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Category Archives: blues en chile

Por nuestro amigo , Ricardo García Huidobro (Editor http://www.blueschileno.com)

Una música que llega desde las vísceras para sanar el Alma . Emergió con fuerza desde hace 12 años, hoy es un movimiento latente que crece cada día en diferentes regiones del país. El Blues, género musical madre de todos los sonidos del siglo XX en adelante. Nació desde las entrañas del dolor afro, de almas sumidas ante las calamidades de la esclavitud para brotar cual poderosa vibración exorcista para aullar por la vida, para crear luces al final del túnel.

Y es en este sentido que uno de sus grandes padres, Jhon Lee Hooker, afirmó “el blues es sanación… me sanó a mi, puede sanarte a ti, si tú lo permites”. La gran prueba de esto, es que el mundo afroamericano al ganar la libertad luego de la abolición de la esclavitud en 1865 por el presidente Abraham Lincoln, no tornó la rotura de sus cadenas como una oportunidad para la venganza y la vuelta de mano Kharmica en más violencia contra sus ex amos, sino todo lo contrario, dejó un legado de amor, una semilla trascendental que sembró en nombre de la emancipación, una simiente que ha brotado en infinitas ramas con frutos de diverso dulzor, un bastión músico cultural que ha influido en todo el mundo, a lo largo y ancho de toda la esfera terrestre.

Esto nos entrega una conclusión potentísima: cuando el dolor que han infringido tus enemigos es tal, que ni siquiera las lágrimas de sangre permiten romper tus cruces, es tan sólo el Amor el que puede llevarte hacia una salida, y en este caso el Arte, vinculado hasta los huesos con el Alma, quien concibió una salida tan Bella a una decadencia tan fulminante y horrenda por parte del ser humano hacia el ser humano.

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Foto: Mauricio Redolés

Y uno de esos frutos ha surgido en Chile, recorriendo ya varios ciclos con diversos grupos que vienen cultivando el Blues con nuestros propios relatos, líricos y poéticos. Algunos inicios importantes emergieron del poeta y cantautor Mauricio Redolés, con su canción que funciona como génesis “Este Blues de Santiago”.. donde versa: “y sino es de Luisiana que querís que yo le haga (…) este blues me emparenta al negro que fue esclavo, este blues me emparenta al cubano y al chicano, este blues es clandesta… mi territorio liberado!”.


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Foto: La Banda del Capitán Corneta

Luego llegó la banda del Capitán Corneta, grabando su disco “Perros Dias” con armónica incluida, algo que no solía escucharse mucho, abriéndonos el camino para una camada de músicos que se fueron formando en el mítico desaparecido BAR LA BLUSERA, en el Barrio Bellavista, donde nacieron bandas como “Los Bluseros Muertos” y “EL Cruce”, este último es hoy el grupo punta de lanza del movimiento del Blues Chileno, y lleva su nombre debido la leyenda de otro papá de los orígenes del blues, como lo fue, Robert Johnson, de quien la historia dice que vendió su alma al diablo para tocar de forma magistral la guitarra, en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarcksdale (Missisipi). Los rumores señalan que el mismo Johnson describió el aspecto del demonio como un ser de piel blanca, lo cual le permitió paradógicamente interpretar en canje el Blues mejor que nadie.


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Foto: El Cruce

Hoy el centro neurálgico del Blues Chileno en Vivo se mueve en la calle Antonia Lopez de Bello, Barrio Bellavista, Santiago. Como un delta del río Mapocho esta calle alberga varios de los locales donde frecuentemente podemos encontrar músicos y bandas tocando blues y sus derivados. Guitarras afiladas y armónicas se escuchan desde arriba hacia abajo encontrándonos con el mítico Bar Altazor (altura 0189), donde Vicente Huidobro aparece ampliamente en presencia fotográfica gigante y su alma inspira noches de color rojo pasión en un ambiente rustico rodeado de madera barnizadas y ambiente bohemio; bandas de Blues de Valparaíso como los Blue Berries, como también de la capital, con Nicolas Wernekinck Quintet son carta fija y de gran demanda.


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Luego a la altura del 0126 El Perseguidor Jazz Club se ha dejado conquistar los últimos años, con una suculenta parrilla de Blues local, teniendo durante los martes de la mayor parte del año el Ciclo Toro & Bluesman con invitados de la escena Blues Rock de forma continua. Se puede encontrar de manera frecuente también al maestro de la armónica don Gonzalo Araya, impactando a los asistentes con sus blues riff astrales.


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Foto: Gonzalo Araya

Seguimos bajando por la misma calle 0108 en Bar 2, un local en el segundo piso frente a la plaza Mori donde podemos escuchar a la “Banda Los Sin Nombre”, mismo boliche donde la producción Panama Harmónica realizó un prolífico Ciclo durante el 2009 con una larga fila de Bandas y músicos de Blues Chileno que sembraron su sonido del alma.

En Abril del 2011, se abrió el Road House Blues, en calle Pio Nono 215, lugar que duró poco tiempo y se perfiló como un espacio prolífico de Rock & Blues pensado por y para Motociclistas.

El Destacado de la Zona, es el BAR GREZ ubicado en Antonia López de Bello 76, cuya fachada con dibujos y retratos de los padres del Blues, como Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan y en su mismo trono Mr Muddy Waters, denotan el amor y el sincero interés que este restobar le ha impregnado a su espacio. Con una estructura interna moderna, buenos equipos de sonido y diversa microfonía, pantallas planas con una colección de lujo de Dvds que continuamente muestran archivos históricos del Blues, detalles lúcidos que solamente un fanático del género podría encontrar, y cuyo publico agradece puesto que se respira educación musical, valor por el espectáculo, cariño por el músico, y con precios absolutamente pensados para la clase media esforzada.

Por Ricardo Garcia Huidobro

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El Festival KilBlues nace como consecuencia del movimiento del blues en Chile, en donde convergen diferentes tendencias y estilos que cautivan mezclando sonidos africanos con un mensaje de justicia social y poesía urbana.

CLÍNICAS [Entrada Gratuita, hora de inicio 14.30horas]

Producción Musical; Javier Aravena
Bajo y Batería; Mauricio Aburto y Mario Cabrera
Armónica: Daniel Bahamondes
Guitarra; Jorge Jiménez

CARTELERA [hora de inicio 20.30horas]

Javier Aravena [La Rata Bluesera, Valdivia]

Johnny Blind Blues [Santiago]

Blue Berries [Villa Alemana]
Jorge Jiménez & La Rompehueso [Quilpué]

Adhesión [$3.000 Preventa / $4.000 día del evento]

Locales de preventa:
Boletería de Teatro Velarde / Aníbal Pinto 634, Quilpué
Bar Underground / Blanco Encalada 1194, Quilpué
Lumiére Bar / Cumming 98, Valparaíso
Sahara Music / Galería El Sol local 17, Quilpué
jjimenez@larompehueso.cl
9 912 5303 / 6 135 7749

Ampliamos el articulo con una reseñea de su realizacion aportada por:Escrito Por: Ricardo Garcia Huidobro (Editor BluesChileno.Com) y nos congratulamos por la vuelta a las ONDAS HERZIANAS DE ……..Ivan Torres¡¡¡¡

EXITOSO RESULTADO de la PRIMERA FERIA DEL BLUES CHILENO en PLAZA BRAZIL (Santiago)
Domingo, 20 de Noviembre de 2011 11:32
Toro y Bluesman

Con un marco de Publico Hermoso, caras felices, familias, niños jugando y escuchando libremente en Plaza Brazil el Blues Chileno se presentó de forma abierta y sencilla generando un clima de paz y amor entorno al Arte.

Con algunas horas de retraso entendibles por razones de logísitca, los Stands y el escenario comenzaron a dar vida al encuentro. Su organizador Javier Aravena (La Rata Blusera) dio calma y empuje para que el flujo siguiera en buen curso. Los primeros en subir fueron Toro & Bluesman (en la foto), excelente principio aglutinando inmediatamente publico sediento de blues nuestro, formando desde el inicio un fiel grupo de almas que vitoreó, cantó y aplaudió los temas de esta dupla insigne de la tribu del Blues Chileno.

La Plaza Brazil se fue llenando de energias positivas, en sus jardines grupos de amigos se fueron juntado y se escuchaban guitarras y armonicas encendidas generando realmente una sensación de Tribu familiar entorno a la vibración sanadora del Blues.

Hubo transmisión on line por parte de Radio Sudaka http://www.radiosudaka.net de forma continua, con entrevistas a gran parte de los participantes, se le vió a un Jorge Jimenez inspirado, también estuvo Jorge Soto (fundador de Tumulto & Sol y Media Noche) entrevistado, Angello Pierattini, generando un registro importante que pueda ser atesorado para la posteridad.

Dentro de los Stands presentes importantes de mencionar por tratarse fieles contribuyentes a la escena estuvo Bar Grez, Cerveza Zilmuk, Entre Musicos (tienda de instrumentos musicales), Bar Recóndito, el programa LA RUTA DEL BLUES, Diario El Ciudadano, Revista Cañamo, y algunas más que se nos quedan en el tintero.

Luego de presenciar diversas bandas tanto de Santiago como de regiones, incluyendo Concepción, Quilpue, Valparaíso, y bandas invitadas como Tito Escárate & Los Galanes Suplentes, la tarde fue avanzando con la presentación notable de Erwis Iost & Jano Letelier, Gonzalol Araya & Tomás Gumucio, Iván Torres & La Talibanda (subiendo a un maestro en la armonica don Daniel Bahamondes), para finalizar como a eso de las 22:30 horas con La Rata Blusera con invitados de lujo.

Son muchos los detalles que podriamos describir de esta inmensa jornada, que reprensenta un Hito imporantísimo en la Historia de este Género que ha llegado para quedarse, y de forma AMOROSA, LLENA DE PAZ y CULTURA, en el contexto de un Año sumamente movido en cuanto al tema social marchas y represion, pero esto fluyó con una vibración que en términos reales nos entrega señales que permite demostrar que nos UNE, que nos permite ir Sanado Heridas del Pasado, ENCUENTROS, TRIBU … FRATERNIDAD.

Toro y Ivan Torres (Corresponsal de Bluesencastellano en Chile)

Iván Torres y Felipe Toro, en el Stand de Radio Sudaka (www.radiosudaka.net) observando, disfrutando y cubriendo la jornada.

Radiosudaka.net inicia transmisiones e invita a ser parte de su parrilla de programas

Desde hace una semana se encuentra en línea Radio Sudaka, iniciativa nacida desde el subterráneo de la tienda de instrumentos musicales, EntreMúsicos, que busca desarrollar un polo de programas originados desde diversas partes de latinoamerica.

Como indica Iván Torres, músico y uno de los gestores, hace una semana están en marcha blanca y actualmente están en formación de la parrilla programática.

Juan Razeto (en la foto), conocido como Agente P, radiocontrola parte de la programación y explica que la idea es desarrollar programas que tengan contenido musical en español. De ahí el nombre del proyecto radial.

Por el momento, están desarrollando programas cercanos a sus gustos, como “Chile blues“, conducido por Torres, o “Bar de blues“, del argentino Daniel Luna.

Sin embargo, están abiertos a diferentes estilos y, a pesar de que para hacer sustentable el espacio, cobrarán una pequeña suma, señalan que pueden llegarse a acuerdos.

Por otro lado, desde la tienda EntreMúsicos desarrollan los jueves las llamadas “Sesiones en Vitrina“, música en vivo desde la tienda que se transmite en stream por el sitio web de la tienda y ahora se hará radialmente por RadioSudaka.


PRIMERA FERIA DEL BLUES CHILENO SABADO 19 DE NOV PLAZA BRASIL SANTIAGO DE CHILE

El sábado 19 de Noviembre se realizará la Primera Feria del Blues Chileno en la Plaza Brasil en Santiago de Chile.(Entrada Liberada)
se presentarán los siguientes artistas:

-Toro y Bluesman( músicos de El Cruce)
-La Rata Bluesera Acoustic Dúo (Javier Aravena y Gonzalo Araya)
-Angelo Pierattini
-Ivan Torres
-Jorge Jimenez (Quilpue)
-Santiago Hot Tribute(Gonzalo Araya y Tomás Gumucio)
-Alejandro Letelier y Edwin Chino Iost (Dúo acústico Chilla/Santiago)
-Daniel Bahamonde (Harmoniquista Blueberries de Villa Alemana)
-Los Queltehues (Banda de Blues de la Ciudad de Teno)

La feria se iniciara a las 11.00 hrs y finalizará a las 19.00 aproximadamente, y durante todo el dia se estarán presentando los artistas mencionados.
Ademas se dispondrán stands donde los artistas mostrarán sus trabajos discográficos, poleras y mechadising en general,que los asistentes podrán adquirir.
este evento cuenta con el patrocinio de:

– SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor)
http://www.2120.cl (pagina especializada en blues y rock)
– Municipalidad de Santiago
-Centro Cultural La brocha
organiza : Asociación de Músicos de RockValdivia
La Rata Bluesera


Javier Aravena T.
Director Feria del Blues Chileno 2011
+569/94960612


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Entrevista realizada por Felipe Suárez y Tilo Nurmi.

Fuimos por una entrevista, y terminamos siendo el nuevo miembro de la banda. Y aunque nos equivocábamos en los coros, como si hubiésemos faltado a los últimos ensayos del grupo, nos sentimos parte de una jornada mágica cargada de amistad y blues, junto a la energía y carisma de Bluseros Muertos. Realizamos esta entrevista en pleno ensayo y sesión fotográfica, entre canción y canción, en una entretenida conversación junto a Gatillo Gerard, El Profeta del Silencio y el Señor Arenas, que esa noche, se habían materializado en este mundo de los vivos, para traernos su música y compartirla con nosotros, preparándose para una tocata que los trae de regreso, agendada para este 26 de Junio.

Vamos a partir por las teorías… Entendemos que hay una historia oficial que es posible rescatar de los recortes de diarios antiguos, que dan cuenta de la muerte de Bluseros Muertos, pero sabemos que hay otras historias por ahí, que se han tejido durante estos 10 años, ¿cuáles son esas historias paralelas que ustedes conocen, de cómo murieron los Bluseros Muertos?

Gatillo: Viendo los documentos… existía la historia de cuatro músicos que venían de una tocata mediocre, y venían en su auto, alias “guacamayo”, y chocaron con un camión de whisky underground, los cuerpos salieron disparados, por lo cual estas almas quedaron en pena y básicamente lo que ocurrió fue que se generaron estos espectros, que en ese tiempo era Ricky Durante -actualmente el Reverendo Du-, Luis Alma -actualmente el Chamán-, y el gran Arcángel Miguel que en estos momentos vuela y surca el firmamento de América Latina en bicicleta y este… mmm, bueno, lo que queda de él (apuntándose a sí mismo), Gatillo Gerard… (risas), junto a estos actuales socios, el Señor Arenas que se suicidó para poder estar con nosotros, costó matarlo, pero accedió… (risas), y el gran Profeta que nació con Bluseros Muertos, vio morir a Bluseros Muertos, vio resucitar a Bluseros Muertos, y actualmente es el responsable que Bluseros Muertos esté aquí en estos momentos. Y se dio el tema de que en algún momento fueron cuatro, luego cinco, después tres, cuatro y actualmente somos tres, incluso llegamos a ser seis, increíblemente. Ahora, qué es realmente para nosotros el concepto de Bluseros Muertos, yo creo que ya no resiste alguna teoría, porque podríamos decir que Bluseros Muertos son mucho más que tres, están ustedes que son Bluseros Muertos en este momento, está mi gran hermano “Peñasan” (fotógrafo presente), un monje tibetano que está registrando cada momento y está el público que es la gran energía de Bluseros Muertos, que son nuestros cómplices… amigos, groupies, fans, próximos a morir… y lo que van a buscar justamente en cada tocata es poderse suicidar en el blues, pero suicidar en la buena forma, que si tú hablas de la muerte, la mayoría piensa en algo muy triste, y no lo ve como morir para poder nacer de nuevo… y eso es lo importante y eso es lo que queremos, que la gente resucite, que nazca nuevamente.

Cuéntennos un poco como es que nacen canciones como “La Contestadora”…
Gatillo: “La Contestadora” nace de un juego con el Reverendo Du, yo tenía mi contestadora, él tenía su contestadora, y cuando yo lo llamaba de repente aparecía (imitando el ruido de una grabación) “este es el infierno… deje su mensaje”, y tiempo después dijimos “hagamos un mensaje de verdad”, nos juntamos un día, pescamos la guitarra, la armónica y empezamos… (con su guitarra, Gatillo interpreta una parte de la canción), y la gente dejaba su mensaje… luego dijimos “esta tiene que ser una canción de amor”…

En los shows de Bluseros Muertos hay una conexión súper potente entre los cómplices y la banda, hay una buena vibra, hay un algo muy especial, ¿cómo se prepara esto?, o se da todo en forma espontánea? Arenas: Para serte sincero esto no se prepara mucho… porque todo viene de la muerte de estos tipos… y es que ellos tenían mucha onda al morir, y eso ya crea todo para adelante, tenían la onda de antes…

La tenían desde que estaban vivos…

Arenas: Claro, desde que estaban vivos… es como requisito para tocar con Bluseros Muertos, o sea…

Tienen que tener onda y ganas de suicidarse…

Gatillo: Justamente!, la muerte tiene que venir. La verdad es que se genera un tema de energía pura, nosotros somos medios raros, en el sentido de no invitar a mucha gente a los ensayos, de hecho, ustedes son los que por primera vez asisten a un ensayo de Bluseros Muertos, y acá nuestro hermano Peñasan también, y él ha participado desde la génesis, él es uno de los misioneros que anda repartiendo a Bluseros Muertos por todos lados… (risas). Tratamos de mantener el concepto de los ensayos muy cerraditos, como para darnos esta licencia de cometer errores, esta licencia de que vayan saliendo cosas como versiones acústicas de temas que siempre los hemos tocado eléctricos, bueno, Profeta ponga lo suyo (cediéndole la palabra al Profeta del Silencio)

Profeta: Tocamos aspectos bien roqueros de improvisación, y por lo general me gusta lo que pasa con el público, si no es recíproco, no va a fluir de forma natural, si no pasa nada con el público tocamos nomás, como un espectáculo del común de los grupos.

Gatillo: Tratamos de mantener cierto estándar… Hemos tenido la maravillosa oportunidad de tocar para una sola persona, en un evento muy programado, muy publicitado (risas). Todo el mundo pensaba que nosotros estábamos haciendo una prueba de sonido, y sólo una persona, que era el más puntudo, entró y era el gran Florcita Motuda… lo que pasa es que cuando nos dan una hora, nosotros como buenos muertos somos puntuales, la muerte no va a llegar 15 minutos atrasada… y cuando nos dicen “van a tocar a las nueve”, nosotros llegamos a probar sonido a las siete, para estar listos a las nueve… entonces pensando que estábamos haciendo la prueba de sonido, tenían a toda la gente, como en un pequeño hall, que estaban esperando poder entrar a ver el show, y nosotros nos mandamos un show de dos horas!!!, donde estaba solamente Florcita Motuda ahí, gritando como enfermo, y nosotros mandándonos el show de la vida (risas), nosotros ahí “leeeeeeroooo” y él solo gritando “leeeeeeroooo”… Terminamos, nos fuimos a tomar una cerveza, y después llega el dueño del local y nos pregunta “ya compadres, a qué hora van a tocar?”… “mmm, no, ya tocamos!” (risas), “pero cómo, si está toda la gente afuera”, “y tú tenías a la gente allá?”, “sí, pero, ¿pueden tocar de nuevo?” (risas), podríamos decir de esa tocata que fue un ensayo con once, porque después nos dieron pastelitos y esas cosas… (risas)

¿Qué papel juega Bluseros Muertos, ya con diez años de trayectoria en lo que es la incipiente escena blusera nacional?
Gatillo: (piensa) Es increíble como pasa el tiempo en realidad… nosotros somos veteranos, llevamos muchísimos años, o sea igual nos sentimos como…

Como si hubieran muerto ayer…

Gatillo: (risas) Por lo menos lo que me ocurre a mí, en el tema de los ensayos, es que se genere esta onda, que es rica… yo soy como el veterano de Bluseros Muertos y desde el principio te da la impresión de que te sientes como acompañado, alguien se acerca y te dice “oye, los Bluseros, que buena!, y cómo está el Reverendo?”, “bien, está haciendo ahí sus cosas”, “bueno, y está en la banda?”, “eeeh, no”… “Y Arcángel está en la banda?”, “no, tampoco…”, “y Luchito, grande Alma, el batero!, está como distinto…”, “es un baterista africano que trajimos” (risas), “o sea, estás solo?”.

Arenas: Estai más solo que curao cagao… (risas)

Gatillo: Entonces, aunque no lo creas, te da la sensación de que uno se siente más acompañado que nunca, porque si bien los Bluseros que partieron al principio no están full, con Reverendo nos estamos juntando todas las semanas, y conversamos, con Alma también, siempre están tirando buena vibra… a Profeta lo conozco cuando era así de chiquito más o menos (poniendo la palma de su mano a veinte centímetros del suelo), tenemos un camino de historia, y con el gran Arenas también nos conocimos por otro lado, en el mundo de los vivos y cuando se dio esta oportunidad de estar en Bluseros Muertos me dijo “bueno, wevón, si es en efectivo, mejor” (risas), y se suicidó ahí, bien!

En la escena del blues, a diez años, si bien no hemos estado participando en toda la historia, es súper gratificante sentir que somos un ícono especial dentro de la escena del blues. O sea, yo he visto grupos maravillosos, y es súper rico porque Bluseros Muertos está en una etapa, donde no hay otro grupo que tenga este mismo estilo…

A propósito de estilo, ustedes mezclan con libertad elementos del blues, el pop, el reggae, cómo surge esta mezcla con esa naturalidad, ¿tiene que ver con sus influencias?

Profeta: Es que los temas son muy antiguos, yo iba en el colegio… (risas)

Y ya estaban así…

Gatillo: Total la cagá ya estaba!! (risas)

¡No había cómo arreglarlo!

Gatillo: (risas) Estamos versionando todos los temas de nuevo… (risas) La verdad es que somos espíritus inquietos en realidad, y lo que me gusta a mi es que ahora los temas están más desordenados, en el buen sentido de la palabra, estamos haciendo las deconstrucciones de temas, si bien mantenemos toda la esencia y todo el cuento, ahora tratamos de no dejar espacio sin ocupar… El blues es como “la excusa”, pero no nos vamos a quedar en hacer solamente blues, creemos que el espacio es mucho más grande, ahora, siempre mantenemos la cuna del blues, que te da para tocar incluso reggae, la base es el blues.

Arenas: Pero siempre hay influencias, es difícil hacer cosas que suenen a la raíz, con todas las influencias que uno tiene.

Gatillo: Y siempre hay una necesidad de volver al origen, y eso es como nacer de nuevo, es volver al origen y empezar a grabar con guitarras gorditas de nuevo, hacer ese sonido que tenían los Beatles en algún momento. Para nosotros es eso, exploramos por todo el patio, pero siempre volvemos a la madre, a la raíz, y esa raíz es el blues.

Arenas: Pero tampoco pensándolo así “en este tema vamos a hacer un poco de funk”…

Tampoco es algo planeado…

Gatillo: Justamente, es lo que sale.

Esa tradición nostálgica y melancólica que tiene el blues, ustedes la transforman en un juego, en una complicidad con el público, algo lúdico, entretenido…

Arenas: Es que el show no lo hacemos nosotros… lo hace el público.

Nosotros pauteamos, pero es súper free, si bien tenemos eso de preocuparnos de los detalles, a nivel de Producción, que este foco vaya acá, que la prueba de sonido sea así, que queremos sonar de esta forma, si te das cuenta, el ensayo es quizás muy raro para un grupo de blues tradicional, o incluso un grupo de rock tradicional, que en el buen sentido de la expresión son como más “tarreros”, suenan más fuerte, nosotros somos al revés, somos un poco más despacio… A veces somos incomprendidos también, nos dicen “no, estos weones están locos”.

Les hizo mal morirse a estos gallos…

Gatillo: Claro! (risas), pero esperemos que esta “curiosidad que mató al gatillo”, que también sea la curiosidad que ayude a los demás a descubrir…

La curiosidad mató al “Gatillo”…

Gatillo: (risas), qué!, claro!…

Ustedes participaron recientemente en un evento solidario para las víctimas del terremoto, ¿cómo recibió la gente el blues en ese evento?

Gatillo: Fue súper extraño en realidad, porque nos llamaron y yo soy súper respetuoso con el tiempo de los chicos, entonces, nosotros tocamos por un servicio, y ese servicio tiene un costo, y lo tratamos de hacer súper humano, en el sentido de decir “nosotros te damos un servicio y ese servicio vale lucas”, porque cada uno de nosotros se dedica a la música, que tiene un sentido valórico súper potente, pero también tiene una cierta retribución, y antiguamente en lo personal me daba como lata decirlo, pero siento que es súper transparente decir para que la gente también sepa que esto es un tema muy potente, y debo decir que me sentí súper respaldado porque si bien damos este servicio por lucas, ahí era algo que sobrepasaba todo, entonces, me acuerdo que me pilló en una reunión con otras personas, y dije “yo creo que sí, pero tengo que hablar con mis hermanos”, les conté y me dijeron “démosle”. No teníamos idea dónde iba a ser al tocata, o sea, partió de adentro, y tampoco podíamos juntarnos a ensayar, Kano Flores también nos apoyó ese día, y fue la tocata a las tres (de la tarde), “OK, juntémonos a las 12 y ensayamos lo que vamos a tocar”. Llegamos, tocamos, ahí en el frontis de la Estación Central, nos dijeron que iba a estar lleno y había gente que pasaba, y te das cuenta ahí que el público es totalmente distinto, y el concepto era muy potente porque no nos podían decir Bluseros MUERTOS (poniendo acento en MUERTOS), porque ya la palabra era muy potente después del terremoto… al final nos pusieron Los Bluseros Teatrales… (risas)

Arenas: ¡Los Bluseros gays! (risas)

Gatillo: Fue así como… (con voz de presentador): Los Bluseros Teatrales!!!, y el compadre nos decía “¿y ese es el nombre?” (risas), y le dije, sabes qué, déjalo en “Bluseros” nomás…

Empezamos a tocar y se empezó a juntar un poquito de gente, y cuando empezamos nosotros “ya, ustedes con nosotros” (haciendo participar al público), como que la gente se siente invadida, porque está acostumbrada a ver un show, termina la canción, aplauden, así ordenaditos, en cambio nosotros los chasconeamos un poco, la gente pasaba, se cagaba de risa… Para nosotros era súper potente estar presentes y poner nuestro granito de arena.

Revisando un poco la historia, ¿Cómo ven la escena blusera actual, respecto a la de los inicios?

Gatillo: Yo creo que la escena blusera está muy prominente. Ha tenido como un “guateo” este año, no sé, es mi percepción, el año pasado estaba como súper bien, ahora, tuvimos el terremoto, yo creo que el terremoto sacudió también energéticamente a muchas personas, por lo tanto yo creo que hay muchos bluseros, pero todavía está como escondido, está como renaciendo de nuevo, ese es nuestro compromiso, de empezar a levantar la bandera de nuevo, hay que pararse de nuevo y tenemos que seguir. Y por eso tenemos esa idea de volver el 26 de Junio, para volver a levantar, a resucitar, para que vuelva la esperanza hasta cierto punto, porque todavía hay gente que está muy shockeada, y eso se da también a nivel de espacios, está todo andando como muy lento. Yo creo que este año por lo menos va a estar muy dormido, esa es mi sensación muy personalmente hablando.

¿Y como podrían definir estos más de 10 años de trayectoria?

Gatillo: ¿Cómo lo podríamos definir? (le pregunta a Profeta), ayuuudame… (risas)

Profeta: Diez años de libertad, nada muy planificado, y lo que ha salido fluyó…

Gatillo: Sí, yo creo que eso ha sido un poco… estos 10 años han sido súper fluidos, nunca nos hemos enfrentado a decir “esta cuestión tenemos que armarla por tanto tiempo”, Bluseros Muertos yo creo que pasa a ser como, increíblemente, una forma de vida, es como el concepto, ya incluso he perdido mi nombre de vivo, todo el mundo me dice Gatillo, en mi trabajo de vivo hablamos de Gatillo…

El espectro se ha ido apoderando de la persona viva…

Gatillo: Justamente, y es súper rico y también potente el tema de que el espectro, se apoderó de la vida real de este personaje, y ha sido bueno en realidad, súper bueno.

¿Han tenido algún momento en que dicen “ya, hasta aquí nomás sigo muerto, quiero empezar a vivir ahora”?

Gatillo: Sí, hemos tenido de hecho nuestros términos… en algún momento yo dije “lamentablemente me retiro”, me hicieron una despedida, tuve el honor de que me despidieran, y me llevaron al mundo de los vivos.

Profeta: Hicimos la tocata “Salmos del Olvido”, en una tocata que se hizo en la Universidad de Chile. La mayoría diría “no, este weón se fue, no hay nada más que hacer”, pero aquí es distinto, porque se van, pero nadie los echa, vuelven si quieren, es súper libre…

Y en qué está Bluseros Muertos actualmente, qué les depara el futuro?

Gatillo: El futuro va como trío principalmente, invitando a grandes amigos a participar, ahora se genera más como un “producto”, aunque suene duro, Bluseros Muertos si bien son tres espectros que van moviéndose, es un equipo mucho más grande, nosotros lo vamos a dejar fluir…

Lo dejamos como puntos suspensivos entonces…

Gatillo: Sí, esta historia la construyen los cómplices en realidad.

Muchísimas gracias…

Gatillo: No, gracias a ustedes…

GUITARRAS CHILENAS PARA EL BLUES

Alejandro Letelier – “la Posesión del Blues” en el Alma del Músico

Por Andrés Quilodrán Corresponsal en Chile.

La historia parte así; hace 4 años me contactó un músico oriundo de Chillán que necesitaba contactar músicos para un festival que él mismo estaba organizando, ese era Alejandro Letelier, hoy pasado ya un buen rato de aquella “epopeya” llamada “Bioblues”, con un disco acústico que ha sido gratamente comentado y otro por venir, Alejandro nos concede esta entrevista, para hablarnos de su trabajo musical más en profundidad.

Alejandro para los que no te conocen aún preséntate…

Soy Alejandro Letelier, se me conoce tambien como “Jano” Letelier, diminutivo de mi nombre. Soy músico y hace mas o menos 2 años que estoy dedicado profesionalmente a esto. Oriundo de la octava región de Chile, Chillán específicamente. Hace mas menos un año radicado en Santiago. Y lo que más he tocado en este tiempo es blues y también estoy dedicado a componer y escribir canciones.

Hablemos del Acústico, cómo se gestó

Se gestó cuando vivía en Chillán, lo tomé como un desafío y un aprendizaje, poder tocar blues solo sin acompañamiento, poder entender la escencia de interpretar los blues. Además de una manera de difundir muy humildemente el género, ya que existía un solo disco más de este tipo en Chile, el de Tomás Gumucio y Gonzalo Araya “Hot tribute”.

Cómo definirías el sonido del disco ?

Lo traté de hacer a la manera antigua, con lo que tenía (en ningun caso se grabó en cinta, ni con equipos caros) se grabó en la medida de los recursos disponibles pa’ mi en ese momento. Fue grabado en una toma (de corrido) sin utilizar multipistas. Lógicamente grabé muchas versiones de cada tema hasta dar con la que me gustó y dejé en el disco. Me tomo un mes aproximadamente, todo enero del 2010.

Quiénes colaboraron en su registro ?…

Ese trabajo técnicamente y artísticamente lo hice completamente solo (grabación, producción, arte). Lo que sí tuve hartos amigos involucrados en el proceso de escuchar maquetas, avances, recibí muchas opiniones de amigos como Marcelo Yagode, Erwin Iost, Frank Letelier, Carlos Catoni, mi papá, mis hermanos, entre otros. Fueron super valiosas para saber que tal estaba quedando, hacer todo solo a veces te hace pasar detalles.

Cómo se ha recibido tu disco en la capital ? (público, emisoras, medios digitales, etc)

En la capital bien, a los otros colegas bluseros les gustó harto, además de poder mostrarlo en “cuerdas de blues” el podcast de Claudio Ibarra (rockaxis). Debo decir que me abrió hartas puertas este trabajo, sin esperarlo tanto. Lo que me tiene muy contento y agradecido del apoyo de muchos amigos, como el mismo Claudio Ibarra, Felipe Toro y Claudio Bluesman, Javier Aravena y mis amigos de siempre, que los mencione arriba, sin dejar afuera a Cristian Inostroza, Nico Werneckink, Tomás Gumucio, Oliver Bustamante, Raúl Ramos, Daniel Bahamondes… la lista es larga, jejej. En resumen, con ese disco pude hacer alrededor de 80 tocatas el año pasado, salir en prensa como el mercurio, rockaxis, tocar con gente como la que te mencionaba arriba, algunos de los cuales tienen harta trayectoria y tenía muchas ganas de compartir con ellos, ahora son buenos amigos. Conocí muchas ciudades y pude llegar a más publico.

La repercusión en el exterior ?

También muy bonita, lo más cercano fue una nota en la revista “Con alma de blues” de Agustín Roca, de Córdoba, Argentina. Se distribuye online, y tiene una comunidad con mas de 5.000 integrantes en Taringa. Otros comentarios fueron en el blog de Diego Martínez de Colombia y una revista alemana que no recuerdo como se llama. Es muy bonito saber que hay gente que se da el trabajo de bajar y escuchar lo que uno hace (lo dejé para descarga gratis) y además comentarlo. También tuve la posibilidad de tocar como guitarrista del argentino mariano cabrera y su banda, las veces que ha venido a Chile.

Cuéntanos del repertorio… hay alguna conexión con las canciones ?, con sus autores ?…

Son canciones que a mi me gustan mucho algunas la letra me recordaba cosas, otros eran desafío de interpretar y la mayoría son canciones que aún sigo tocando. Creo que cada uno de esos autores merece un tiempo y dedicación por parte de los que nos gusta tocar blues, sin duda mi disco no esta ni cerca de lo que ellos fueron y grabar eso me sirvió para darles más valor, nunca he querido hacer algo igual o imitarlos porque eso (en calidad) es imposible.

El lazo de la “posesión” cuando explota el blues en el escenario… (jejeje) dónde te encuentras en ese momento ? … cómo fluye el “mojo” en el escenario ?…

Es una suma de cosas, las canciones, el lugar, el público, el sonido, el ánimo. A veces fluye más fácil, otras veces hay que darle un empujoncito. De estar en un lugar estoy ahí, diciéndole las letras a la gente, tratando de hacerla partícipe de lo mucho que me gusta tocar esta música, comunicando.
Cómo crees que ha sido la evolución de tu trabajo musical ? , sin duda influye el que estés en Santiago es un factor importante pero en tu ámbito interno, creativo, cuál es tu balance ?

Ha sido una evolución a expandirse, para crear no me pongo muchos límites estílisticos, sino más bien discrimino lo que me hace sentido o me identifica más, tanto en la letra como en la música. Santiago ha influido en aprender más, de otros músicos, tomar algunas clases, tocar regularmente. También ha influido ver la música como un trabajo, el tema de que las canciones suenen en diferentes formatos, poder montar algo en vivo, con y sin banda, trabajar según los recursos sin limitarse creativamente,etc.

Hay disco pronto… cómo viene la cosa ?

Se viene ecléctico, un disco de canciones, con un poquito de blues, de pop, guitarra acústica y eléctrica, pero siempre centrado en las canciones.

Colaboraciones, gente que está contigo en el proyecto ?; (estudio, ingerniero, músicos… otros)

Hasta el momento se ha gestado en un proceso largo, parte de las canciones fueron grabadas en el estudio de Hernán Pelegri (2) y ahora estoy trabajando en mi estudio. Hasta el momento ha colaborado como músico Sebastián Córdova en Bajo (llámame otra vez) y Erwin “Chino” Iost en armónica (El Otro). La masterización está a cargo de JM Carrasco.

Cuál dirías que es el sonido de este disco o mejor dicho, cómo lo defines tú ?

Es un disco mas de pop/folk que de blues propiamente tal. Lógicamente el blues está ahí, pero han pasado un par de años desde que empecé a escribir canciones por lo que la pluma y los sonidos han ido variando y creciendo. En términos instrumentales, como eje central está la guitarra y la voz, pero te vas a encontrar con armónica, metalófonos, kalimbas, armonías vocales, bases creadas con pegarle a la guitarra, pandero, kazoo, y varias cosas más. Pero como te reitero, siempre buscando que lo que resalte sea la canción, la melodía y la letra. Buscando hacerlo simple pero entretenido de escuchar.

Y para cuándo se espera la llegada del disco?

Fines de Octubre espero, aún estoy grabando.
Hay ya adelantos ?

Si, pueden visitar http://soundcloud.com/janoletelier ahí hay 4 adelantos del disco, y un bonus de un proyecto en el que estamos trabajando con el Chino (Erwin Iost), del que daremos noticias más adelante.
En vivo estás incluyendo temas del disco nuevo ?

Sí, por el momento en algunos shows acústicos.

Cómo percibes la recepción del público con tu trabajo? (público en vivo)

En general no puedo decir que sea mala ni tampoco un suceso (jajaj) lo que si el soundcloud tiene más de 1300 escuchas, me piden las canciones para cargarlas en los celulares y las veces que las he tocado han aplaudido, supongo que eso es positivo. Le da buen augurio al trabajo.

Eres parte protagonista del enriquecimiento de la escena blusera nacional, con un sonido fresco, podemos pensar en un futuro auspicioso ?

No lo sé, sólo hago lo que me nace hacer y le pongo harto empeño, veo esto como mi trabajo. Tengo fe y cariño por la música y espero que eso se refleje en el público. Lo que suceda positivo o negativo tiene que ver directamente con eso. Como todo el mundo logicamente espero que mi futuro sea positivo jeje.

viene Clapton a Chile pronto… (lo vas a ir a ver imagino) que le dirías si tuvieras la oportunidad…?

Por supuesto, hay que estar ahí. Le diría que gracias a su música hoy me dedico a esto, que su aporte por dar a conocer a los puntales de blues es enorme y le daría las gracias por seguir tocando y trabajando. El tipo es una leyenda, multimillonario, no necesita demostrarle nada a nadie y aún así sigue sacando discos, girando, sometiéndose al juicio del público. Eso no demuestra más que el tipo toca porque le gusta y todavía tiene mucho que entregar. Va a ser especial ver un pedazo de historia y quizá por última vez en este país. Ya con el hecho de verlo uno saldrá de ahí sabiendo un poco más de blues, no se puede pedir más. Disfrutar nomas.

Sitios de interés:
http://www.myspace.com/janoletelier
http://www.janoletelier.bandcamp.com

http://www.bluesencastellano.org