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Category Archives: Entrevista por Fernando Piscitelli

SE puede descargar en : http://polloking.blogspot.com/2011/11/yergue-la-oreja-las-cosas-planeadas.html
Mas:http://www.yerguelaoreja.com.ar/discos/las-cosas-planeadas-las-cosas-planeadas.php

Año: 2011
Segundo disco de estudio de la banda.
Presentado el 28 de octubre de 2011 en el Teatro Español de Santa Rosa.

En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que estuviera a la ves significado, tarea complicada casi siempre , encontramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo imperativo) invita a escuchar letras y música no muy difundidas por los medios de comunicación masivos.
Es decir: “Danos una oportunidad y escuchanos”, “Fijate , esto también existe”…
Esos serían sinónimos de
YERGUE LA OREJA.

Luis Arriaga (voz, guitarra y armónica)
Mauricio Flores (guitarra)
Bachi Ganora (bajo)
Juan Carrasco (batería)
Diego Murgia (armónica)

Temas y Letras:
01. Tirurí
02. Gu$
03. Digo
04. Gusto a poco
05. Standy By
06. Cuando sobra
07. Como tarados
08. Ranqueles (relato)
09. Ranqueles
10. No casual
11. Las cosas Planeadas

Todos los temas compuestos por Luis Arriaga.

Y es lo mismo
reír que llorar
cuando las ideas
no saben donde van

y es ficticio
dejarse llevar
por una de esas (minas)
que te laburan acá.

Tocaré un blues déjame entrar
Tocaré un blues para variar
Cuando las cosas no valen nada…nada da.

Tocaré un blues para soñar.
Tu cara de luz me activará.
Estoy mareado, “fernetcoqueado” y no, no quiero más.

Sin motivos,
ni explicaciones,
las cosas planeadas
no resultan siempre bien

y tan negativa
como la censura
es la apariencia
de la libertad…

————

En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que estuviera a la ves significado, tarea complicada casi siempre , encontramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo imperativo) invita a escuchar letras y música no muy difundidas por los medios de comunicación masivos.
Es decir: “Danos una oportunidad y escuchanos”, “Fijate , esto también existe”…
Esos serían sinónimos de
YERGUE LA OREJA.

¿Por qué Blues?

Aunque el blues tiene su origen en la comunidad negra, sometida a la esclavitud en el norte de este continente, su difusión e influencia (en otras músicas) hoy es mundial y su vigencia indiscutible.
En las composiciones de YERGUE hay una intención no solo musical, sino también literaria de aproximarse a lo que se expresa musicalmente.
Las épocas y realidades son distintas , pero las causas de los malestares de los pueblos actuales parecen ser las mismas: la ambición, el poder, la discriminación, etc. los emparejan.
El humor y el amor, presentes también en los blues, son los elementos que nos mantienen vivos y esperanzados de que el mundo sea mejor…

¿Quiénes son YERGUE LA OREJA?

Creen ser un grupo de músicos que con distintas formaciones e influencias musicales, distintas edades y roles sociales, encuentran en esta banda algo en común. Eso que los une es la posibilidad de expresar lo que cada uno es y siente, sin compromisos comerciales, trascendiendo a los mandatos de las modas.

Con distintas formaciones, la banda ha recorrido desde el año 2000, todos los escenarios de Santa Rosa La Pampa (teatro, pubs, boliches, casino, festivales, etc.) y otras localidades pampeanas. También ha realizado presentaciones en el interior de La Pampa y otras provincias del país: Buenos Aires, Mendoza, Neuquén, Río Negro.

En la actualidad la formación es la siguiente:

Luis Arriaga (voz, guitarra y armónica)
Mauricio Flores (guitarra)
Bachi Ganora (bajo)
Juan Carrasco (batería)
Diego Murgia (armónica)

También YERGUE siente como parte del grupo, a los músicos invitados que siempre aportan lo suyo, en los show y ensayos. Ellos son: Daniel Caballero, Oscar Piermatei, Hugo Sosa, entre otros.
Asimismo ocasionalmente brinda sus servicios de sesionista Marcos Bustos (batería).

También en algunas ocasiones la banda cuenta con la colaboración del coro integrado por
Ramiro Jaimes (tenor), Carina de Oro (soprano) y María Eugenia Perez (mezzo soprano).

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Mo’ Blues: nuevo disco y viaje a Memphis

Embajadores del blues local / DESCARGA EL BLUES DE SANATA FE: http://www.alvaromusic.net/escuchar/mo-blues/blues-de-santa-fe/03a3580/

Los santafesinos volverán a participar del “Mundial del blues” en la ciuda natal de Elvis, donde estrenarán las canciones de su nuevo disco, ya a la venta.

AÑO 2010……………….

Mo’ Blues está en estos días partiendo hacia Estados Unidos para participar del International Blues Challenge de Memphis, llevando bajo el brazo su nuevo material, que lleva por título el nombre de la banda.

“El disco está en todas las disquerías del país. Lo necesitábamos para llevarlo; lo queríamos para las fiestas pero se demoró un poquito. Es muy importante presentar este material nuevo, que incluye tres temas en inglés: uno es nuestro (que está también en español en el disco) y dos clásicos reversionados en un estilo Mo’ Blues”, cuenta Sebastián Casís, voz y bajo del grupo.

Y agrega: “Después del DVD de 2008, que había sido el cierre de la primera etapa del grupo, con los temas de los dos discos anteriores, necesitábamos renovar el repertorio. Y este fue, a diferencia de los anteriores, creado en el estudio, cuando los temas de discos anteriores se fueron armando durante las giras y en salas de ensayo; lo que llevaba a que las versiones que se terminaban grabando eran “efectivas’, estaban “testeadas’ con el público.

Con estos temas tenemos una gran incertidumbre, porque fueron creados en el ambiente del estudio, que es interesante también. Nos juntamos en lo de Gabriel a comer un asado, escuchamos el material y nos sorprendimos, porque ahora hay que aprender a tocarlo. “¿Yo toqué esto?”. Uno toca y queda grabado, no está pensando”.

Federico Teiler, voz y guitarra, acota: “Un disco nuevo hecho en estudio y que supere las expectativas del anterior (algo que uno como músico y como grupo tiene ganas de pasar), y que fue hecho de una manera poco ortodoxa para nosotros, y que nos guste a la par de lo anterior ya es un éxito”.

Variedad

—¿Cómo se dio esta mecánica?

Seba: —Por la disponibilidad de estar en el estudio las horas que necesitemos, al ser el estudio del sello discográfico. Podés escucharlo desde afuera, decir “esto sí, esto no”.

—¿Qué tiene de distinto con lo anterior?

Fede: —Plasmamos un poco más en el disco algo más vivo que en el disco anterior; pudimos llevar al estudio un poco más lo que fue el DVD, el calor de lo que es en vivo.

Seba: —Estilísticamente cubre un espectro más amplio que en los anteriores: nos dimos mucha más libertad a la hora de componer. No es que antes nos restringimos, pero el primero era bien blusero, el segundo bien blues rock. Este cuarto disco (el tercero sería el DVD) es como más variado, hay distintos ritmos, sin dejar de ser nosotros mismos.

Gabriel aporta un tema y lo canta él, y es distinto a lo que Federico y yo componemos normalmente. Y nosotros dos nos fijábamos en lo que hacía el otro: si el traía un tema de un estilo, yo no aportaba uno del mismo.

Fede: —Yo me puse a cantar una letra, y él tenía una muy parecida, y tuvo que modificarla (risas).

Seba: —Podíamos grabar a la hora que queríamos y elegimos un horario “Black Sabbath”: después de las 12 de la noche.

Fede: —Fue costoso por la cantidad de whisky que se tomó: en promedio uno por sesión, y era del bueno (risas).

Mundial de blues

—¿Cómo lo va a tomar el público blusero en Estados Unidos?

Seba: —Ya de entrada somos un elefante rosado con alas de murciélago. Cualquier cosa que hagamos está dentro de ese parámetro: somos raros, argentinos, la primera banda que canta en español (y la primera de América latina) que fue y va a volver a ir este año al International Blues Challenge de Memphis organizado por la Blues Fundation desde hace 26 años. Es la reunión más importante, tocan 160 bandas en cuatro días.

La recepción del 2008 fue fantástica; como habrá sido de buena que además de volvernos a admitir nos propusieron: el domingo vamos a tocar en un club; el lunes en el Hard Rock Café para una comisión cultural de música de Memphis, que quiere tener una banda extranjera; el martes en el Hotel Peabody, uno de los más grandes de ahí, para un programa de televisión, promocionando lo que va a ser el encuentro de las bandas internacionales: nos ponen a nosotros como rareza (risas). El miércoles vamos a tocar en el International Showcase, presentación de bandas internacionales: las bandas extranjeras que van al concurso, que seremos como mucho diez; en el New Daisy Theather, una de las salas con más historia. Después en el encuentro, jueves viernes y sábado: hay mucha expectativa, porque la primera vez hicimos un revuelo importante.

Van todos los periodistas de blues del mundo: de Inglaterra, Australia, de Estados Unidos todos. Gracias a la presentación en 2008 hicimos la gira en septiembre de ese año en Nueva York: el director de una revista muy importante Elmo Magazine de Nueva York, le había regalado a Federico un disco de Albert Collins, le dijo “¿lo conocés al Iceman?”. No sabíamos quién era: nos sacaba fotos, a mí me dijo “vos me hacés acordar a un amigo mío, que se llama Billy Sheehan”. Pensé que me estaba cargando. Era cierto: nacieron en Buffalo, en Nueva York. Nos enteramos seis meses después quién era el tipo.

Difusión en el norte

Fede: —A raíz de esa estadía en Nueva York hace un mes nos llamaron de un canal y preparamos un video con material del DVD. Pasaron un adelanto de un video que acá en Santa Fe se va a ver ahora.

Seba: —Es el primer tema de difusión del disco: se llama “Al costado del camino”.

+ información

http://www.moblues.com.ar

Entrevista a MO`BLUES / fuente:http://www.santarockfe.com.ar/portal/?p=1979

Mo´Blues volvió a Santa Fe luego de su octava gira por los Estados Unidos y en este marco, bajo un proceso de reacomodamiento local que incluyó una fecha en el solar de las artes el sábado pasado, charlamos con Sebastían Casis, bajista y cantante (junto con Fede Teiler) de está banda que no para de crecer en el país del norte.

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¿Cómo les fue en esta nueva experiencia por los Estados Unidos?

Muy bien. Fue nuestra 8va gira por USA y realmente el trabajo que venimos haciendo va dando sus frutos. Muchas satisfacciones que nos dan un gran empuje para seguir trabajando.

¿Qué lugares visitaron?

Tocamos en el Phelan Park Music Series de Birmingham (Alabama). La Magic City Blues Society de esa ciudad es como nuestra familia. Ellos fueron los primeros que apostaron por nosotros y creyeron en nuestra propuesta, allá por el año 2000. Desde entonces cada vez que vamos a USA pasamos para tocar para nuestra base de fanáticos en Alabama.

Esta gira, también nos llevó por Memphis, Tuscaloosa, Bessemer y, por primera vez, New York.

¿Quién realiza los contactos en el país norteamericano?

En las últimas giras me hice cargo de ser el contacto desde aquí, cosa que en un principio hacía Rubén Tissembaum (baterista), pero también tenemos Manager y Relaciones Públicas en Estados Unidos. Gracias a esta gira, ahora también contamos con una promotora de espectáculos que nos vende en todo New York.

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¿Cómo los recibe el público estadounidense en cada show?

Siempre hay mucha expectativa ya que no es nada común que vean bandas que cantan en otro idioma que no sea inglés. Nosotros cantamos en ambos idiomas. Pero el dueño de Ardent Studios (Memphis, TN) una vez dijo acerca de MO’BLUES “… lo que el oído no entiende, el alma lo sabe interpretar…”. Creo que eso resume un poco nuestra experiencia. Somos la prueba viviente que la música es para el espíritu. Llegar al alma con nuestra música es lo mejor que puede pasarnos y la gente lo agradece de corazón.

Y ¿Los medios de comunicación?

Siempre nos apoyan (ver http://www.moblues.com.ar ). En esta gira salimos en “El Diario” de New York, que es el periódico latino más importante de los Estados Unidos. Es leído por 2 millones de personas SÓLO en el área de New York.

También nos hicieron de El Divino Magazine (revista latina) y Elmore Magazine (revista dedicada al Classic Rock y al Blues).

¿Sienten que el género que realizan ha facilitado su proyección internacional?

Creo que no tiene que ver con el género que tocamos (Blues/Rock). Tiene que ver con el hecho de rompernos el culo trabajando y poniendo los huevos donde hay que ponerlos.

Hay artistas de Tango, Folclore y Música de Cámara que también hacen giras por el exterior. Todos te van a decir lo mismo. Esfuerzo y seriedad para hacer un producto digno, que pueda ser valorado y respetado aun sin que se entienda del todo. Pero eso es algo que debe partir del artista. Acá hay gente que paga por tocar… ya empezaron para atrás. Si no te respetas vos mismo los demás se van a cagar en vos y en lo que haces.

¿De que forma influye que interpreten sus temas en español?

Siempre genera sorpresa y una respuesta muy positiva. Nosotros tenemos un show en el cual la gente participa mucho y allá les enseñamos a decir cosas en español para que canten. Eso les resulta muy novedoso. Los artistas extranjeros vienen haciendo eso en Argentina desde siempre, es hora de que nosotros los enseñemos algo a ellos.

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¿Qué ocurre con el repertorio en este tipo de los viaje?

MO’ BLUES es una banda muy versátil. Podemos hacer un set de una hora para un festival o tres sets de noventa minutos c/u para toda una noche en un club. Nos adaptamos fácilmente a cualquier situación. Es algo que hacemos desde hace casi 10 años.

¿Qué hubiesen cambiado de esta experiencia?

En New York, la grúa nos llevó la van. Eso fue lo único negativo. Lo demás estuvo excelente.

¿Tienen programada una novena gira por los Estados Unidos?

Si fuese por los organizadores, deberíamos volver en 15 días, pero vamos a programar el siguiente tour para Mayo de 2009.

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¿Cómo creen (si es que sucede) que repercute semejante suceso a nivel local?

No tengo idea. Creo que acá la gente nos ve como a “los vagos de MO’ BLUES se fueron otra vez…” y nada más. No me extraña porque, de alguna manera, somos vecinos y las cosas se minimizan con la inmediatez.

La gente que nos sigue, lo hace desde siempre. Si se suman otros porque leyeron que fuimos a USA de gira, bienvenidos sean.

Para apreciar la verdadera dimensión de las cosas hay que tomar cierta distancia y acá estamos todos muy cerca.

Fijate que conocimos a un santafesino, súper fanático de MO’BLUES que vive en New York desde hace tres años. El sí se da cuenta del valor de lo que hacemos. Viviendo tan lejos, él tiene una perspectiva más amplia de nuestro trabajo y por eso sabe apreciarlo de forma más objetiva.

Nadie es mejor ni peor, es sólo cuestión de parar la pelota, levantar la cabeza y ver que pasa alrededor de uno. Así se juega mejor.

Festivales de Blues en Argentina , es un articulo de nuestro amigo : PABLO PIÑERO de BLOG LA MAZA DEL BLUES ( mucho contenido en bluesencastellano en el blog y en su programa de radio).

http://bluesvitalcartelera.files.wordpress.com/2011/01/blues-250×250.jpg?w=250&h=250



La realizacion de festivales de blues en la argentina ha crecido notablemente en este ultimo tiempo, este fin de semana sin ir mas lejos se realizara el II Festival internacional de Blues en el Anfiteatro de la ciudad de General Roca.

Esta segunda edicion que es GRATUITA, contara con reconocidas bandas de la zona: Blow Wind Blues, SusiBlú, Buscados Vivos, Fun Blues ( San Martin de los Andes) y acompañaran en el numero principal a Lorenzo Thompson & Daniel Raffo, Gustavo Giannini, Leandro Brevi , Guillermo Ochonga, y Ezequiel Salgado.

ANEXO:
II Festival Internacional de Blues en el Anfiteatro de Roca

El sábado 19/11 a partir de las 19:00 hs. Se llevara a cabo en el Anfiteatro de General Roca el II Festival Internacional de Blues , que tendrá programado como espectáculo principal a las 22:00 hs la presentación del showman Lorenzo Thompson (CHICAGO) Y Daniel Raffo, quienes regresan a la region tras su éxito el año pasado. También participaran de este evento Blow Wind Blues, SusiBlú, Buscados Vivos, Fun Blues ( San Martin de los Andes) y acompañaran en el numero principal, Gustavo Giannini, Leandro Brevi , Guillermo Ochonga, y Ezequiel Salgado.

Las gestiones del Municipio Local, del aérea de Cultura en conjunto con Fiske Producciones han posibilitado que este evento se lleve a cabo de forma gratuita y al aire libre, logrando que sea el 2° precedente a Nivel Nacional en los últimos 10 años, el cual ya está teniendo increíbles repercusiones en el país.

Lorenzo Thompson se caracteriza por ser un showman, mostrando la verdadera esencia del blues de Chicago, interactuando en casi todo su espectáculo con el público, mezclándose entre el, y bailando con personas que escoge al azar. El jueves 11/11 del año pasado en la asociación española de la ciudad de General Roca, hizo levantar de su butaca a más de 300 personas, que terminaron coreando sus temas, saltando y bailando. Antes de su paso por Argentina (contando con 2 shows antes del nuestra ciudad, 1 en Buenos Aires y otro en Puerto Madryn) realizo 10 conciertos en Rusia, y 4 en España.

Daniel Raffo se ha convertido en este último tiempo sin dudas en un referente de la Guitarra Nacional, teniendo este año importantísimas actuaciones con diversos artistas que han llegado al país y en diversos festivales: Sherly King (Hija de BB. KING), Duke Robillard (con ambos, 1 presentación en la Argentina y otra en Uruguay), Cierre del I Festival de Invierno en la Trastienda, con Mississippi Blues Band en La Plata y Buenos Aires, y ha visitado en mayo la región realizando 2 presentaciones que tuvieron mucha repercusión.

El festival tendrá el siguiente Cronograma:

18:50 hs: Fun Blues ( San Martin de los Andes)
19:40: hs: Susiblú
20:40 hs: Buscados Vivos
21: 30 hs: Blow Wind Blues
22:10 hs: Lorenzo Thompson & Daniel Raffo

————————————————————————

Tambien este fin de semana, en el Puerto de Cultura, Longchamps (San Martin 520 y Francia – Longchamps a 2 cuadras de la estaciòn de tren) a partir de las 16 horas, se pondra en Movimiento el FESTIVAL AL AIRE LIBRE DE BLUES.

Con entrada libre y GRATUITA, 4 bandas que forman parte del ciclo Blues en movimiento: Julio Fabiani & La Kingston,Nacho Ladisa Blues Club,Los Huesos de Gato Negro y los Easy Babies pondran su talento y experiencia, y todo su blues.

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2da edicion del Colon blues festival (Colon PBA): organizado por la banda local Estas Loca Mama, se va a realizar el Sábado 17 de diciembre del 2011 en la Escuela Técnica 25 y 40, y va a contar con las bandas: Matias Cipiliano & La Dinamo – Las Hoochie Coochie Girls – Perro Negro – Lavaque Blues Band – Merda d’ Artista – Estas Loca Mama.

Colon esta a pocos Kilometros de Pergamino, donde este Sabado 8 y Domingo 9 de Octubre se realizo el 4to Festival de la Ciudad de Pergamino. En estas dos fechas, los organizadores, los locales de la Lavaque Blues Band reunieron 12 bandas:

Sábado:

21 a 21:30hs ritual moleta (pergamino)

21:40 a 22:10hs pol castillo (córdoba)

22:20 a 22:50hs punto negro (chaco)

23 a 23:30hs kike barandanian (peru)

23:40 a 00:40hs viviana scaliza (bs as)

00:50hs cierre don vilanova (bs as)

Domingo:

20 a 20:30hs hoochie cooochie girls (bs as)

20:40 a 21:10hs esta loca mama (colon)

21:20 a 21:50hs los errantes (entre rios)

22 a 22:30hs bajo cuerda (mendoza)

22:40 a 23:10hs lavaque blues band (pergamino)

23:20hs cierre la mississippi (bs as)

Tuvo lugar en las instalaciones del Club Centenario – Av. Juan B. Justo 2150 – Pergamino. Este fue el festival de Blues mas grande y mas importante al que asisti, con mas de 1200 asistentes y una organizacion impecable (En el blog de La Maza blues hay una nota sobre el festival). El mas federal de los Festivales de blues, lejos.

Y los amigos de la Lavaque fueron invitados a participar del Festival de blues de invierno en Cordoba por los amigos de la PolCastillo, y en la ciudad mediterranea, en dos fechas se presentaron el Jueves 7 y viernes 8 de Julio de 2011.

Jueves 7: Wilson Rock, Grito Final,
Edgardo Contizanetti Blues Tango Band

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Rockandrolando, Proyecto Aphostol, Lavaque Blues Band.

Viernes 8: Black Mood, Gente Negra, Forajidos, Carlos Carranza, La Gangosa, Víctor Hamudis Blues Band, Polcastillo, Jorge Imberti, Pitucho Villela, Rolo Casas, Fernando Ormeño y César Valdomir.

http://www.google.es/imgres?q=FESTIVAL+BLUES+DE+CORDOBA+EN+ARGENTINA&hl=es&client=firefox-a&hs=62T&rls=org.mozilla:es-ES:official&biw=1600&bih=744&tbm=isch&tbnid=tZRJ8AUEJgveaM:&imgrefurl=http://www.flickr.com/photos/cholka/5935112938/&docid=75J7bVsCcj-8wM&itg=1&imgurl=http://farm7.static.flickr.com/6013/5935112938_9efb6c846b.jpg&w=500&h=333&ei=SUTKTonBJsTP8QPptIx2&zoom=1

El festival se realizo en el Pabellon Argentino de la Ciudad de Cordoba, Av Haya De La Torre s/n y tuvo un costo de 20 pesos por dia o un abono de 30 por los dos dias.

El Festival de blues de Monte grande en La Vieja Estacion se realizara el 3 de Diciembre del 2011,” tres bandas: La Escocesa Blues Band, La Tranquila Blues Band y mi banda La Daniel Pezzella Blues Band. Es en El Galpón de La Estación en Maximo Paz 146 pegado a la vía del ferrocarril Roca. La entrada es libre y gratuita. El galpón es un centro cultural que depende de la dirección de cultura del municipio” Fuente Daniel Pezzela

El Primer Festival de Blues del año, seguramente ha sido el Primer Festival Internacional de Blues en El Parque Nacional Los Alerces. En los paradisiacos paisajes del Parque en Chubut, plena Patagonia argentina, los amantes del Blues tuvieron dos fechas para disfrutar plenamente:

29 de enero

Atomica (Esquel)

STL (Esquel)

Viejos Verdes (Pto Madryn)

Luis Robinson (Buenos Aires)

The Jackpots (Neuquen)

Max Valldeneu

30 de enero

Murillo Trio (Esquel)

Towers & Soto Reunion (Buenos Aires)

Carlos Carranza & Bodegon blues band (Cordoba-Esquel)

The New Jukes (Buenos Aires)

Omar Itcovici (Buenos Aires)

King George Clemons (USA)

El Segundo festival tendra lugar a principios del 2012, los días 21 y 22 de Enero y contará con la presencia de varias de las bandas más importantes del género en la Argentina, como así también figuras de renombre internacional, sin ir más lejos está confirmada la presencia de Jimmie Vaughan (hermano de Stevie Ray Vaughan) – Fuente Galeria Bariloche.com

Y en Capital Federal se organizo este año El segundo Festival de Blues de Buenos Aires, edicion Invierno. Tres Sabados con reconocidas bandas de la ciudad, comenzo el 25 de Junio con Los Bourbons, Los Easy Babies y La Mississippi.

El 2 de Julio La Gallardo Orquesta, Blues & Trouble, Yalo Lopez y Daniel Raffo & King Size.

El 9 de Julio La Vieja Ruta, La Luka Blues band y la encantadora artista americano Zora Young

El Festival de Blues de verano de Buenos aires – Edicion verano tendra lugar en La Trastienda (CABA) el 11 de Febrero del 2012.

Seria interesante que toda esta movida sea promovida incesantemente, no solo por los medios, Foros de internet, paginas de blues sino tambien por los organizadores.

Es mas que seguro de que debe haber mas festivales de blues en el pais, estos son los que yo conozco o de los que tengo noticias.

Aquellos que esten organizando, o esten pensando en hacer un festival, o quieran rellenar o corregir este escrito, escribanme a:

Blues_1075.yahoo.com.ar

Pablo Piñeiro

MUSICA › PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE ALEJANDRO MEDINA

“Manal tendría que reaparecer para los que no nos vieron”
A los 61, el bajista y cantante acaba de publicar Yo soy, un disco de composiciones propias, que presentará en septiembre en La Perla de Once.
Y dice que mientras lo grababa extrañó a Pappo, con quien formó Aeroblus en plena dictadura.

Reproducida del medio de prensa:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-22635-2011-08-18.html
Por Cristian Vitale / Imagen: Leandro Teysseire

El fernet con Cinzano demora en el bar y Alejandro Medina, a las cuatro de la tarde, trata de poner en palabras el significado de Yo soy, su disco reciente. Primero le entra por algo que media entre lo surreal y lo bizarro: dice que es una evocación mántrica; que, cuando se lo practica, es como el grito del karateca. “Suponte, porque yo no soy karateca. Tampoco soy violento… Soy bio rápido, más fuerte que una bala, más fuerte que una locomotora”, lanza y una gruesa carcajada viaja por el aire. Su cuerpo tipo ropero, la voz entre grave y cascada que le sale cuando habla y cuando canta sus blues, lo poderoso de su música y una actitud decidida ante la vida dan con el perfil. Pero también hay una cosmovisión del Yo soy. No es tanguera. No es del tipo “yo soy aquel gil que te espera en la esquina y vos nunca llegás”, vocea. Ni del otro onda “yo soy el más capo de todos, boludo, ¿qué te pasa?”.

–¿Qué es Yo soy, entonces? ¿Quién es Alejandro Medina?

–Es la última inspiración para respirar y, en esa respiración última, pedir algo: seguir respirando. En ese momento llegaste a tu integridad, a tu microcosmos, y por ahí entrás al macrocosmos y de ahí a la unidad. Porque todos somos fragmentos de una gran unidad. ¿Se imagina si todas las unidades nos juntáramos? Las sillas, las mesas, nosotros, las casas… ¿Qué sería? Una bola de piedra con un poco de hidrato de carbono, aminoácidos, agua y sol. Sería otro planeta: la vida. Porque la vida es eso: polvo cósmico. Por eso el Yo soy es como la respiración última antes de partir.

La segunda pregunta, la no contestada, tiene una respuesta más vivencial que existencial. Alejandro Medina tiene 61 años. Es un bajista –tienta decir “el”– que le viene poniendo la espalda ancha al rock argentino desde hace más de cuarenta años. Un nigromante pesado, a veces lírico, y aceitoso del blues rock que empezó, algo más “fino”, tocando en Los Seasons de Carlos Mellino y circulando por los reductos hippies, beatniks y/o bohemios del segundo lustro de los ’60 (La Cueva, La Perla, El Moderno, el Di Tella). Que fundó el trío matriz del género en la Argentina (Manal), derivó en La Pesada del Rock and Roll (inolvidable su puesta en “La maldita máquina de matar” o “Tontos”), participó en los primeros discos de David Lebon, Sui Generis, Raúl Porchetto y Claudio Gabis; llegó al cenit de los decibeles lacerantes cuando se le unió a Pappo (Aeroblus), refundó Manal, con suerte escasa, en 1980 y atravesó cierto naufragio propio del quiebre de una época. “Fue una vuelta al under”, como alguna vez dijo en una entrevista con Página/12. Se trató de un largo período solista, mechado con efímeras experiencias grupales, que derivó en discos concisos, sólidos y coherentes con su sino: Hoy no es ayer (1994), De qué sirve la vida (2005) y el flamante Yo soy, que mostrará el sábado 3 de septiembre en el remozado bar La Perla (Rivadavia 2800). “Me dio un año y medio de trabajo el disco. Tuve que cambiar de estudio, y hubo muchos contratiempos que no viene al caso contar. Encima, una vez que lo terminé, lo tenía ahí y no sabía cómo editarlo. Me había gastado un montón de mosca y no me alcanzaba lo que laburaba para guardar plata y ponerla en la edición”, cuenta.

–Pero el disco salió.

–José Hernández dice que un amigo es como la sangre, viene a la herida sin que lo llamen, y ese amigo fue Litto Nebbia. Nos encontramos, le conté todo y me dijo “yo te lo saco”. Es un gaucho, Litto, un ser de luz, un tipo del reino musical que en 1965 hizo una versión de “Little Red Rooster” con Los Gatos Salvajes que nos dejó a todos alucinados.

Medina tuerce el cuello hacia la izquierda para que el pedido sea más contundente. Quiere otro fernet con Cinzano y lo exige “menos liviano”. El mozo viene directo con la botella y el líquido, negro como el petróleo, alcanza la mitad de un vaso de los largos. Le da un beso y no quiere putear. Dice que hace un mes no lo hace “ni para adentro ni para afuera”. Pero putea. “Me sacan esos pelotudos con traje y corbata, con carita de buenos, que dicen ‘hay que cambiar el país con mano dura’. ¿Por qué no se van a la puta que los parió y se dedican a pensar en la gente? Juegan a la fácil, siempre fue así esto… Por suerte ahora está Cristina, ¿no?”, lanza. Y revela una data personal: en 1977, época de Aeroblus, fue torturado por un grupo de tareas. “Yo, dentro de mi trabajo, me jugué la vida, los huevos. Me chuparon en el ’77 y me torturaron durante doce días. Pero me importa un carajo… Tuve la suerte de sobrevivir a eso y poder contarlo y decir que la experiencia fue muy buena porque me permitió ver la Caja de Pandora del ser humano abierta.”

–¿En qué sentido?

–El de ver salir todas las medusas y los bichos y sobrevivir a eso. Puedo contarlo hoy y decir “qué pena me da, loco”. Qué pena que me dan los necios, los chabones que están andando en auto con dinero nuestro, los de la derecha y algunos de la izquierda también. Esas experiencias valen mucho para afirmarte bien sobre tus piernas y saber cuándo decir “te amo”, “hola” o “chau”. Me sirvió mucho. Se lo tengo que agradecer a ese señor narigón de bigotes (Videla) y a toda esa manga de degenerados. Les tengo que agradecer que me hicieran pasar por la escuela del terror y los apruebo: fueron muy buenos maestros, me sacaron el miedo para siempre, porque ya no le temo a nada. Si viene un loco asesino, sólo hace falta que me mire a los ojos y le juro que mete la cola entre las patas. No sé por qué, pero eso pasa.

–¿Qué recuerda de la tortura?

–Mientras estaba estaqueado, desnudo, vendado y los tipos me daban submarino, electricidad y todos los chistes, yo pensaba: “Qué vergüenza si vieran esto Jesús, mi madre o un extraterrestre”. Realmente me daba vergüenza. Cuando me largaron veía la punta de un Falcon y temblaba, pero al mes me calmé.

–¿Por qué lo chuparon?

–No fue por política, fue por un maldito cabrón.

“Maldito Cabrón” se llama uno de los quince temas –todos propios– que pueblan Yo soy. “Se lo escribí un poco a los gringos que se están viniendo para acá para salvarse del desastre de allá. Es un modelo para un nefasto. ¡Sacate la careta, che! Musicalmente, el tema está medio exagerado, lo tendría que haber hecho más corto, pero me gustó el groove”, define. Entre los demás, compuestos en diferentes períodos, Medina dirá de “Yo qué sé” que la hizo en 1974, recién llegado de Río de Janeiro. “Estaba en el patio de casa y pasaba todo lo que digo: quemaban hojas secas y yo estaba sentado, tocando la guitarra e imaginando comprar pescados o entrando al morro.” De “Paraíso perdido” y “Los gringos”, que son más recientes y configuran una especie de compendio a lo Medina desde que llegó Colón hasta hoy, con un toque argentino: “Un simple quebrar al bajo en 2 por 4, un par de bandoneones…”.

–Y la introducción del Himno Nacional.

–Sí, porque quiero que este tema se escuche en toda América latina y que suene bien argentino. La segunda parte (“Se vienen los gringos”) es la actualidad. Pateando por el sur, por San Luis, Mendoza o Córdoba se ve que están los gringos por todos lados. Estos son los que vienen primero, después por ahí vienen con los acorazados y los portaaviones, después vendrán los chinos, porque esta región es como intocable, ¡es el fin del mundo! A veces parece que van a quedar pedacitos, pero mientras el hombre esté pagando el seguro del auto, tenga nafta y su amante no lo traicione, ¿qué importa? No les importa nada. Como decía García: “Apagá el televisor”. Hay que dejarse de joder y de mirar cartelitos, hay que dejar de arrastrarse por los medios.

–“Muchos desayunos y ningún Clarín”, también cantaba Charly en “Pequeñas delicias de la vida conyugal”.

–Claro, me gustaba esa canción, sí.

–Es de la época de “Gracias al cielo”, aquel tema de La Pesada que usted vuelve a hacer en este disco. ¿Qué quiso decir con esa letra tan breve, tan colgada?

–Es grass, hierba en inglés. Gracias al cielo la hierba no se sanciona, gracias a la tierra. En ese disco de La Pesada está también “La maldita máquina de matar”, uno de los solos de Pappo que más me gustó, tiene un lirismo de la puta madre. Cuando estaba grabando la nueva versión estaba haciendo todas las voces yo solo y me agarró un ataque de melancolía tremendo. Casi me pongo a llorar, porque no estaban Kubero, Pappo, Pinchevsky ni Billy Bond.

Las ausencias puntuales son la excepción. Pocos músicos de rock en Argentina pueden darse el gusto de contar, por ejemplo, con Charly García y Luis Alberto Spinetta en un mismo tema (teclado y guitarra en “Comprender”) y de sumar al elenco de invitados gente del “touch” y la historia de Oscar Giunta, el Negro Tordó, Patán Vidal, Carlos Cutaia, Juanjo Hermida, Roberto Petinatto o Ciro Fogliatta. “Me faltó Pappo, che, y estamos todos. Lo extraño mucho, porque hay que extrañar para no olvidar. Además, ¿cómo olvidarlo si formamos ese trío alucinante que fue Aeroblus, la primera banda pesada de verdad? Tocábamos eso en el ’76, entre botas y tiros.”

–Completamente nerviosos…

–Temazo ése, sí. Era una época brava. Tuvimos un primer baterista brasileño (Rolando Castello Juniors) que cuando vio todo el quilombo que había acá se volvió a Brasil. Nosotros seguimos tocando con Gonzalo Farrugia (ex baterista de Crucis) y también se fue. No sé, se lo llevaron las notas.

–¿Cómo eran los recitales de Aeroblus?

–Igual que todos en la época, custodiado por la Guardia de Infantería. Encima grabamos en la avenida Belgrano, a media cuadra del Departamento de Policía. Ahora me cago de risa, pero era duro.

–Después hubo un ratito de Pappo’s Blues, el Carpo se fue y reapareció Manal. Qué mal suena el disco en vivo de 1980…

–Una porquería, porque lo hicieron robado y ni siquiera me llamaron para mezclarlo. Pensaron que robando el disco iban a ganar más plata, los boludos. Pero lo maravilloso fue Manal Reunión, ese disco es bárbaro, pero no tiene nada que ver con la idiosincrasia de lo que se pasa por las radios hoy. Manal siempre tuvo esas cosas, al revés de Charly y Spinetta: nunca estuvimos en las multinacionales, estábamos en sellos independientes.

–Mandioca, la madre de los chicos…

–Uhhhh, me hizo acordar: tengo una reunión con Jorge Alvarez (creador del sello), que quiere generar algo hoy. Si me favorece, yo lo voy a favorecer, me gustaría volver a trabajar con él, porque el movimiento del rock argentino no alcanzaba sólo con Manal. Tuvo que intervenir Mandioca para que funcionara. Fue como la película Cadillacs Records, la de ese judío que venía desterrado y sufriendo como los negros, y fundó Chess, el sello grabador, y a cada músico le daba un Cadillac de regalía. Estaban Muddy Waters y Howlin Wolf, muy buena la peli, y Mandioca era algo así en menor escala, porque a Manal no le alcanzaba sólo la música. No nos podíamos hacer conocer si nos quedábamos en mi casa. Y encima había que luchar contra el tango, el folklore y la grasada del Club de Clan. No teníamos cabida hasta que llegó Mandioca.

–Y debutó Manal con “Qué pena me das” y “Para ser un hombre más”, el simple.

Amo Manal y me gustaría hacer una vuelta, porque Manal es una entidad, es el grupo que abrió las puertas del rock argentino. Y no hay un solo Manal, como cree el baterista. No es así, porque así le va. Manal tendría que hacer una aparición para todas las generaciones que no nos vieron: abuelos, padres, hijos.

–Javier Martínez, el baterista, no quiere…

–Claro, pero yo haría una encuesta: ¿qué piensa la gente sobre esto? El dice que rehacer Manal arruinaría su carrera solista, pero, ¿la vuelta de Manal le arruinaría la carrera solista a Javier Martínez o no? Son cosas que me rompen las pelotas, porque Manal es una entidad y el chabón no puede estar peleado con el otro (Claudio Gabis) y decir, como una mariquita, “yo con él no toco porque arruina ‘Yo qué sé’”. Parecen dos viejos pelotudos de casi 70 años con pollerita y una varita para golpearse…

–Gabis vive en Zaragoza.

–Que estén en el Sahara o en Zaragoza no me importa: que se arreglen y se acabó el partido. Si no sabés cuánto te queda de vida… ¿Con todo lo que viviste no te das cuenta de qué tenés que hacer de bueno o malo? Dejate de joder, Javier.

–¿Usted sigue viviendo en Morón?

–Sí, tengo dos casas que dejaron mi padre y mi abuela. Son mis casas. Tengo una casita humilde, de 10 por 40, y me quedo ahí. Viajo por dentro. Mi casa no tiene rejas, está abierta para el que quiere entrar… Pagás al salir (risas). En esa casa nació, por ejemplo, “Laralú”, el tema que le hice a mi nieta. Fue en un momento en que sentía mucha revolución a mi alrededor, mucha guerra, y en realidad no había nada. Me puse a escribir esa canción como para tener paz y pensé en ella. Me fui al jardín de adelante de mi casa, porque tengo jardín, y escribí la parte del final: “Mándenme a Laralú…”.

–“El blues, el mate y mi perro” y “El lunes no perdona” se intuyen autobiográficos. ¿Cómo fueron las historias?

–Con el primero, me subí al subte en Independencia para bajar en Lavalle, el día anterior al 1º de mayo, y en el subte había pibes con banderas gritando consignas políticas y de repente siento un “Hey, Medina, cantate algo”. Les canté “El blues, el mate y mi perro”. Todos los tipos cantando el tema y dos yanquis que no entendían un carajo. Era muy fuerte la situación. Lo hice en una época como ahora, cuando fundieron los bancos europeos sin que repercutiera acá.

–Es un tema kirchnerista, entonces.

–Totalmente. Soy un kirchnerista total. ¿Qué voy a estar, con todos los falsos peronistas, si yo soy de Perón? Les guste o no les guste, Néstor y Cristina hicieron mucho por muchos. ¿Qué, voy a aplaudir a Macri? Me da vergüenza. No quiero volver a decir malas palabras, por favor.

–Le faltó hablar de “El lunes no perdona”.

–Es una historia así: venía de un fin de semana glorioso de sexo y lujuria. Me tomé el subte de las 8 de la mañana y estaba re bonito, feromónico, y tenía olor a sexo encima. Las minas se daban cuenta y los chabones también. Y los tipos, claro, me miraban con cara de 38. Es una pequeña película que termina cuando me bajo en Acoyte, voy mirando el piso de la escalera mecánica y veo unos talones, una sandalias, unas piernas peludas, una túnica blanca y paf: ¡un Hare Krishna! Nos quedamos hablando en la esquina de Acoyte y Rivadavia. Es un tema bonito para bailar el blues.

–Una letra visceral, como escribía Pappo, casi.


–Lo que dice mi compañera Lola, sí, mi ser visceral.

–El hecho de hacer temas suyos y ninguna versión, ¿tiene que ver con una autoafirmación del Yo soy?

–No, no tuve tiempo. Estuve seis meses para armar las bases, un año en un estudio del que me tuve que ir y me quedé en pelotas. Si existiera algún productor que quisiera que yo hiciera covers, me gustaría hacerlos, pero bajo una producción y no como éste, que lo hice a fuerza de laburo, guita y sangre. Hay gente que me dice “vos tendrías que tener una limusina, loco”. Tampoco la boludez, pero me rompí el culo toda la vida. ¿Por qué tengo que pasar cosas así?

http://www.reverbnation.com/alejandromedina

Blues en movimiento presenta:
Ciclo BLUES EN LOS BARRIOS
Entrada Libre Y Gratuita
Espacio Cultural Julián Centeya
Av. San Juan 3255. Boedo.
A las 20 horas.

http://www.bluesenmovimiento.com.ar

El sábado 27 de Agosto continúa la 4º Temporada de Blues en los Barrios con su 3° Fecha.
En esta oportunidad, se estará presentando uno de las bandas representativas del nuevo blues Argentino: EASY BABIES

La apertura estará a cargo de Los huesos de Gato Negro.

Easy Babies
Después de su presentación en el Festival de Blues en La Trastienda junto a la Mississippi. Continúan tocando temas de su primer disco y de su participación en el compilado de Blues en Movimiento Vol. 1.
La banda está formada con Roberto Porzio en guitarra y coros; Mauro “Easy Baby” Diana en bajo y voz; Daniel De Vita en guitarra y coros; Homero Tolosa en batería y coros.

Blues en los Barrios es un emprendimiento cuyo objetivo es acercar, con entrada gratuita, espectáculos de Blues de primer nivel combinando en cada presentación artistas consagrados con nuevas bandas.

La Escuela de Blues, Blues en Movimiento y la Dirección de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad desarrollan en conjunto este proyecto. El objetivo es acercar espectáculos de Blues de primer nivel combinando en cada presentación artistas consagrados con nuevas bandas. La entrada gratuita busca acercar al público en general conciertos de primer nivel
Han participado músicos como Nasta Súper, Matías Cipiliano, Gabriel Gratzer, Easy Babies, Cristina Dall, Ciro Fogliatta, Daniel Raffo, etc.
Blues en los Barrios se inició en 2008 y desde entonces lleva realizadas 27 presentaciones distribuidas en 4 Centros Culturales de la Ciudad de Buenos Aires con el Espacio Cultural Julián Centeya como sede principal.

http://www.bluesenmovimiento.com.ar
info@bluesenmovimiento.com.ar

Recomienda : http://www.bluesencastellano.org


Entrevista: María Luz Carballo

Blues te salve, María

Con una familia compuesto por músicos de primer nivel de la talla de Celeste Carballo, Lito y María Gabriela Epumer -entre otros- era imposible que María Luz no se dedicara a la música. El destino le tenía preparada una vida a puro blues repartida entre Buenos Aires y Chicago.

¿Cómo fue que llegaste al blues?

Mi tía es Celeste Carballo, la cantante, así que mi mamá me llevaba a su casa cuando yo tenía siete años y ahí empecé a escuchar blues. El primer blues que escuché fue de Janis Joplin, “Mecedes benz” y después los shows de mi tía, que iba de chiquita y escuchaba blues y un show de Pappo, que era amigo de mi tía y venía a casa cada tanto. A los 14 años mi mamá me lleva a ver un show de él que tocaba con Riff en Cemento. Pappo había vuelto de Estados Unidos en 1991 y fue el que me empezó a enseñar otra clase de blues, el verdadero blues, como Muddy Waters, Freddie King, Robert Johnson, todo el blues viejo, el blues de Mississippi. En general toda mi familia de parte de mi papá fueron músicos, mi primo Lucio Maceira toca blues y jazz, es baterista, mi prima Maria Gabriela, que falleció, era guitarrista también. Mi primo Lito Epumer es un gran guitarrista de jazz. Entonces siempre en la familia se escuchaba blues y jazz. A los 16 mi papá me regaló mi primera guitarra, empecé a tocar arriba de los blues, tratando de sacar solos de Albert King, BB King, Freddie King. Después empecé a ir a tocar a las zapadas, en lugares como Tabaco. A los 18 años fui a ver a John Primer la primera vez que vino a la Argentina y tuve la oportunidad de hablar con él, que me dio su tarjeta y me dijo “tenés que venir al festival de Chicago, cuatro días de blues todo el día y toda la noche”. Eso me quedó resonando en la cabeza y a los 20 decidí hacer ese viaje. Vi toda la movida de blues que había allá y en vez de quedarme tres meses me quedé como nueve años, no me quise volver más.

¿Y cómo fue tu experiencia allá?

Cuando llegué a Chicago empecé a tocar en Blues Etcetera, que tenían zapadas todos los domingos. Ahí fui aprendiendo mucho, todos tocaban súper bien, está lleno de bluseros y cada uno tiene su estilo, su onda. Aprendí mucho, medio como autodidacta, porque en realidad nunca estudié mucha música. Billy Branch fue el primero que me invitaba a tocar, él tocaba todos los lunes en Blues Etcetera, y toqué de invitada de músicos locales de allá de blues. Después llegué a tocar como guitarrista de la hija de BB King. En Chicago me casé con un sonidista que trabajaba en el bolichito B.L.U.E.S, me embaracé y toqué todo el embarazo pero cuando nació mi hija Lucille mi marido me prohibió tocar. Ahí estuve cinco años cantando gospel en una iglesia negra bautista en el sur de Chicago y ahí aprendí realmente cómo cantar. Ahí te das cuenta que sale todo de la iglesia, los mejores músicos afroamericanos que no tienen la posibilidad de pagarse una educación aprenden todo en las iglesias, empiezan tocando de chiquitos. Después de esos cinco años que canté gospel, me separé y volví a la escena del blues en el 2004. Ahí empecé a tocar con Linsey Alexander, que toca mucho en el circuito del Blue Chicago, Buddy Guy Legends…

Tuve la oportunidad de verlo en vivo en Chicago a Linsey Alexander. Un guitarrista extraordinario.

Sí, sí. Y bueno, con él toqué varias fechas porque el guitarrista de él se fue a tocar con Buddy Guy y entonces él me dio trabajo, por suerte. Después ahí arranque con el María Blues Trío y toqué en B.L.U.E.S y después en otros lugares como Kingston Mines, donde siempre voy a tocar. También tuve la posibilidad cuando llegué a Chicago de conocer a Lurrie Bell, que en ese momento tenía muchos problemas y lo llevamos a vivir a mi departamento en Chicago y lo cuidamos. Con los años él se casó con una fotógrafa de Chicago que era amiga mía y el año pasado vine acá a Buenos Aires y justo estaba acá, así que lo invité a casa y terminamos comiendo pizza en casa y tocando blues. Este año viene en septiembre y voy a tener el honor de tocar con él y acompañarlo en La Trastienda.

No sabía que iba a volver Lurrie este año, qué buena noticia.

Si, va a volver a La Trastienda en septiembre. Me tengo que ir en agosto para allá y tengo que volver con Lurrie en septiembre porque no puede viajar solo. Después ya me quiero quedar acá. Después de estar 9 años ilegal, cuando me salieron mis papeles volví a Buenos Aires y toqué de invitada con Botafogo, me fui a zapar a Mr. Jones, armé mi trío y salí a tocar. Armé una banda nueva con unos pibes jóvenes que se tocan todo. Estamos buscando un manager para que nos consiga más fechas y seguir tocando blues.

Contame cómo fue cuando empezaste a cantar blues en castellano allá en Chicago.

Vos pensás que las películas de racismo son parte de la historia, que ya fue, pero en realidad no. Cuando llegué allá me hice amiga de Big Mouth Williams, un blusero de noventa y pico de años que había laburado en una plantación de algodón, que me decía que el racismo era terrible y hablaba en contra de los blancos. Y los blancos te hablaban en contra de los negros. Es toda una tensión social, se convierte en una paranoia. Cuando vas a escuchar música negra al principio sos inocente de ese problema social pero después ves que son todos negros tocando blues para gente blanca adinerada y que los dueños de los lugares son blancos que les pagan muy mal a los músicos de blues. Trabajan más que nada para el turista. Ahí yo conocí a mi ex marido, súper racista y abusivo. Sufrí mucho maltrato domestico hasta que lo dejé y estando separados me seguía amenazando, me decía que no podía tocar blues porque era su territorio y que yo era una inmigrante de mierda. Hay racismo y de repente no sos ni blanca ni negra, sos latina y te empezás a preguntar qué hacés ahí en el medio. Necesitaba violero una banda de blues mexicana de allá, me conectaron y empecé a tocar con esa banda, que tocaban blues en español. Ahí empecé a recordar un poco el blues de nosotros, el que canta mi tía, el que hizo toda la vida Pappo, Manal. ¿Por qué no hacer blues en español? Cuando empezamos a tocar en los barrios hispanos me sentí como en mi casa, no había racismo, había otra clase de libertad y me empecé a sentir mejor porque me hizo acordar cómo era mi vida en Buenos Aires, sin ese problema de negro-blanco, blanco-negro.

¿Vas a volver este año para tocar allá?

A principios de este año un rapero me invitó a grabar un tema juntos, una mezcla de blues y soul y el pibe rapeaba. Me llevó a un canal de TV afroamericano que hay en Chicago y cuando fui al canal eran todos morenos y morenas -yo la única latina- y cuando me bajo del escenario y terminan de filmar el show, aparece un señor mayor, Thomas, que era parte de Motown Records. Me empezó a contar que el primo de él era Barrett Strong, uno de los compositores más grandes que tuvo Motown en Detroit y que estaba panificando abrir un sello en Chicago para este verano. El problema de Chicago es que hay excelentes músicos de blues, jazz, rock, todos los ámbitos, pero no hay compañías discográficas, no hay producción. Entonces los buenos músicos pueden estar 10, 20 años tocando en el mismo lugar pero no graban discos. Fue mi caso, estuve tocando allá 13 años y no grabé discos. Te concentrás más en tocar en vivo y el que graba, lo hace de forma independiente. Me dijeron que yo cantaba como Teena Marie, que fue la única blanca que grabó en Motown. Me vine acá hace unos meses a quedarme en Buenos Aires y me llaman desde allá que me invitan a tocar en un festival muy grande -que va a ser en Nashville- en homenaje a este compositor Berry, de la Motown y que van a ir muchos artistas, entre ellos BB King. Me invitan a cantar y tocar dos temas de él, a mi elección. Va a ser una experiencia muy grossa.

Por supuesto. Ahora que estuviste acá un tiempo… ¿ves que hay una escena bien formada en el blues local o ves que está quedado?

Sí, totalmente. Yo estuve muchos años en Chicago y cuando volví, hoy por hoy, estoy planeando volver y quedarme a vivir en Buenos Aires. La escena de blues de acá es igual o superior a la de Chicago, la pasión por el blues que hay en Buenos Aires se iguala con Chicago, Mississippi, es increíble. Les cuento a colegas, músicos morenos de allá, lo que sucede acá, que todo el mundo toca blues, jazz, funk, soul y no me creen. Tuve la oportunidad de conocer a Taj Mahal en persona por un pibito que era alumno mío allá y Taj Mahal me mira y dice `Oh, Argentina, cómo tocan el blues ahí Botafogo, Pappo´. Tipos como Taj Mahal y BB King vinieron acá y se volvieron locos, porque no sabían la movida que había. En el 92 vinieron Albert King, Albert Collins, Buddy Guy, BB King y era increíble la respuesta del público. En México estamos consideramos los mejores músicos a nivel latinoamericano representando al blues, al rock, la música americana. Es una contradicción, porque somos sudamericanos pero tenemos algo que ver con la historia del blues, la esclavitud y la opresión y la canalizamos por ahí tocando blues.

Para hacer un cierre… sé que es un poco difícil, pero nombrame solamente tres artistas claves, una especie de ABC, como para alguien que se quiere iniciar en el blues.

Y… no sé, a mi Pappo me dijo siempre `Escuchá a Muddy Waters´… El padre del blues eléctrico es Muddy, como si querés escuchar tango tenés que escuchar a Goyeneche. Hay muchos que me gustan. Muddy Waters, Freddie King… y de acá te diría Pappo. Con estos tres si sos violero algún riff tenés que aprender.

Fernando Piscitelli. Corresponsal en Argentina.

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