excelentes músicos e instrumentistas. Nuestro más sincero agradecimiento desde aquí, a todo aquel que de alguna forma, ha participado o se ha sentido parte de esta gran familia.

Algunos de los Músicos que han colaborado y colaboran con la Banda:

J. Luís Naranjo (Armónica – actualmente enHot as swing), A.Amores Woody (Guitarra – actualmente en Falcone), Carlos Durán (Saxo Tenor – actualmente en Beri-Beri big Band), Carlos Pesado (Trombóm – actualmente en Beri-Beri big Band), Epi Salgado (Trompeta – actualmente en Beri-Beri big Band), Juanjo Cortés (Voz y Coros – actualmente en Funkestein), Oscar Dominguez (guitarra), Lorenzo Glez. (voz y coros – actualmente en Falcone), Joaquín de la Montaña (Saxo – actualmente en Beri-Beri big Band), Moi Martín (Bajo – actualmente en Falcone) Mario Pulido (Guitarra – actualmente en Hot as swing) Leandro Lorrio Bandy (Piano – actualmente en Beri-Beri big Band), Mr.Palmer (Técnico de Sonido – actualmente con La Cabra Mecánica Imágenes