Skip navigation

Category Archives: blues en Argentina

GUSTAVO RUBINSZTEIN: El músico que revivió a Albert King y Pappo (12-02-2007)

http://bluesspecialrecords.blogspot.com/2009/11/gustavo-rubinsztein-el-musico-que.html

Bajo las 4 cuerdas de su Flying in V se presenta Mr. Gustavo Rubinsztein, músico trascendental dentro de la historia del blues argento, ya que con su tremenda influencia heredada de las más profundas almas del sur de USA, ha creado una de las agrupaciones de tributo de más renombre en Buenos Aires, al Albert King Tribute Band, el sentido homenaje a un músico que no fue profeta en su tierra precisamente.

Gustavo es un hombre muy sencillo, a pesar de haber tocado con James Wheeler, Otis Rush, Eddie C. Campbell y cuanto músico visitó el ardiente Blues Special Club de Adrián Flores…en exclusiva para Rockaxis, nos cuenta sobre Pappo, el Blues y Albert King.

¿Por qué iniciaste junto a tus amigos, una banda tributo a Albert king, por qué nació esa idea?
Por que cuando vino a Buenos Aires el año 1992, y la única visita de Blues que habíamos tenido hasta el momento era BB King que nos había marcado mucho donde realizó unos shows infernales, entonces a los pocos meses trajeron a otro blusero y me llevaron, yo sin saber quien era, lo único que me dijeron que éste era zurdo y que tocaba con una guitarra con forma de flecha…esa noche presencié las emociones más fuertes que jamás viví en una presentación en vivo, Albert King me transmitió un dolor y un sentimiento muy profundo, me marcó a fuego y a los pocos meses murió. Luego conocí a Daniel Raffo y éramos todos fanáticos de King y nos propusimos crear una banda junto a Omar, uno de los personajes que mejor imita la guitarra de Albert King y ahí , a medidos del ’95, comenzamos una aventura muy linda.
¿Cómo fue la recepción de la gente cuando escuchaba una banda tributo como la que tenían ustedes?
Era muy curioso, pero a la vez muy bueno, ya que nosotros abrimos un camino en el circuito de Blues, que en esos instantes no existía y gracias a nuestras presentaciones dejábamos la puerta abierta y entraban las bandas que venían de las zapadas y del Blues Special Club de Adrián Flores, donde nuestros primeros shows los llevamos a cabo en dicho lugar y fue este boliche el semillero que hubo de los talentos más grandes que salieron de blues fuera de Chicago, no por que venga de Argentina les tiro flores, digo esto por que se conservó un concepto de blues tradicional que le dio categoría de Chicago-memphis al circuito.
Haz tenido la oportunidad de viajar con la Albert King Tribute a los centros neurálgicos del blues, cuéntame como fue eso…

Personalmente viajaba todos los años junto a mi amigo Mariano Cardozo, saxofonista de la banda, a Chicago al festival de Blues, pero como espectadores, ya que obviamente hay que aprovechar de ver a los pocos cultures que quedan aun del género, ya que cada vez son menos, pero en uno de los viajes quisimos hacer algo distinto, comenzamos en un auto desde New Orleands hasta Memphis, pasando por Mississippi, la encrucijada de Robert Johnson, Indianola entre otros lugares. Y justo dimos con la fecha en que Bb King tocaba gratis –como todos los años- en el lugar donde nació y luego en la noche en el club donde debutó, es una tradición que tiene el rey del Blues, el cual nos dejó una linda amistad por muchos años que la desarrollaba a través de Pappo. Luego seguimos camino a Memphis.

Al llegar al sitio, estuvimos tres días caminando por la Beale street y sus alrededores y por Internet habíamos bajado el mapa para llegar al cementerio donde estaba la tumba de Albert King…llegamos al cementerio ubicado en Arkansas, encontramos la tumba, nos quedamos un rato tomando fotos y cuando nos íbamos, Mariano Cardozo me discutió que convenía tomar un camino más corto para volver, aunque no estaba de acuerdo, dimos la vuelta y nos encontramos una parada en medio de la ruta (como una casilla de madera), bajamos y entramos, ambos vestíamos la polera de Albert King, al estar adentro, nos encontramos con un americano que nos pregunta ¿Qué hacen dos tipos con esa polera?, ahí le explicamos que teníamos una banda tributo en Argentina y el tipo nos invitó a comer, básicamente por que el americano había sido muy amigo de King, ya que el músico paraba siempre en el boliche del tipo a comer, tomar y jugar poker clandestinamente. Cuando nos íbamos de regreso, dimos con un depósito de chatarra donde decían que estaba el bus abandonado con el que Albert hacía las giras. Llegamos al lugar y encontramos el autobús de Little Milton, en ese momento no sabíamos con precisión si estaba el vehículo que King y tampoco podías seguir registrando el lugar, ya que el auto que arrendamos, estaba perdiendo líquido y debíamos devolvernos.

Regresamos al otro día, y nos encontramos con un campesino que tenía toda la onda de los que se ve por TV, vestido de jeans con el “escarbadientes” y nos lleva hacía el bus abandonado de Albert King que estaba en el recinto. Subimos a éste y nos quedamos unas cinco horas arriba de la máquina, que tenía cuatro filas de asientos y unas mesas, para jugar a las cartas, además de camarines y un baño. Revolvimos todo lo que encontramos y el primer indicio de que el bus pertenecía a King, eran las colillas de cigarro “Cool” mentolados que fumaba Albert. Al rato, le fuimos a pedir al dueño del depósito, herramientas y una linterna para llevarnos algunos “regalos” y nos bajamos del bus y dimos con los maleteros y encontramos un pedal de piano, muchos cables y un pedal flanger que le daba el sonido nasal y que lo había comprado en Suiza, cuando grabó el álbum Live y además lo ocupó en el disco New Orleands Hits del sello Tomato- eso me lo contó Larry McCray- y ya con eso estábamos al borde del ataque. Pero después nos metimos más adentro –con el riesgo que significaba todo eso, ya que estaba abandonado hace muchos años- y encontré tarjetas de casas de músicas, obviamente estaban podridas…luego sacamos todo lo que era “desatornillable” y cargamos todo en la maleta del auto y no íbamos…pero al momento de salir, el hombre que nos prestó las herramientas nos dice: “¿No me van a devolver las cosas que les presté?…entonces le pregunté a Cardozo donde habían quedado…Mariano sube al bus, vio que estaba las herramientas arriba, pero después de un rato, él no bajaba…no bajaba…y le grito ¡todo bien! Y responde, no…sube por favor…al entrar nuevamente al bus Mariano me muestra que la linterna alumbraba al fondo de éste y la luz traspasaba…rompimos la alfombra y pasamos al otro lado…el bus tenía un doble fondo. Al principio no encontramos nada, pero al bajar la vista vimos dos bolsos…guardamos las cosas y nos fuimos rápidamente al cementerio que no quedaba a más de 20 minutos del lugar…abrimos los bolsos en la tumba de Albert y encontramos, cartas de amor, fotos, joyas, una pipa, las tarjetas de crédito, un reloj de oro, los contratos del sello Stax, partituras de los temas que Albert tocó con la sinfónica de Saint Louis, del año 67, recordemos que Albert King, fue el primer músico de blues en tocar con una sinfónica…con eso, nosotros llorábamos.

Hicimos un par de exhibiciones del material a todos los amigos del circuito de blues en Argentina, pero esto esta bien guardado, donde no se presta ni menos se vende. Hubo algunos intentos en exponer todo lo que encontramos en Memphis, pero no obtuvimos una mayor respuesta por parte de los organizadores.

Pasando a otro tema, tú tienes actualmente una gran amistad con Otis Rush, ¿cómo se encuentra actualmente?
Otis es una persona que tiene una personalidad muy especial, salió del alcohol y estado depresivos muy fuertes, además siendo victimas de estafas de productores que lo dejaron con secuelas…esto lo llevó a que hace más de un año tuviese un derrame cerebral que lo tiene sin tocar, tiene parte del cuerpo paralizado…yo a cada cierto tiempo lo llamo para preguntar como sigue.

Algo muy especial en tu carrera fue la relación que tuviste con Pappo, ¿como se gestó el primer encuentro?
Yo conocí a Pappo a una cuadra y media de mi casa, yo pasé caminando y él estaba con su perro en la puerta del lugar, me acerqué –sabiendo que era una persona no muy fácil de tratar- con mucha humildad para preguntarle si no le molestaba que le contara lo emocionado que estaba al ver la tumba de Albert King, por lo que el Carpo agarró una silla y me obligó a sentarme…y a Pappo había que darle al razón. Me senté y comenzamos y una amistad “terrible”, que nos hizo pasar horas y horas tocando y hablando de Blues, saliendo él del personaje que todos conocemos…descansaba y se llenaba de fuerza gracias al blues…y eso lo pudimos plasmar antes de su partida cuando él me invitó a ser parte del tributo a BB King, junto a Tony Coleman..se llama “Pappo por siempre”

¿Y cómo fue para ti la muerte de Pappo?
Yo lo extraño mucho a Norberto, es más, desde aquella oportunidad que no he vuelto a tocar en vivo…sentí mucho dolor, pero al poco tiempo de su sepelio muchos de los medios que decían quererlo tanto, ya no lo nombraban…fue terrible por que Pappo comenzaba una etapa nueva, más conectada al Blues tradicional…una pena.

¿Pappo podría ser el más grande bluesman de la historia Argentina?

Para comenzar, hay que darse cuenta de cómo tocaba la guitarra el Carpo y del por qué BB King lo protegió tanto y lo tomo como un hijo adoptivo…Pappo fue muy importante en la creación de blues con líricas en ingles y español…pero otro personaje que cambio esta historia fue igualmente Adrián Flores, que gracias a su Club y su disquera, nacieron muchos artistas de la talla de Daniel Raffo entre otros.

Agradezco el tiempo en responde esta entrevista Gustavo, esperamos tenerte muy pronto en Chile.
Gracias a ti, yo también espero lo mismo…adiós.

Claudio Ibarra

http://www.rockaxis.com/

Anuncios


http://malbecblues.blogspot.com/2011/12/lanzamientos-nacionales.html..de Martin Sassone

Rubén Gaitán – Tuve que hacerlo.

La primera pregunta que me surge luego de escuchar el disco es ¿Por qué tuviste que hacerlo Rubén? No hay dudas de que Gaitán es un referente de la armónica y del blues en la Argentina. Ha tocado con todos los músicos locales y con algunas figuras que vinieron del exterior. Todavía recuerdo con emoción esas noches de buena música, humo y Tía María en Betty Blues. Pero aquí y ahora, escuchando el álbum, pienso que un fiscal, durante una indagatoria, podría aceptar ese título como una confesión de culpabilidad. El disco también podría haberse llamado “Y qué le voy a hacer” o “Hice lo que me dijeron que hiciera”. Las letras de las canciones son un cliché y los invitados –Juanse, Sarcófago, Manuel Quieto de La Mancha de Rolando, entre otros- no logran levantarle la onda. Se trata de rocanroles obvios, previsibles, que bien podrían ser parte del repertorio de una banda de rock barrial adolescente. Rescato los solos en Me va a matar, Whisky para dos y Policías en acción, en los que Rubén Gaitán hace lo mejor que sabe hacer: tocar la armónica.

———————————-

Fuente: http://www.si.clarin.com/musica/blues-elitista_0_587341493.html

Buenos Aires, lunes 12 de diciembre de 2011
Clarin.com

“El blues es elitista”

El armoniquista Rubén Gaitán se presentará el jueves 10 de noviembre en el Marquee, a partir de las 22. Invitados confirmados: Dany Suárez de Bersuit y los ex Ratones Sarcófago y

Bien acompañado. Para su último disco, Rubén contó con invitados de lujo: Dany Suárez, Sarcófago y Arito Rodríguez, entre otros. Ampliar

Bien acompañado. Para su último disco, Rubén contó con invitados de lujo: Dany Suárez, Sarcófago y Arito Rodríguez, entre otros.

El creador de la cortina de Policías en Acción, Rubén Gaitán, presentará este jueves su nuevo trabajo de estudio. Tuve que hacerlo, Es el tercer disco de su carrera y el primero con tanta produción: fue grabado en El Cielito con Juanse y Germán Wiedemer. Además, el álbum contó con invitados como Roy Quiroga, Sarcófago, Pablo Memi, Manuel Quieto, Daniel Suárez, Heber Vicente y Arito Rodríguez.

-¿Qué estilo tiene el disco?

-Tiene su base de blues, pero es más crudo, más rockero, al estilo de AC DC.

-¿Cómo te decidiste a cantar tus temas?

-Fue por necesidad. Arranqué un día que faltó un cantante. Y después vi que tenía un feedback con la gente, que se copaban. Y decidí cantar mis propios temas y contratar cantantes para los covers.

-¿Cómo elegiste la armónica como tu instrumento?

-Hace 20 años tocaba la guitarra y el piano, escuchaba AC DC ymúsica del estudio. Una vez vi una película de soldados, de Vietnam. En un momento vi que uno sacaba una armónica y empezaba a tocar una melodía hermosa. Fue un segundo que me cambió la vida. Renuncié a mi trabajo en la parte de finanzas de una empresa y me dediqué de lleno a la armónica.

-¿Por qué es que el blues no tiene tanta difusión?

-El blues no es masivo, es más elitista. Tiene mucho de instrumental y poco de comercial. Por eso en este disco trato de abrirme más, a ver si abro el campo y nos metemos en las radios.

Rubén Gaitán presentará Tuve que hacerlo el jueves 10 de noviembre en El Marquee, Scalabrini Ortiz 666.

——————————-


TUVE QUE HACERLO / RUBEN GAITAN

Fuente:http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=12250#.TuYvU_IRJVU

Luego de algunas experiencias en bandas (La Barrelhouse, La Suburbana, Blues Special Club, Rubén Gaitán y la Betty Blues Band, y Rubén Gaitán Blues Band), y tras muchos años como músico invitado, tanto de bluseros extranjeros (Eddie King, Larry Mc Cray, Phil Guy, Blues Etílicos, Sherley King, Billy Branch, Bruce Ewan, David Mayers, Tail Dragger y Lurrie Bell) como de rockeros nacionales (Turf, Ratones Paranoicos y Durabeat), el prestigioso armoniquista toma la posta y saca su primer trabajo como solista.

Además, para “Tuve que hacerlo”, Rubén Gaitán también debuta como cantante. Y no debería sorprender: antes de especializarse en la armónica, aprendió vocalización y canto. Lo cierto es que, para encarar éste trabajo, decidió retomar el aprendizaje de la mano de Nicolás Amato, “un gran profesor de canto, quién me ayudó mucho para tomar ésta decisión”.

Con la base conformada por Heber Vicente (batería) y Sebastián Holzmeister (bajo), y una larga lista de invitados que incluye a los productores artísticos Juanse (guitarras) y Germán Wiedemer (teclado), Rubén Gaitán entrega un material rutero que viaja, principalmente, entre el rock (“Necesito”, “No me iré sin ti”, “Das la vuelta”, “Doblando la esquina”) y el blues (“Se mueve” y “Whisky para dos”).

Párrafo aparte merece “Perdiéndome”, un mid tempo de estribillo ganchero en el que Gaitán hace dueto con Manuel Quieto, líder de La Mancha de Rolando, y funciona como una de esas canciones que agradan desde la primera escucha. Fuera de los dos estilos reinantes, pero no tanto, también se destacan la funky “Me va a matar”, y el boogie woogie “No voy a pagar”.

Después de tanto tiempo, Rubén Gaitán se convenció de que tenía que hacerlo y entregó su primer disco solista que sirve como resumen de su carrera: por un lado, la música que empezó escuchando (rock pesado); pero el otro, el estilo con el que se hizo un nombre (blues), y rodeado de varios colegas con los que compartió escenario.

Autor: Guillermo Conosciuto | Mail: gconosciuto@esquinarockweb.com.ar

———————————

Breve biografia:

..Ruben Gaitan….

22/04/08

Otro grande y tambien profesor mio….un tipo demasiado profesional. un grande de la musica…

Cursó estudios en conservatorio clásico por el período de tres años, de piano, guitarra, teoría, solfeo y un año de vocalización y canto. Rubén Gaitán se lanzó en el año 1992, al estudio de la armónica blusera y cromática. Dos años más tarde, recibió clases particulares de James Cotton, en una de sus visitas que el prestigioso músico hizo a la Argentina. Lo mismo sucedió con el armoniquista Bruce Ewan de Washington DC, con quien tomó clases de perfeccionamiento. También tomó clases particulares con Billy Branch, Flavio Guimaraes, Ranful Neal y Little Mack Simmons.

En el año 1994 comenzó a dictar clases de armónica diatónica a principiantes. En 1996 y habiéndose especializado con instrumentistas de primer nivel, comenzó a dictar clases, ya no solo a principiantes, sino también a avanzados y a profesionales de la música. Es uno de los primeros armoniquistas argentinos que incorporó técnicas tales como lengua blocke, trinos de lengua, polirrítmicas, etc. y en llevar su instrumento como pieza principal y líder de una banda. Eso lo llevó a firmar contrato con la compañía Breyer S.A., representantes de la marca Lee Oskar en Argentina. En 1998 se especializó en el estudio de la afinación, reparación y mantenimiento de armónicas diatónicas y cromáticas. En septiembre de ese mismo año fue convocado por la compañía Data Music, representantes de la marca HOHNER en Argentina, con quienes firmó contrato por dos años. En marzo del 2000 dictó clínicas de afinación, reparación y mantenimiento del instrumento. Renovó contrato con la firma HOHNER, comenzó sus giras por el interior del país, actividad que continúa realizando en la actualidad. En el 2002, junto a su hermano Javier Gaitan montan un taller de reparación de armónicas y comienza con la fabricación de micrófonos, cinturones y otros productos para armoniquistas.

En el 2004 – 2005 es convocado por la productora Polka (Adrián Suar) para realizar distintos trabajos, lo más reciente es “Vientos De Agua” (estrenada en junio del 2006) donde se desempeño como couch de armónica del actor Pablo Rago.

Ha fines del 2005 interrumpe momentáneamente su actividad musical para encarar uno de los proyectos más importantes de su carrera hasta el momento, “El Primer Instituto Argentino De Armónica”, en Mayo del 2006 ve terminado su sueño comenzando a funcionar en Capital Federal (corazón de Buenos Aires) sumándose día tras día más y más alumnos a la cantidad de personas que hace años toman clase con Rubén Gaitán.

Respecto a su trayectoria musical, en el año 1994 integró el trío acústico “La Barrelhouse” (junto a Marcelo Telechea en piano), en 1994/95 “La Suburbana”, en 1995 fue contratado por el “Blues Special Club” para integrar la banda de ese mismo nombre. En el año 1996 creó “Rubén Gaitán y la Betty Blues Band”, contratado por el Pub del mismo nombre. Fue soporte de Eddie King, Larry Mc Cray, Phil Guy, Blues Etílicos, Sherley King, Billy Branch, Bruce Ewan y otros. Fue músico de la banda que acompañó a David Mayers en sus visitas a la Argentina. Realizó shows acústicos junto a Ricardo Tapia, líder de “La Mississippi”. En el año 2000 crea “Rubén Gaitán Blues Band”. Durante el 2003 y 2004 fue invitado por “TURF” donde se presento en el Luna Park y Cemento. Y por los “RATONES PARANOICOS” en Obras, Quilmes Rock 2003, etc.

En marzo del 2005 es convocado nuevamente por JUANSE (Ratotes Paranoicos), junto a Debora Dixon, Miguel Botafogo, Alejandro Lerner , Andrés Calamaro, Fernando (Catupecu Machu), Luciano Napolitano, etc, para hacer 3 shows en Obras, presentando su disco GIRANDO. En el 2006 es invitado de los DURABEAT, junto a Gillesppi, Luis Alberto Spineta y Charly García, en su show Tributo a los Beatles en el ND ATENEO.

Actualmente podes escucharlo por radio o verlo en TV ( Rock & Pop TV, CM, Much Music, etc,) en el corte de difusión del ultimo disco de los Ratones Paranoicos “Inyectados de Rock & Roll” en el tema “Vampiro”.

En su historia discográfica, cuenta con tres CDs, grabado con distintas formaciones, que van desde el blues tradicional hasta el blues de Chicago. El primero “Rubén Gaitán Blues” fue grabado en el año 1998 y el segundo “100% Blues”, contiene una recopilación de distintas grabaciones que van del año 1994 al 2001 y el tercero en vivo en Bartolomeo, lugar donde realizo ciclos durante el año 2003

Fuente : Diego – Harp Attack –

SE puede descargar en : http://polloking.blogspot.com/2011/11/yergue-la-oreja-las-cosas-planeadas.html
Mas:http://www.yerguelaoreja.com.ar/discos/las-cosas-planeadas-las-cosas-planeadas.php

Año: 2011
Segundo disco de estudio de la banda.
Presentado el 28 de octubre de 2011 en el Teatro Español de Santa Rosa.

En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que estuviera a la ves significado, tarea complicada casi siempre , encontramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo imperativo) invita a escuchar letras y música no muy difundidas por los medios de comunicación masivos.
Es decir: “Danos una oportunidad y escuchanos”, “Fijate , esto también existe”…
Esos serían sinónimos de
YERGUE LA OREJA.

Luis Arriaga (voz, guitarra y armónica)
Mauricio Flores (guitarra)
Bachi Ganora (bajo)
Juan Carrasco (batería)
Diego Murgia (armónica)

Temas y Letras:
01. Tirurí
02. Gu$
03. Digo
04. Gusto a poco
05. Standy By
06. Cuando sobra
07. Como tarados
08. Ranqueles (relato)
09. Ranqueles
10. No casual
11. Las cosas Planeadas

Todos los temas compuestos por Luis Arriaga.

Y es lo mismo
reír que llorar
cuando las ideas
no saben donde van

y es ficticio
dejarse llevar
por una de esas (minas)
que te laburan acá.

Tocaré un blues déjame entrar
Tocaré un blues para variar
Cuando las cosas no valen nada…nada da.

Tocaré un blues para soñar.
Tu cara de luz me activará.
Estoy mareado, “fernetcoqueado” y no, no quiero más.

Sin motivos,
ni explicaciones,
las cosas planeadas
no resultan siempre bien

y tan negativa
como la censura
es la apariencia
de la libertad…

————

En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que estuviera a la ves significado, tarea complicada casi siempre , encontramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo imperativo) invita a escuchar letras y música no muy difundidas por los medios de comunicación masivos.
Es decir: “Danos una oportunidad y escuchanos”, “Fijate , esto también existe”…
Esos serían sinónimos de
YERGUE LA OREJA.

¿Por qué Blues?

Aunque el blues tiene su origen en la comunidad negra, sometida a la esclavitud en el norte de este continente, su difusión e influencia (en otras músicas) hoy es mundial y su vigencia indiscutible.
En las composiciones de YERGUE hay una intención no solo musical, sino también literaria de aproximarse a lo que se expresa musicalmente.
Las épocas y realidades son distintas , pero las causas de los malestares de los pueblos actuales parecen ser las mismas: la ambición, el poder, la discriminación, etc. los emparejan.
El humor y el amor, presentes también en los blues, son los elementos que nos mantienen vivos y esperanzados de que el mundo sea mejor…

¿Quiénes son YERGUE LA OREJA?

Creen ser un grupo de músicos que con distintas formaciones e influencias musicales, distintas edades y roles sociales, encuentran en esta banda algo en común. Eso que los une es la posibilidad de expresar lo que cada uno es y siente, sin compromisos comerciales, trascendiendo a los mandatos de las modas.

Con distintas formaciones, la banda ha recorrido desde el año 2000, todos los escenarios de Santa Rosa La Pampa (teatro, pubs, boliches, casino, festivales, etc.) y otras localidades pampeanas. También ha realizado presentaciones en el interior de La Pampa y otras provincias del país: Buenos Aires, Mendoza, Neuquén, Río Negro.

En la actualidad la formación es la siguiente:

Luis Arriaga (voz, guitarra y armónica)
Mauricio Flores (guitarra)
Bachi Ganora (bajo)
Juan Carrasco (batería)
Diego Murgia (armónica)

También YERGUE siente como parte del grupo, a los músicos invitados que siempre aportan lo suyo, en los show y ensayos. Ellos son: Daniel Caballero, Oscar Piermatei, Hugo Sosa, entre otros.
Asimismo ocasionalmente brinda sus servicios de sesionista Marcos Bustos (batería).

También en algunas ocasiones la banda cuenta con la colaboración del coro integrado por
Ramiro Jaimes (tenor), Carina de Oro (soprano) y María Eugenia Perez (mezzo soprano).

Mo’ Blues: nuevo disco y viaje a Memphis

Embajadores del blues local / DESCARGA EL BLUES DE SANATA FE: http://www.alvaromusic.net/escuchar/mo-blues/blues-de-santa-fe/03a3580/

Los santafesinos volverán a participar del “Mundial del blues” en la ciuda natal de Elvis, donde estrenarán las canciones de su nuevo disco, ya a la venta.

AÑO 2010……………….

Mo’ Blues está en estos días partiendo hacia Estados Unidos para participar del International Blues Challenge de Memphis, llevando bajo el brazo su nuevo material, que lleva por título el nombre de la banda.

“El disco está en todas las disquerías del país. Lo necesitábamos para llevarlo; lo queríamos para las fiestas pero se demoró un poquito. Es muy importante presentar este material nuevo, que incluye tres temas en inglés: uno es nuestro (que está también en español en el disco) y dos clásicos reversionados en un estilo Mo’ Blues”, cuenta Sebastián Casís, voz y bajo del grupo.

Y agrega: “Después del DVD de 2008, que había sido el cierre de la primera etapa del grupo, con los temas de los dos discos anteriores, necesitábamos renovar el repertorio. Y este fue, a diferencia de los anteriores, creado en el estudio, cuando los temas de discos anteriores se fueron armando durante las giras y en salas de ensayo; lo que llevaba a que las versiones que se terminaban grabando eran “efectivas’, estaban “testeadas’ con el público.

Con estos temas tenemos una gran incertidumbre, porque fueron creados en el ambiente del estudio, que es interesante también. Nos juntamos en lo de Gabriel a comer un asado, escuchamos el material y nos sorprendimos, porque ahora hay que aprender a tocarlo. “¿Yo toqué esto?”. Uno toca y queda grabado, no está pensando”.

Federico Teiler, voz y guitarra, acota: “Un disco nuevo hecho en estudio y que supere las expectativas del anterior (algo que uno como músico y como grupo tiene ganas de pasar), y que fue hecho de una manera poco ortodoxa para nosotros, y que nos guste a la par de lo anterior ya es un éxito”.

Variedad

—¿Cómo se dio esta mecánica?

Seba: —Por la disponibilidad de estar en el estudio las horas que necesitemos, al ser el estudio del sello discográfico. Podés escucharlo desde afuera, decir “esto sí, esto no”.

—¿Qué tiene de distinto con lo anterior?

Fede: —Plasmamos un poco más en el disco algo más vivo que en el disco anterior; pudimos llevar al estudio un poco más lo que fue el DVD, el calor de lo que es en vivo.

Seba: —Estilísticamente cubre un espectro más amplio que en los anteriores: nos dimos mucha más libertad a la hora de componer. No es que antes nos restringimos, pero el primero era bien blusero, el segundo bien blues rock. Este cuarto disco (el tercero sería el DVD) es como más variado, hay distintos ritmos, sin dejar de ser nosotros mismos.

Gabriel aporta un tema y lo canta él, y es distinto a lo que Federico y yo componemos normalmente. Y nosotros dos nos fijábamos en lo que hacía el otro: si el traía un tema de un estilo, yo no aportaba uno del mismo.

Fede: —Yo me puse a cantar una letra, y él tenía una muy parecida, y tuvo que modificarla (risas).

Seba: —Podíamos grabar a la hora que queríamos y elegimos un horario “Black Sabbath”: después de las 12 de la noche.

Fede: —Fue costoso por la cantidad de whisky que se tomó: en promedio uno por sesión, y era del bueno (risas).

Mundial de blues

—¿Cómo lo va a tomar el público blusero en Estados Unidos?

Seba: —Ya de entrada somos un elefante rosado con alas de murciélago. Cualquier cosa que hagamos está dentro de ese parámetro: somos raros, argentinos, la primera banda que canta en español (y la primera de América latina) que fue y va a volver a ir este año al International Blues Challenge de Memphis organizado por la Blues Fundation desde hace 26 años. Es la reunión más importante, tocan 160 bandas en cuatro días.

La recepción del 2008 fue fantástica; como habrá sido de buena que además de volvernos a admitir nos propusieron: el domingo vamos a tocar en un club; el lunes en el Hard Rock Café para una comisión cultural de música de Memphis, que quiere tener una banda extranjera; el martes en el Hotel Peabody, uno de los más grandes de ahí, para un programa de televisión, promocionando lo que va a ser el encuentro de las bandas internacionales: nos ponen a nosotros como rareza (risas). El miércoles vamos a tocar en el International Showcase, presentación de bandas internacionales: las bandas extranjeras que van al concurso, que seremos como mucho diez; en el New Daisy Theather, una de las salas con más historia. Después en el encuentro, jueves viernes y sábado: hay mucha expectativa, porque la primera vez hicimos un revuelo importante.

Van todos los periodistas de blues del mundo: de Inglaterra, Australia, de Estados Unidos todos. Gracias a la presentación en 2008 hicimos la gira en septiembre de ese año en Nueva York: el director de una revista muy importante Elmo Magazine de Nueva York, le había regalado a Federico un disco de Albert Collins, le dijo “¿lo conocés al Iceman?”. No sabíamos quién era: nos sacaba fotos, a mí me dijo “vos me hacés acordar a un amigo mío, que se llama Billy Sheehan”. Pensé que me estaba cargando. Era cierto: nacieron en Buffalo, en Nueva York. Nos enteramos seis meses después quién era el tipo.

Difusión en el norte

Fede: —A raíz de esa estadía en Nueva York hace un mes nos llamaron de un canal y preparamos un video con material del DVD. Pasaron un adelanto de un video que acá en Santa Fe se va a ver ahora.

Seba: —Es el primer tema de difusión del disco: se llama “Al costado del camino”.

+ información

http://www.moblues.com.ar

Entrevista a MO`BLUES / fuente:http://www.santarockfe.com.ar/portal/?p=1979

Mo´Blues volvió a Santa Fe luego de su octava gira por los Estados Unidos y en este marco, bajo un proceso de reacomodamiento local que incluyó una fecha en el solar de las artes el sábado pasado, charlamos con Sebastían Casis, bajista y cantante (junto con Fede Teiler) de está banda que no para de crecer en el país del norte.

seba.jpg

¿Cómo les fue en esta nueva experiencia por los Estados Unidos?

Muy bien. Fue nuestra 8va gira por USA y realmente el trabajo que venimos haciendo va dando sus frutos. Muchas satisfacciones que nos dan un gran empuje para seguir trabajando.

¿Qué lugares visitaron?

Tocamos en el Phelan Park Music Series de Birmingham (Alabama). La Magic City Blues Society de esa ciudad es como nuestra familia. Ellos fueron los primeros que apostaron por nosotros y creyeron en nuestra propuesta, allá por el año 2000. Desde entonces cada vez que vamos a USA pasamos para tocar para nuestra base de fanáticos en Alabama.

Esta gira, también nos llevó por Memphis, Tuscaloosa, Bessemer y, por primera vez, New York.

¿Quién realiza los contactos en el país norteamericano?

En las últimas giras me hice cargo de ser el contacto desde aquí, cosa que en un principio hacía Rubén Tissembaum (baterista), pero también tenemos Manager y Relaciones Públicas en Estados Unidos. Gracias a esta gira, ahora también contamos con una promotora de espectáculos que nos vende en todo New York.

mb_bobbyrush.jpg

¿Cómo los recibe el público estadounidense en cada show?

Siempre hay mucha expectativa ya que no es nada común que vean bandas que cantan en otro idioma que no sea inglés. Nosotros cantamos en ambos idiomas. Pero el dueño de Ardent Studios (Memphis, TN) una vez dijo acerca de MO’BLUES “… lo que el oído no entiende, el alma lo sabe interpretar…”. Creo que eso resume un poco nuestra experiencia. Somos la prueba viviente que la música es para el espíritu. Llegar al alma con nuestra música es lo mejor que puede pasarnos y la gente lo agradece de corazón.

Y ¿Los medios de comunicación?

Siempre nos apoyan (ver http://www.moblues.com.ar ). En esta gira salimos en “El Diario” de New York, que es el periódico latino más importante de los Estados Unidos. Es leído por 2 millones de personas SÓLO en el área de New York.

También nos hicieron de El Divino Magazine (revista latina) y Elmore Magazine (revista dedicada al Classic Rock y al Blues).

¿Sienten que el género que realizan ha facilitado su proyección internacional?

Creo que no tiene que ver con el género que tocamos (Blues/Rock). Tiene que ver con el hecho de rompernos el culo trabajando y poniendo los huevos donde hay que ponerlos.

Hay artistas de Tango, Folclore y Música de Cámara que también hacen giras por el exterior. Todos te van a decir lo mismo. Esfuerzo y seriedad para hacer un producto digno, que pueda ser valorado y respetado aun sin que se entienda del todo. Pero eso es algo que debe partir del artista. Acá hay gente que paga por tocar… ya empezaron para atrás. Si no te respetas vos mismo los demás se van a cagar en vos y en lo que haces.

¿De que forma influye que interpreten sus temas en español?

Siempre genera sorpresa y una respuesta muy positiva. Nosotros tenemos un show en el cual la gente participa mucho y allá les enseñamos a decir cosas en español para que canten. Eso les resulta muy novedoso. Los artistas extranjeros vienen haciendo eso en Argentina desde siempre, es hora de que nosotros los enseñemos algo a ellos.

memphis01.jpg

¿Qué ocurre con el repertorio en este tipo de los viaje?

MO’ BLUES es una banda muy versátil. Podemos hacer un set de una hora para un festival o tres sets de noventa minutos c/u para toda una noche en un club. Nos adaptamos fácilmente a cualquier situación. Es algo que hacemos desde hace casi 10 años.

¿Qué hubiesen cambiado de esta experiencia?

En New York, la grúa nos llevó la van. Eso fue lo único negativo. Lo demás estuvo excelente.

¿Tienen programada una novena gira por los Estados Unidos?

Si fuese por los organizadores, deberíamos volver en 15 días, pero vamos a programar el siguiente tour para Mayo de 2009.

moblues.jpg

¿Cómo creen (si es que sucede) que repercute semejante suceso a nivel local?

No tengo idea. Creo que acá la gente nos ve como a “los vagos de MO’ BLUES se fueron otra vez…” y nada más. No me extraña porque, de alguna manera, somos vecinos y las cosas se minimizan con la inmediatez.

La gente que nos sigue, lo hace desde siempre. Si se suman otros porque leyeron que fuimos a USA de gira, bienvenidos sean.

Para apreciar la verdadera dimensión de las cosas hay que tomar cierta distancia y acá estamos todos muy cerca.

Fijate que conocimos a un santafesino, súper fanático de MO’BLUES que vive en New York desde hace tres años. El sí se da cuenta del valor de lo que hacemos. Viviendo tan lejos, él tiene una perspectiva más amplia de nuestro trabajo y por eso sabe apreciarlo de forma más objetiva.

Nadie es mejor ni peor, es sólo cuestión de parar la pelota, levantar la cabeza y ver que pasa alrededor de uno. Así se juega mejor.

Festivales de Blues en Argentina , es un articulo de nuestro amigo : PABLO PIÑERO de BLOG LA MAZA DEL BLUES ( mucho contenido en bluesencastellano en el blog y en su programa de radio).

http://bluesvitalcartelera.files.wordpress.com/2011/01/blues-250×250.jpg?w=250&h=250



La realizacion de festivales de blues en la argentina ha crecido notablemente en este ultimo tiempo, este fin de semana sin ir mas lejos se realizara el II Festival internacional de Blues en el Anfiteatro de la ciudad de General Roca.

Esta segunda edicion que es GRATUITA, contara con reconocidas bandas de la zona: Blow Wind Blues, SusiBlú, Buscados Vivos, Fun Blues ( San Martin de los Andes) y acompañaran en el numero principal a Lorenzo Thompson & Daniel Raffo, Gustavo Giannini, Leandro Brevi , Guillermo Ochonga, y Ezequiel Salgado.

ANEXO:
II Festival Internacional de Blues en el Anfiteatro de Roca

El sábado 19/11 a partir de las 19:00 hs. Se llevara a cabo en el Anfiteatro de General Roca el II Festival Internacional de Blues , que tendrá programado como espectáculo principal a las 22:00 hs la presentación del showman Lorenzo Thompson (CHICAGO) Y Daniel Raffo, quienes regresan a la region tras su éxito el año pasado. También participaran de este evento Blow Wind Blues, SusiBlú, Buscados Vivos, Fun Blues ( San Martin de los Andes) y acompañaran en el numero principal, Gustavo Giannini, Leandro Brevi , Guillermo Ochonga, y Ezequiel Salgado.

Las gestiones del Municipio Local, del aérea de Cultura en conjunto con Fiske Producciones han posibilitado que este evento se lleve a cabo de forma gratuita y al aire libre, logrando que sea el 2° precedente a Nivel Nacional en los últimos 10 años, el cual ya está teniendo increíbles repercusiones en el país.

Lorenzo Thompson se caracteriza por ser un showman, mostrando la verdadera esencia del blues de Chicago, interactuando en casi todo su espectáculo con el público, mezclándose entre el, y bailando con personas que escoge al azar. El jueves 11/11 del año pasado en la asociación española de la ciudad de General Roca, hizo levantar de su butaca a más de 300 personas, que terminaron coreando sus temas, saltando y bailando. Antes de su paso por Argentina (contando con 2 shows antes del nuestra ciudad, 1 en Buenos Aires y otro en Puerto Madryn) realizo 10 conciertos en Rusia, y 4 en España.

Daniel Raffo se ha convertido en este último tiempo sin dudas en un referente de la Guitarra Nacional, teniendo este año importantísimas actuaciones con diversos artistas que han llegado al país y en diversos festivales: Sherly King (Hija de BB. KING), Duke Robillard (con ambos, 1 presentación en la Argentina y otra en Uruguay), Cierre del I Festival de Invierno en la Trastienda, con Mississippi Blues Band en La Plata y Buenos Aires, y ha visitado en mayo la región realizando 2 presentaciones que tuvieron mucha repercusión.

El festival tendrá el siguiente Cronograma:

18:50 hs: Fun Blues ( San Martin de los Andes)
19:40: hs: Susiblú
20:40 hs: Buscados Vivos
21: 30 hs: Blow Wind Blues
22:10 hs: Lorenzo Thompson & Daniel Raffo

————————————————————————

Tambien este fin de semana, en el Puerto de Cultura, Longchamps (San Martin 520 y Francia – Longchamps a 2 cuadras de la estaciòn de tren) a partir de las 16 horas, se pondra en Movimiento el FESTIVAL AL AIRE LIBRE DE BLUES.

Con entrada libre y GRATUITA, 4 bandas que forman parte del ciclo Blues en movimiento: Julio Fabiani & La Kingston,Nacho Ladisa Blues Club,Los Huesos de Gato Negro y los Easy Babies pondran su talento y experiencia, y todo su blues.

http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQvdvCbUbWGITizWZSTwJxMXBaGg2OmGE8v_UmR4pG4qLFG-sT5

2da edicion del Colon blues festival (Colon PBA): organizado por la banda local Estas Loca Mama, se va a realizar el Sábado 17 de diciembre del 2011 en la Escuela Técnica 25 y 40, y va a contar con las bandas: Matias Cipiliano & La Dinamo – Las Hoochie Coochie Girls – Perro Negro – Lavaque Blues Band – Merda d’ Artista – Estas Loca Mama.

Colon esta a pocos Kilometros de Pergamino, donde este Sabado 8 y Domingo 9 de Octubre se realizo el 4to Festival de la Ciudad de Pergamino. En estas dos fechas, los organizadores, los locales de la Lavaque Blues Band reunieron 12 bandas:

Sábado:

21 a 21:30hs ritual moleta (pergamino)

21:40 a 22:10hs pol castillo (córdoba)

22:20 a 22:50hs punto negro (chaco)

23 a 23:30hs kike barandanian (peru)

23:40 a 00:40hs viviana scaliza (bs as)

00:50hs cierre don vilanova (bs as)

Domingo:

20 a 20:30hs hoochie cooochie girls (bs as)

20:40 a 21:10hs esta loca mama (colon)

21:20 a 21:50hs los errantes (entre rios)

22 a 22:30hs bajo cuerda (mendoza)

22:40 a 23:10hs lavaque blues band (pergamino)

23:20hs cierre la mississippi (bs as)

Tuvo lugar en las instalaciones del Club Centenario – Av. Juan B. Justo 2150 – Pergamino. Este fue el festival de Blues mas grande y mas importante al que asisti, con mas de 1200 asistentes y una organizacion impecable (En el blog de La Maza blues hay una nota sobre el festival). El mas federal de los Festivales de blues, lejos.

Y los amigos de la Lavaque fueron invitados a participar del Festival de blues de invierno en Cordoba por los amigos de la PolCastillo, y en la ciudad mediterranea, en dos fechas se presentaron el Jueves 7 y viernes 8 de Julio de 2011.

Jueves 7: Wilson Rock, Grito Final,
Edgardo Contizanetti Blues Tango Band

http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRa2hgsq-JPrRiqfxj3LyuE0MN79WYsRPGwMlE6slfQVYrnlizFNg
Rockandrolando, Proyecto Aphostol, Lavaque Blues Band.

Viernes 8: Black Mood, Gente Negra, Forajidos, Carlos Carranza, La Gangosa, Víctor Hamudis Blues Band, Polcastillo, Jorge Imberti, Pitucho Villela, Rolo Casas, Fernando Ormeño y César Valdomir.

http://www.google.es/imgres?q=FESTIVAL+BLUES+DE+CORDOBA+EN+ARGENTINA&hl=es&client=firefox-a&hs=62T&rls=org.mozilla:es-ES:official&biw=1600&bih=744&tbm=isch&tbnid=tZRJ8AUEJgveaM:&imgrefurl=http://www.flickr.com/photos/cholka/5935112938/&docid=75J7bVsCcj-8wM&itg=1&imgurl=http://farm7.static.flickr.com/6013/5935112938_9efb6c846b.jpg&w=500&h=333&ei=SUTKTonBJsTP8QPptIx2&zoom=1

El festival se realizo en el Pabellon Argentino de la Ciudad de Cordoba, Av Haya De La Torre s/n y tuvo un costo de 20 pesos por dia o un abono de 30 por los dos dias.

El Festival de blues de Monte grande en La Vieja Estacion se realizara el 3 de Diciembre del 2011,” tres bandas: La Escocesa Blues Band, La Tranquila Blues Band y mi banda La Daniel Pezzella Blues Band. Es en El Galpón de La Estación en Maximo Paz 146 pegado a la vía del ferrocarril Roca. La entrada es libre y gratuita. El galpón es un centro cultural que depende de la dirección de cultura del municipio” Fuente Daniel Pezzela

El Primer Festival de Blues del año, seguramente ha sido el Primer Festival Internacional de Blues en El Parque Nacional Los Alerces. En los paradisiacos paisajes del Parque en Chubut, plena Patagonia argentina, los amantes del Blues tuvieron dos fechas para disfrutar plenamente:

29 de enero

Atomica (Esquel)

STL (Esquel)

Viejos Verdes (Pto Madryn)

Luis Robinson (Buenos Aires)

The Jackpots (Neuquen)

Max Valldeneu

30 de enero

Murillo Trio (Esquel)

Towers & Soto Reunion (Buenos Aires)

Carlos Carranza & Bodegon blues band (Cordoba-Esquel)

The New Jukes (Buenos Aires)

Omar Itcovici (Buenos Aires)

King George Clemons (USA)

El Segundo festival tendra lugar a principios del 2012, los días 21 y 22 de Enero y contará con la presencia de varias de las bandas más importantes del género en la Argentina, como así también figuras de renombre internacional, sin ir más lejos está confirmada la presencia de Jimmie Vaughan (hermano de Stevie Ray Vaughan) – Fuente Galeria Bariloche.com

Y en Capital Federal se organizo este año El segundo Festival de Blues de Buenos Aires, edicion Invierno. Tres Sabados con reconocidas bandas de la ciudad, comenzo el 25 de Junio con Los Bourbons, Los Easy Babies y La Mississippi.

El 2 de Julio La Gallardo Orquesta, Blues & Trouble, Yalo Lopez y Daniel Raffo & King Size.

El 9 de Julio La Vieja Ruta, La Luka Blues band y la encantadora artista americano Zora Young

El Festival de Blues de verano de Buenos aires – Edicion verano tendra lugar en La Trastienda (CABA) el 11 de Febrero del 2012.

Seria interesante que toda esta movida sea promovida incesantemente, no solo por los medios, Foros de internet, paginas de blues sino tambien por los organizadores.

Es mas que seguro de que debe haber mas festivales de blues en el pais, estos son los que yo conozco o de los que tengo noticias.

Aquellos que esten organizando, o esten pensando en hacer un festival, o quieran rellenar o corregir este escrito, escribanme a:

Blues_1075.yahoo.com.ar

Pablo Piñeiro

El sábado 19/11 a partir de las 19:00 hs. Se llevara a cabo en el Anfiteatro de General Roca el II Festival Internacional de Blues , que tendrá programado como espectáculo principal a las 22:00 hs la presentación del showman Lorenzo Thompson (CHICAGO) Y Daniel Raffo, quienes regresan a la region tras su éxito el año pasado. También participaran de este evento Blow Wind Blues, SusiBlú, Buscados Vivos, Fun Blues ( San Martin de los Andes) y acompañaran en el numero principal, Gustavo Giannini, Leandro Brevi , Guillermo Ochonga, y Ezequiel Salgado.

Las gestiones del Municipio Local, del aérea de Cultura en conjunto con Fiske Producciones han posibilitado que este evento se lleve a cabo de forma gratuita y al aire libre, logrando que sea el 2° precedente a Nivel Nacional en los últimos 10 años, el cual ya está teniendo increíbles repercusiones en el país.

Lorenzo Thompson se caracteriza por ser un showman, mostrando la verdadera esencia del blues de Chicago, interactuando en casi todo su espectáculo con el público, mezclándose entre el, y bailando con personas que escoge al azar. El jueves 11/11 del año pasado en la asociación española de la ciudad de General Roca, hizo levantar de su butaca a más de 300 personas, que terminaron coreando sus temas, saltando y bailando. Antes de su paso por Argentina (contando con 2 shows antes del nuestra ciudad, 1 en Buenos Aires y otro en Puerto Madryn) realizo 10 conciertos en Rusia, y 4 en España.

Daniel Raffo se ha convertido en este último tiempo sin dudas en un referente de la Guitarra Nacional, teniendo este año importantísimas actuaciones con diversos artistas que han llegado al país y en diversos festivales: Sherly King (Hija de BB. KING), Duke Robillard (con ambos, 1 presentación en la Argentina y otra en Uruguay), Cierre del I Festival de Invierno en la Trastienda, con Mississippi Blues Band en La Plata y Buenos Aires, y ha visitado en mayo la región realizando 2 presentaciones que tuvieron mucha repercusión.

El festival tendrá el siguiente Cronograma:

18:50 hs: Fun Blues ( San Martin de los Andes)
19:40: hs: Susiblú
20:40 hs: Buscados Vivos
21: 30 hs: Blow Wind Blues
22:10 hs: Lorenzo Thompson & Daniel Raffo

4to. Festival de Blues de Pergamino

Posted: octubre 3, 2011 by Diego Desprolijo in Agenda, Festival de Blues de Pergamino

Etiquetas: Bajo Cuerda, Botagofo, Don Vilanova, Estás Loca Mamá, Festival de Blues de Pergamino, Hoochie Coochie Girls, Kike Barandarián, La Mississippi, Lavaque Blues Band, Los Errantes, Pol Castillo, Punto
Los días 8 y 9 de octubre, la ciudad se viste de blues. Cinco Provincias de nuestro país estarán representadas. Además llegarán figuras consagradas de Capital Federal y Latinoamérica.

[+ Info http://www.bluesfestival.com.ar]

Gran expectativa gira en torno de la realización de la cuarta edición del festival blusero de la ciudad de Pergamino. Con la organización de la banda local, Lavaque Blues Band y un fuerte apoyo del Municipio de Pergamino, en esta oportunidad se redoblan los esfuerzos para consolidar al Festival como uno de los referentes en nuestro país.

Pergamino pretende ser capital del blues y para ello apuesta fuerte a la realización de este espectáculo que ahora tendrá dos jornadas en las que se vuelve a apostar a la federalización del show convocando bandas de Chaco, Córdoba, Mendoza, Entre Ríos, Buenos Aires y Capital Federal.

En tablas
La primera jornada, el sábado 8 de octubre, será iniciada por la banda de Pergamino Ritual Moleta, tras ello llegará desde Córdoba Pol Castillo (viene de una gira por España). Luego se presentarán Punto Negro, los chaqueños van por su segunda aparición en el Festival. En la etapa final de la primera noche estará sobre tablas Kike Brandarian, un peruano que actualmente está tocando y mucho en Chile; Viviana Scaliza, reconocida blusera que fuera miembro de las Blacanblues; y para el cierre Don Vilanova, Botafogo que vuelve tras debutar en la edición de 2010.

El domingo 9 de octubre llegan desde Buenos Aires Hoochie, Coochie Girls; y tras ellos los colonenses de Estás Loca Mamá. En tercer lugar de la grilla aparece una banda debutante en el Festival, llegados desde Entre Ríos estarán Los Errantes. Otra banda que viene a “conocer” el Festival de Blues de Pergamino será Bajo Cuerda provenientes de Mendoza.

Antes del cierre, se presentarán los organizadores, Lavaque Blues Band, dejando todo listo para que la Mississippi le ponga el broche de oro a lo que sin dudas será la fiesta del Blues.

Con historia
El Festival de Blues de Pergamino se inició en 2008, cuando los integrantes de Lavaque proponían aunar en un mismo escenario a bluseros de la zona. Así llegaron bandas de Buenos Aires (Old Blues Trío); Rosario (Caburoblus y La Gringa en Banda); Colón (Estás Loca Mamá); más las locales (Lavaqué y Dulce Cicuta).

Ya en la segunda edición se pudo hacer efectivo el sueño de ampliar la convocatoria a bandas de nuestro país, así fue como se resolvió prácticamente repetir el staff de bandas agregando a Paraje 71 de Chaco.

El tercer encuentro llevado a cabo en 2010 confirmó las ideas de los Lavaque al tiempo que mostró su primer gran apuesta sumando al staff de bandas a La Buenos Ayres Blues Band, Punto Negro de Chacho, Pol Castillo de Córdoba y con la presencia de Don Vilanova y Ciro Fogliata como figuras estelares. Aquella noche fue consagratoria para el Festival de Blues de Pergamino, no sólo sobre tablas sino también por el acompañamiento del público contando con más de 500 personas en el salón especialmente preparado para la ocasión (este show se distingue por conservar la posibilidad de mesas y sillas para la comodidad de los asistentes).

El Festival de Blues de Pergamino ha recorrido ya un interesante camino que lo lleva ahora a su cuarta edición, la cual contará por primera vez con dos días de espectáculos de renombre.

La esencia del show sigue siendo la que dio luz al festival: poder acercar a los artistas en un ambiente distendido y brindándole al público la posibilidad de sentirse parte de un sentimiento particular como sólo el blues puede generar.

Esta música universal que se gestara en las costas del Mississippi, se convirtió con el paso del tiempo en un sentimiento universal y al mismo tiempo variado. Por ello los organizadores del festival han resuelto sostener la idea de poder albergar bajo un mismo techo las diversas expresiones que en nuestro país surgen a partir del blues.

El Festival de Blues de Pergamino, va por su mayor desafío, pues con constancia y dedicación el show que se iniciara como un desafío de una banda, se constituye ahora en una movida de toda una ciudad que se siente partícipe de un espectáculo diferente con la presencia de figuras de trascendencia. Prueba de ello es el importante apoyo que desde el Gobierno Municipal se tuvo para con el espectáculo.

Las grillas
Sábado 8

21.00 Ritual Moleta Pergamino

21.40 Pol Castillo Córdoba

22.20 Punto Negro Chaco

23.00 Kike Barandarián Perú

23.40 Viviana Scaliza Buenos Aires

00.50 Don Vilanova Buenos Aires
Domingo 9

20.00 Apertura

20.30 Hoochie Coochie Girls Buenos Aires

20.40 Esta Loca Mamá Colon (Bs. As.)

21.20 Los Errantes Entre Ríos

22.00 Bajo Cuerda Mendoza

22.40 Lavaque Blues Band Pergamino

23.20 La Mississippi Blues Band Buenos Aires

Archivo
3er Festival de Blues de Pergamino: Cobertura // Videos

2do Festival de Blues de Pergamino: Informe // Video resumen

1er Festival de Blues de Pergamino: Video resumen

MUSICA › PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE ALEJANDRO MEDINA

“Manal tendría que reaparecer para los que no nos vieron”
A los 61, el bajista y cantante acaba de publicar Yo soy, un disco de composiciones propias, que presentará en septiembre en La Perla de Once.
Y dice que mientras lo grababa extrañó a Pappo, con quien formó Aeroblus en plena dictadura.

Reproducida del medio de prensa:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-22635-2011-08-18.html
Por Cristian Vitale / Imagen: Leandro Teysseire

El fernet con Cinzano demora en el bar y Alejandro Medina, a las cuatro de la tarde, trata de poner en palabras el significado de Yo soy, su disco reciente. Primero le entra por algo que media entre lo surreal y lo bizarro: dice que es una evocación mántrica; que, cuando se lo practica, es como el grito del karateca. “Suponte, porque yo no soy karateca. Tampoco soy violento… Soy bio rápido, más fuerte que una bala, más fuerte que una locomotora”, lanza y una gruesa carcajada viaja por el aire. Su cuerpo tipo ropero, la voz entre grave y cascada que le sale cuando habla y cuando canta sus blues, lo poderoso de su música y una actitud decidida ante la vida dan con el perfil. Pero también hay una cosmovisión del Yo soy. No es tanguera. No es del tipo “yo soy aquel gil que te espera en la esquina y vos nunca llegás”, vocea. Ni del otro onda “yo soy el más capo de todos, boludo, ¿qué te pasa?”.

–¿Qué es Yo soy, entonces? ¿Quién es Alejandro Medina?

–Es la última inspiración para respirar y, en esa respiración última, pedir algo: seguir respirando. En ese momento llegaste a tu integridad, a tu microcosmos, y por ahí entrás al macrocosmos y de ahí a la unidad. Porque todos somos fragmentos de una gran unidad. ¿Se imagina si todas las unidades nos juntáramos? Las sillas, las mesas, nosotros, las casas… ¿Qué sería? Una bola de piedra con un poco de hidrato de carbono, aminoácidos, agua y sol. Sería otro planeta: la vida. Porque la vida es eso: polvo cósmico. Por eso el Yo soy es como la respiración última antes de partir.

La segunda pregunta, la no contestada, tiene una respuesta más vivencial que existencial. Alejandro Medina tiene 61 años. Es un bajista –tienta decir “el”– que le viene poniendo la espalda ancha al rock argentino desde hace más de cuarenta años. Un nigromante pesado, a veces lírico, y aceitoso del blues rock que empezó, algo más “fino”, tocando en Los Seasons de Carlos Mellino y circulando por los reductos hippies, beatniks y/o bohemios del segundo lustro de los ’60 (La Cueva, La Perla, El Moderno, el Di Tella). Que fundó el trío matriz del género en la Argentina (Manal), derivó en La Pesada del Rock and Roll (inolvidable su puesta en “La maldita máquina de matar” o “Tontos”), participó en los primeros discos de David Lebon, Sui Generis, Raúl Porchetto y Claudio Gabis; llegó al cenit de los decibeles lacerantes cuando se le unió a Pappo (Aeroblus), refundó Manal, con suerte escasa, en 1980 y atravesó cierto naufragio propio del quiebre de una época. “Fue una vuelta al under”, como alguna vez dijo en una entrevista con Página/12. Se trató de un largo período solista, mechado con efímeras experiencias grupales, que derivó en discos concisos, sólidos y coherentes con su sino: Hoy no es ayer (1994), De qué sirve la vida (2005) y el flamante Yo soy, que mostrará el sábado 3 de septiembre en el remozado bar La Perla (Rivadavia 2800). “Me dio un año y medio de trabajo el disco. Tuve que cambiar de estudio, y hubo muchos contratiempos que no viene al caso contar. Encima, una vez que lo terminé, lo tenía ahí y no sabía cómo editarlo. Me había gastado un montón de mosca y no me alcanzaba lo que laburaba para guardar plata y ponerla en la edición”, cuenta.

–Pero el disco salió.

–José Hernández dice que un amigo es como la sangre, viene a la herida sin que lo llamen, y ese amigo fue Litto Nebbia. Nos encontramos, le conté todo y me dijo “yo te lo saco”. Es un gaucho, Litto, un ser de luz, un tipo del reino musical que en 1965 hizo una versión de “Little Red Rooster” con Los Gatos Salvajes que nos dejó a todos alucinados.

Medina tuerce el cuello hacia la izquierda para que el pedido sea más contundente. Quiere otro fernet con Cinzano y lo exige “menos liviano”. El mozo viene directo con la botella y el líquido, negro como el petróleo, alcanza la mitad de un vaso de los largos. Le da un beso y no quiere putear. Dice que hace un mes no lo hace “ni para adentro ni para afuera”. Pero putea. “Me sacan esos pelotudos con traje y corbata, con carita de buenos, que dicen ‘hay que cambiar el país con mano dura’. ¿Por qué no se van a la puta que los parió y se dedican a pensar en la gente? Juegan a la fácil, siempre fue así esto… Por suerte ahora está Cristina, ¿no?”, lanza. Y revela una data personal: en 1977, época de Aeroblus, fue torturado por un grupo de tareas. “Yo, dentro de mi trabajo, me jugué la vida, los huevos. Me chuparon en el ’77 y me torturaron durante doce días. Pero me importa un carajo… Tuve la suerte de sobrevivir a eso y poder contarlo y decir que la experiencia fue muy buena porque me permitió ver la Caja de Pandora del ser humano abierta.”

–¿En qué sentido?

–El de ver salir todas las medusas y los bichos y sobrevivir a eso. Puedo contarlo hoy y decir “qué pena me da, loco”. Qué pena que me dan los necios, los chabones que están andando en auto con dinero nuestro, los de la derecha y algunos de la izquierda también. Esas experiencias valen mucho para afirmarte bien sobre tus piernas y saber cuándo decir “te amo”, “hola” o “chau”. Me sirvió mucho. Se lo tengo que agradecer a ese señor narigón de bigotes (Videla) y a toda esa manga de degenerados. Les tengo que agradecer que me hicieran pasar por la escuela del terror y los apruebo: fueron muy buenos maestros, me sacaron el miedo para siempre, porque ya no le temo a nada. Si viene un loco asesino, sólo hace falta que me mire a los ojos y le juro que mete la cola entre las patas. No sé por qué, pero eso pasa.

–¿Qué recuerda de la tortura?

–Mientras estaba estaqueado, desnudo, vendado y los tipos me daban submarino, electricidad y todos los chistes, yo pensaba: “Qué vergüenza si vieran esto Jesús, mi madre o un extraterrestre”. Realmente me daba vergüenza. Cuando me largaron veía la punta de un Falcon y temblaba, pero al mes me calmé.

–¿Por qué lo chuparon?

–No fue por política, fue por un maldito cabrón.

“Maldito Cabrón” se llama uno de los quince temas –todos propios– que pueblan Yo soy. “Se lo escribí un poco a los gringos que se están viniendo para acá para salvarse del desastre de allá. Es un modelo para un nefasto. ¡Sacate la careta, che! Musicalmente, el tema está medio exagerado, lo tendría que haber hecho más corto, pero me gustó el groove”, define. Entre los demás, compuestos en diferentes períodos, Medina dirá de “Yo qué sé” que la hizo en 1974, recién llegado de Río de Janeiro. “Estaba en el patio de casa y pasaba todo lo que digo: quemaban hojas secas y yo estaba sentado, tocando la guitarra e imaginando comprar pescados o entrando al morro.” De “Paraíso perdido” y “Los gringos”, que son más recientes y configuran una especie de compendio a lo Medina desde que llegó Colón hasta hoy, con un toque argentino: “Un simple quebrar al bajo en 2 por 4, un par de bandoneones…”.

–Y la introducción del Himno Nacional.

–Sí, porque quiero que este tema se escuche en toda América latina y que suene bien argentino. La segunda parte (“Se vienen los gringos”) es la actualidad. Pateando por el sur, por San Luis, Mendoza o Córdoba se ve que están los gringos por todos lados. Estos son los que vienen primero, después por ahí vienen con los acorazados y los portaaviones, después vendrán los chinos, porque esta región es como intocable, ¡es el fin del mundo! A veces parece que van a quedar pedacitos, pero mientras el hombre esté pagando el seguro del auto, tenga nafta y su amante no lo traicione, ¿qué importa? No les importa nada. Como decía García: “Apagá el televisor”. Hay que dejarse de joder y de mirar cartelitos, hay que dejar de arrastrarse por los medios.

–“Muchos desayunos y ningún Clarín”, también cantaba Charly en “Pequeñas delicias de la vida conyugal”.

–Claro, me gustaba esa canción, sí.

–Es de la época de “Gracias al cielo”, aquel tema de La Pesada que usted vuelve a hacer en este disco. ¿Qué quiso decir con esa letra tan breve, tan colgada?

–Es grass, hierba en inglés. Gracias al cielo la hierba no se sanciona, gracias a la tierra. En ese disco de La Pesada está también “La maldita máquina de matar”, uno de los solos de Pappo que más me gustó, tiene un lirismo de la puta madre. Cuando estaba grabando la nueva versión estaba haciendo todas las voces yo solo y me agarró un ataque de melancolía tremendo. Casi me pongo a llorar, porque no estaban Kubero, Pappo, Pinchevsky ni Billy Bond.

Las ausencias puntuales son la excepción. Pocos músicos de rock en Argentina pueden darse el gusto de contar, por ejemplo, con Charly García y Luis Alberto Spinetta en un mismo tema (teclado y guitarra en “Comprender”) y de sumar al elenco de invitados gente del “touch” y la historia de Oscar Giunta, el Negro Tordó, Patán Vidal, Carlos Cutaia, Juanjo Hermida, Roberto Petinatto o Ciro Fogliatta. “Me faltó Pappo, che, y estamos todos. Lo extraño mucho, porque hay que extrañar para no olvidar. Además, ¿cómo olvidarlo si formamos ese trío alucinante que fue Aeroblus, la primera banda pesada de verdad? Tocábamos eso en el ’76, entre botas y tiros.”

–Completamente nerviosos…

–Temazo ése, sí. Era una época brava. Tuvimos un primer baterista brasileño (Rolando Castello Juniors) que cuando vio todo el quilombo que había acá se volvió a Brasil. Nosotros seguimos tocando con Gonzalo Farrugia (ex baterista de Crucis) y también se fue. No sé, se lo llevaron las notas.

–¿Cómo eran los recitales de Aeroblus?

–Igual que todos en la época, custodiado por la Guardia de Infantería. Encima grabamos en la avenida Belgrano, a media cuadra del Departamento de Policía. Ahora me cago de risa, pero era duro.

–Después hubo un ratito de Pappo’s Blues, el Carpo se fue y reapareció Manal. Qué mal suena el disco en vivo de 1980…

–Una porquería, porque lo hicieron robado y ni siquiera me llamaron para mezclarlo. Pensaron que robando el disco iban a ganar más plata, los boludos. Pero lo maravilloso fue Manal Reunión, ese disco es bárbaro, pero no tiene nada que ver con la idiosincrasia de lo que se pasa por las radios hoy. Manal siempre tuvo esas cosas, al revés de Charly y Spinetta: nunca estuvimos en las multinacionales, estábamos en sellos independientes.

–Mandioca, la madre de los chicos…

–Uhhhh, me hizo acordar: tengo una reunión con Jorge Alvarez (creador del sello), que quiere generar algo hoy. Si me favorece, yo lo voy a favorecer, me gustaría volver a trabajar con él, porque el movimiento del rock argentino no alcanzaba sólo con Manal. Tuvo que intervenir Mandioca para que funcionara. Fue como la película Cadillacs Records, la de ese judío que venía desterrado y sufriendo como los negros, y fundó Chess, el sello grabador, y a cada músico le daba un Cadillac de regalía. Estaban Muddy Waters y Howlin Wolf, muy buena la peli, y Mandioca era algo así en menor escala, porque a Manal no le alcanzaba sólo la música. No nos podíamos hacer conocer si nos quedábamos en mi casa. Y encima había que luchar contra el tango, el folklore y la grasada del Club de Clan. No teníamos cabida hasta que llegó Mandioca.

–Y debutó Manal con “Qué pena me das” y “Para ser un hombre más”, el simple.

Amo Manal y me gustaría hacer una vuelta, porque Manal es una entidad, es el grupo que abrió las puertas del rock argentino. Y no hay un solo Manal, como cree el baterista. No es así, porque así le va. Manal tendría que hacer una aparición para todas las generaciones que no nos vieron: abuelos, padres, hijos.

–Javier Martínez, el baterista, no quiere…

–Claro, pero yo haría una encuesta: ¿qué piensa la gente sobre esto? El dice que rehacer Manal arruinaría su carrera solista, pero, ¿la vuelta de Manal le arruinaría la carrera solista a Javier Martínez o no? Son cosas que me rompen las pelotas, porque Manal es una entidad y el chabón no puede estar peleado con el otro (Claudio Gabis) y decir, como una mariquita, “yo con él no toco porque arruina ‘Yo qué sé’”. Parecen dos viejos pelotudos de casi 70 años con pollerita y una varita para golpearse…

–Gabis vive en Zaragoza.

–Que estén en el Sahara o en Zaragoza no me importa: que se arreglen y se acabó el partido. Si no sabés cuánto te queda de vida… ¿Con todo lo que viviste no te das cuenta de qué tenés que hacer de bueno o malo? Dejate de joder, Javier.

–¿Usted sigue viviendo en Morón?

–Sí, tengo dos casas que dejaron mi padre y mi abuela. Son mis casas. Tengo una casita humilde, de 10 por 40, y me quedo ahí. Viajo por dentro. Mi casa no tiene rejas, está abierta para el que quiere entrar… Pagás al salir (risas). En esa casa nació, por ejemplo, “Laralú”, el tema que le hice a mi nieta. Fue en un momento en que sentía mucha revolución a mi alrededor, mucha guerra, y en realidad no había nada. Me puse a escribir esa canción como para tener paz y pensé en ella. Me fui al jardín de adelante de mi casa, porque tengo jardín, y escribí la parte del final: “Mándenme a Laralú…”.

–“El blues, el mate y mi perro” y “El lunes no perdona” se intuyen autobiográficos. ¿Cómo fueron las historias?

–Con el primero, me subí al subte en Independencia para bajar en Lavalle, el día anterior al 1º de mayo, y en el subte había pibes con banderas gritando consignas políticas y de repente siento un “Hey, Medina, cantate algo”. Les canté “El blues, el mate y mi perro”. Todos los tipos cantando el tema y dos yanquis que no entendían un carajo. Era muy fuerte la situación. Lo hice en una época como ahora, cuando fundieron los bancos europeos sin que repercutiera acá.

–Es un tema kirchnerista, entonces.

–Totalmente. Soy un kirchnerista total. ¿Qué voy a estar, con todos los falsos peronistas, si yo soy de Perón? Les guste o no les guste, Néstor y Cristina hicieron mucho por muchos. ¿Qué, voy a aplaudir a Macri? Me da vergüenza. No quiero volver a decir malas palabras, por favor.

–Le faltó hablar de “El lunes no perdona”.

–Es una historia así: venía de un fin de semana glorioso de sexo y lujuria. Me tomé el subte de las 8 de la mañana y estaba re bonito, feromónico, y tenía olor a sexo encima. Las minas se daban cuenta y los chabones también. Y los tipos, claro, me miraban con cara de 38. Es una pequeña película que termina cuando me bajo en Acoyte, voy mirando el piso de la escalera mecánica y veo unos talones, una sandalias, unas piernas peludas, una túnica blanca y paf: ¡un Hare Krishna! Nos quedamos hablando en la esquina de Acoyte y Rivadavia. Es un tema bonito para bailar el blues.

–Una letra visceral, como escribía Pappo, casi.


–Lo que dice mi compañera Lola, sí, mi ser visceral.

–El hecho de hacer temas suyos y ninguna versión, ¿tiene que ver con una autoafirmación del Yo soy?

–No, no tuve tiempo. Estuve seis meses para armar las bases, un año en un estudio del que me tuve que ir y me quedé en pelotas. Si existiera algún productor que quisiera que yo hiciera covers, me gustaría hacerlos, pero bajo una producción y no como éste, que lo hice a fuerza de laburo, guita y sangre. Hay gente que me dice “vos tendrías que tener una limusina, loco”. Tampoco la boludez, pero me rompí el culo toda la vida. ¿Por qué tengo que pasar cosas así?

http://www.reverbnation.com/alejandromedina

Blues en movimiento presenta:
Ciclo BLUES EN LOS BARRIOS
Entrada Libre Y Gratuita
Espacio Cultural Julián Centeya
Av. San Juan 3255. Boedo.
A las 20 horas.

http://www.bluesenmovimiento.com.ar

El sábado 27 de Agosto continúa la 4º Temporada de Blues en los Barrios con su 3° Fecha.
En esta oportunidad, se estará presentando uno de las bandas representativas del nuevo blues Argentino: EASY BABIES

La apertura estará a cargo de Los huesos de Gato Negro.

Easy Babies
Después de su presentación en el Festival de Blues en La Trastienda junto a la Mississippi. Continúan tocando temas de su primer disco y de su participación en el compilado de Blues en Movimiento Vol. 1.
La banda está formada con Roberto Porzio en guitarra y coros; Mauro “Easy Baby” Diana en bajo y voz; Daniel De Vita en guitarra y coros; Homero Tolosa en batería y coros.

Blues en los Barrios es un emprendimiento cuyo objetivo es acercar, con entrada gratuita, espectáculos de Blues de primer nivel combinando en cada presentación artistas consagrados con nuevas bandas.

La Escuela de Blues, Blues en Movimiento y la Dirección de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad desarrollan en conjunto este proyecto. El objetivo es acercar espectáculos de Blues de primer nivel combinando en cada presentación artistas consagrados con nuevas bandas. La entrada gratuita busca acercar al público en general conciertos de primer nivel
Han participado músicos como Nasta Súper, Matías Cipiliano, Gabriel Gratzer, Easy Babies, Cristina Dall, Ciro Fogliatta, Daniel Raffo, etc.
Blues en los Barrios se inició en 2008 y desde entonces lleva realizadas 27 presentaciones distribuidas en 4 Centros Culturales de la Ciudad de Buenos Aires con el Espacio Cultural Julián Centeya como sede principal.

http://www.bluesenmovimiento.com.ar
info@bluesenmovimiento.com.ar

Recomienda : http://www.bluesencastellano.org