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Monthly Archives: marzo 2012

Marcelo “Cacho” Gala , viene realizando una labor encomiable en Bolivia con su escuela de musica y se ha convertido el el FARO DEL BLUES , que
guia a las nuevas generaciones de bluesmen bolivianos, enhorabuena por ese aniversario , esperamos las BODAS DE ORO , un abrazo. Paco San Juan.

http://lamazablues.blogspot.com.es/search/label/blues%20en%20bolivia

Constancia. El músico celebrará con varios colegas invitados sus dos décadas de trayectoria, impulsando el ritmo de blues en la capital cruceña.

Marcelo Gala es uno de los talentosos que se ha ganado ya un lugar en la movida musical de la ciudad y el día sábado junto con su banda harán una celebración en el Black Montain debido a que se cumple 20 años del blues de Gala en Santa Cruz. Recordemos que el líder de “La Maga Blues” llegó por estas tierras en 1990 y como músico formó parte de varias bandas que marcaron su paso por la escena musical nacional. Fue líder de los inolvidables Perros Rabiosos, además de ser dueño original de la casa del blues “Clapton”. Él, actualmente dirige el centro artístico Crear donde da clases de música y tiene editado un “método de guitarra” por Editorial Perfil.

Una noche especial. Entre los invitados estarán: Glen Vargas (Track), Jorge Ampuero (AdC), Salvador Sambiasi e Ignacio Cossío Morales (Fiesta cuetillo), Nicolás Bluske (Tarija), Toti Barrenechea (Los Salmones), Billy Castillo (BCG), Eduardo Rojas (la extraña máquina), Santiago Vallejos (420 PC), Carlos Antezana (la extraña máquina) y algunos otros.

fuente y foto: El Sol de Santa Cruz ©2009-2010 Santa Cruz – Bolivia, Dirección: Av. Cristo Redentor, KM 7 ”El Remanso”
http://www.elsol.com.bo

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“CACHO GALA EN SALTA: CLINICA MUSICAL Y SHOW DE LA MAGA BLUES BAND”
Vuelve un maestro del blues y toca el Cuarteto de Nos

CACHO GALA EN SALTA: CLINICA MUSICAL Y SHOW DE LA MAGA

El prolífico guitarrista y cantante de blues Marcelo Gala Grillo desembarcará una vez más en su querida Salta durante este fin de semana. Las actividades del artista contemplan la realización de una clínica-taller de blues para músicos e interesados este viernes a las 18:30, y dos shows con su banda La Maga presentando su tercer disco el viernes y el sábado por la medianoche. Todo se llevará adelante en Beel Zebul, el restobar ubicado en Necochea 748 del corredor Balcarce. El bar también cuenta con la presentación del “Cuarteto de Nos” el día domingo a partir de horas 20.

Marcelo Gala Grillo se prepara para brillar una vez más en los escenarios de Salta. Luego de formar a toda una generación de músicos salteños a finales de los años 80, el artista se movió a Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) para radicarse y conformar su banda de rock y blues “La Maga”, además de formar a nuevos talentos de la música boliviana.

Durante este fin de semana, Gala, incansable trabajador, compositor e intérprete realizará diversas actividades en la ciudad; primeramente ofrecerá una Clínica-Taller de Blues el día viernes 18 a partir de horas 18:30. Se trata de un taller de enseñanza “sobre el blues dedicado no solo a guitarristas, sino a aquellos instrumentistas que les interese el blues en cuanto a lo armónico y sus posibilidades de improvisación” explico el propio Cacho. La cita se llevará a cabo en Necochea 748.

Luego, el propio viernes 18, pero a la medianoche, en el restobar Beel Zebul (Necochea 748) el músico ofrecerá un show junto a su banda La Maga presentando su tercer disco de estudio “Todo está bien”. Se trata de un álbum de edición doble “con la música en un CD y un DVD documental de todo el proceso de grabación” comentó Gala. En la ocasión La Maga contará con las presencias especiales de artistas salteños de rock y de blues como el armoniquista Ariel Sánchez, los guitarristas Fabián Amerise (Fairland Rockets), Walter Guzmán, Carlos “Pelado” Vega (Perro Ciego), Marcelo Dique (Perro Ciego), el baterista Oscar “Chinato” Torres, entre otros.

La cita se repetirá el sábado 19, también a la medianoche y en el mismo local de Necochea 748.

Fuente : http://beelzebulbandasenvivo.blogspot.com.es/2011/02/cacho-gala-en-salta-clinica-musical-y.html

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DISCO EN 2006 EN BOLIVIA.-

Marcelo Gala y su banda lanzan un nuevo disco de rock
(Santa Cruz – El Nuevo Día)

Los componentes de la banda: Toni, Hugo y Marcelo
“Es como hablarle a las piedras”, álbum del guitarrista Marcelo Gala, comienza a difundirse hoy con un concierto de presentación en la Casa Lorca.

La placa discográfica es producto de la autoría de Gala y de su vocación por el blues y el rock. Las canciones contienen una dosis de rebeldía, otra de romance e hilando ambos ingredientes, el talento y el carisma de Gala. En esta producción el músico argentino, que adoptó a Santa Cruz como su residencia y espacio creativo hace 15 años, está apoyado por Hugo “Titi” Urquiza en la batería y Toni Sagárnaga en el bajo -con quienes actuará en vivo-, aunque en la grabación intervinieron otros artistas.

Gala aclara que “Es como hablarle a las piedras” es un proyecto personal, no grupal por lo que él grafica la portada, más allá de cualquier egocentrismo. Gala, que vive de la música enseñando e interpretando en recitales con La Maga de martes a sábado, se siente orgulloso de ello y niega que el título del disco -frase del “Che Guevara”- represente pesimismo respecto a los frutos de su labor. Se refiere a una experiencia anecdótica en Equipetrol, cuando el público hacía todo menos apreciar su música. Los mensajes de sus letras son mayoritariamente fuertes. “Quiero sacudir a la gente”, dice de su objetivo.

Mal podría ser pesimista, lo reconoce, si sus logros son muchos: fue formador de varias generaciones en escena cruceña y fue protagonista de dos centros blueseros como Clapton y Janis.

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Francisco Amate


Este dibujo es por Hernando Villa, un descendiente californianos cuya propia familia también fue presentada en el proyecto de grabación de Charles Lummis ‘. Aunque Hernando fue él mismo un músico y cantante, no hay grabaciones Lummis de él.

Érase una vez, en una tierra no muy lejano, y un tiempo no hace mucho tiempo, una población dispersa de los pioneros colonos mestizos, soldados y ex convictos – guiados en ocasiones por el consejo religioso de los padres franciscanos – el paraíso buscado. Sus hijos declararon a sí mismos “Hijos del País”, por lo tanto la celebración de una identidad propia positiva en la cara de todas las opiniones de afuera de lo contrario. Se procedió entonces a comportarse de una manera que ellos percibían como la representación de personas de la clase, con lo que se convierte en la aristocracia de otro modo ausente.

La tierra se llama la Alta California, el tiempo fue el apogeo de las misiones de California y los ranchos de la década de 1770 a través de los años 1860 (más o menos), y las personas llamaban a sí mismos californios.

Los viajeros a la zona quedaron impresionados constantemente por la música secular y los bailes sociales, comentando a menudo en la propensión de los californianos a bailar y cantar – y en particular en momentos en que gran parte de los observadores protestantes pensaban que no debía. Mi objetivo es explorar brevemente algunos aspectos de la preservación de este patrimonio musical de California – una tradición oral, en gran medida interpretada por músicos no profesionales con una formación de música poco o nada formal.

http://www.amigosdeloscalifornios.org/contact.html

Aunque relacionada tanto, esta música de California no es por lo general de México y no es el español. En su lugar, refleja el aislamiento tanto de la corriente española y mexicana de los colonos que jugaron, y su propia identidad como sociedad independiente. Algunas de las piezas llegó a California con colonos procedentes de México, trayendo con ellos su patrimonio ya diverso de las raíces españolas, indígenas mexicanos y africanos. Y no podría ser la primera generación de vez en cuando pura raza español que sabía de las últimas piezas de óperas italianas o de zarzuelas populares. Algunas de las piezas procedían de otros asentamientos americanos del suroeste hispanos y nativos, tales como las de Nuevo México, a través de las rutas comerciales indirectas y el matrimonio. Otras piezas fueron escritas aquí, algunos venían de la tradición de los músicos locales de nativos americanos, y algunos llegaron con el comercio de los barcos que pasan.

Con la llegada de la etapa americana y la inmigración repentina de grandes cantidades de personas de otros lugares – especialmente en el norte de California – la cultura y el patrimonio de la californiana comenzó perdiendo en la nueva cultura dominante, y que enlazará con la creciente comunidad de inmigrantes mexicanos. A pesar de sus protestas de que eran “hijos del País” – alguienes, las manifestaciones culturales de la cultura californiana se devaluó y se ignoran en gran medida, excepto en las comunidades más grandes de México y Latino.

Luego vino la necesidad de que la nueva californianos estadounidense para crear por sí mismos una identidad propia – el equivalente a la nueva declaración de ellos mismos “Hijos del País” – para crear un “aquí” en California. Esto en una sociedad que consideraba que el racismo naturales, y que aún estaba recordando el Alamo. En un clima que no es sorprendente que un movimiento para el valor de la historia de California y el patrimonio de ambos y de los indios californios tomó un romántico “fantasía patrimonio” a su vez – describir las cosas que se valoran como “español” en lugar de México o la India, y la creación de imágenes de un pasado idílico, donde todo el mundo vivía una vida de comodidad y padres franciscanos eran santos. De hecho, es más sorprendente que las culturas en español y el indio llegó a ser reconocido y valorado en absoluto.

Es fácil criticar esta refundición romántica de la historia de California. Pero es debido a esta idealización del pasado que todavía tenemos hoy en día bastante de los restos de esta música es capaz de recrear y preservarla. Y es debido a que la imagen romántica de que las personas que llevaron a esos finos hilos de la memoria con ellos en el siglo XX fueron capaces de lograr el suficiente respeto para los temas que se conservan. Resurgimiento continuo de estas recuperaciones románticas de vez en cuando fueron capaces de preservar los vínculos directos de este pasado histórico a través de la década de 1950, de tal manera que aquellos de nosotros que vino por detrás todavía son capaces de aprovechar esos recursos.

Tome un rápido desvío en la discusión en este momento para explorar algunos recursos históricos para la música social en español del siglo 19 el sur de California.

Algunos de los esfuerzos de conservación más influyentes fueron las de uno de los promulgadores más activos de este mito romántico – Charles Fletcher Lummis, un californiano que llegó a ser trasplantado a un campeón del suroeste y sus culturas nativas americanas e hispanas. Al ver el valor de los patrimonios únicos que se encuentran en el suroeste, él intentó conseguir un reconocimiento más general de América de ese valor. Escribió extensamente sobre el suroeste y México y, para hacerlo accesible a este público, la describió elogiosamente y románticamente en términos que fueron calculados para tratar de evitar los estereotipos racistas que habían impedido que los estadounidenses en ese momento en la historia de la apreciación de estas culturas.

Y para pensar que la preservación del siglo XIX la herencia hispana de California se compone enteramente de escuchar las grabaciones Lummis, me gustaría destacar brevemente algunos de los temas de otros sobrevivientes. Por ejemplo, Lummis no escribió la música de la danza mexicana y californiana en California, a pesar de que se enteró de algunas de las danzas, y algunos de los informantes que sabían las canciones grabadas. Estos informantes se unió a otros descendientes, como Antonio Coronel, en los esfuerzos por mantener vivos sus danzas. Para mayor ilustración de este punto, echa un vistazo a estos programas de la Fiestas Casa de Adobe .

María Abundis, Alfaro, Rogelio foto en Padua Hills Teatro en Claremont California. En el fondo: José Guadalupe García Rubio y Celia. De la colección de Fages. Ahora en Los californios Collection ®

Este hilo a su vez fue recogido por los jugadores mexicanos y el Teatro Padua Hills – junto con la Orquesta de acompañamiento Hills Padua. Los jugadores de la Comunidad de Claremont fue fundada en 1928, y en 1932 desarrolló el programa en español que mantenga la danza mexicana y californiana, el canto, el teatro y las tradiciones de otras dos generaciones. Realización de programas en español para una gran parte de habla Inglés audiencia, a la vez que habló con orgullo de la identidad cultural de las generaciones de latinos en California. Encontrar más información sobre los jugadores mexicanos en nuestro sitio Web Padua Hills Theatre.

José Arias y sus trovadores eran un grupo basado en la familia de músicos mexicanos en el área de Los Ángeles. Aunque José Arias no llegó a California hasta cerca de 1910, que conecta con algunas de las mismas personas que habían grabado Lummis. Su hijo y su nieto, también llamado tanto a Arias, José, todavía recuerdan las visitas de humor y de entretenimiento con los informantes, y la banda sigue realizando piezas extraídas de los informantes en el certamen de Ramona en Hemet.

Los bailarines de California Ruiz en 1931 en Avila Adobe en Los Angeles: Chonita De Soto, Gabriel Ruiz, José Soto y Sepúlveda Matilda. Los californios Collection ®

Los bailarines de California Ruiz en 1931 en Avila Adobe en Los Angeles: Chonita De Soto, Gabriel Ruiz, José Soto y Sepúlveda Matilda.
Los californianos Collection ®

Otro eslabón de la cadena era descendiente californianos Gabriel Eulogio Ruiz. En la misma A la California Club de fiestas, donde Villa Luisa estaba llevando a cabo, lo que representa una generación anterior, el joven Gabriel Ruiz y su grupo de danza, bailarines Ruiz de California, formada en 1925), fueron la realización de bailes y música de Californio, el aprendizaje a partir de la generación anterior y asegurar su supervivencia. En sus últimos años, Gabriel Ruiz emprendió un proyecto con California Alegre para documentar y preservar el siglo XIX la música en español de California, especialmente piezas de su familia, grabando un LP llamado Danzas de la Alta California.

Muchas personas que hoy conocen los bailes del siglo 19 de Californio y música de baile se puede dar crédito píldora Al, quien dedicó gran parte de su vida a mantener la danza tradicional mexicana y californiana vivo. Al final de su vida, él era muy consciente de la necesidad de asegurarse de que éstos no murió con él, llegar a los más jóvenes las personas capaces de llevar a cabo las tradiciones.

Otra fuente para la preservación de esta música está en las tradiciones de la población nativa de América del sur de California, en particular los descendientes de la población con misiones. La banda Juaneño de indios de la misión, Acjachemen Nación, en particular, ha conservado las grabaciones de la música de su patrimonio, incluyendo el desempeño de la música en español basado en los instrumentos europeos. Este recurso sin explotar es el área próxima gran estudio para las personas que la preservación de este patrimonio histórico de California.

Me gustaría terminar con una advertencia. El enlace de sobrevivir con la herencia musical de la California mexicana es frágil. Hoy en día muchos californianos de origen mexicano, californianos o nativos de ascendencia de California recuerdan a sus padres, o más a menudo los abuelos, cantando o bailando a la música en español del siglo decimonono secular de la California mexicana. Sin embargo, pocos de ellos en realidad nunca lo supo. De hecho, creció pensando que era de alguna manera vergonzosa a conocer estas canciones y bailes. Este patrimonio es ahora totalmente una tradición renacimiento y una búsqueda académica, con una relación directa continua, aunque frágil, a menudo a las fuentes originales a través de un puñado de investigadores.

Es importante no debilitar aún más este vínculo. El hecho de que la música y su rendimiento es colorido y hace un llamamiento a los turistas, sólo porque los proveedores de la “herencia fantasiosa” ayudó a preservarla por más de cien años, no quiere decir que debe ser desestimada por no ser digno de atención. Si perdemos este patrimonio, perdemos parte de la identidad propia de una gran parte de nuestra población en el futuro, así como un pedazo de lo que todos somos como los californianos.
Vykki Mende Gray y Benjamin Curtis Fotografía Histórica de Los californios Collection ®
¿Dónde encontrar esta música

Libros de música y un CD grabado de esta música , las flores de nuestro romance perdido, están disponibles desde Los californianos ®.
Sobre el autor

Vykki Mende Gray es la cuarta generación de San Diegan, su familia después de haber venido aquí en 1894. Uno de sus proyectos anteriores para documentar la música tradicional de California estaba escribiendo libro Kenny Hall Music, publicado por Mel Bay Publications – una colección de California de los viejos tiempos la música y recuerdos de Kenny Hall, violinista reconocido, mandolina, y California viven tesoro.

Vykki es el director artístico de Los californianos ®, un proyecto de amigos de San Diego de los viejos tiempos la música. Esta agrupación musical interpreta las canciones profanas y música de baile del siglo XIX (y, ocasionalmente, del siglo XVIII) español y de California en México. Vykki investiga, transcribe, y se encarga de piezas de material original para el repertorio de este grupo. Vykki es la incorporación de este trabajo en su próximo libro, que saldrá a la música de la California mexicana. Estos esfuerzos han resultado en el interés por el género, en ambos lados de la frontera México / California.

ARTICULO / PRIMERA PARTE……..

Un americano en Talamanca del Jarama ………Stephen Jordan Hill /Steve Jordan / Jordokid para los amigos
es toda una institucion en la movida blues madrileña , bateria y animador de la escena blues, es de esos
americanos (giris )que por mas años que lleven aqui , se les nota el acento kentuky y hablan una mezcla de
spanghlis/soureña que denota su style (blues USA ) en cada una de las frases. Por otra parte es uno de los PIONEROS
DEL BLUES CANTADO EN CASTELLANO y esa facilidad natural que Dios le ha dado con la (mezcla de idiomas ) hace que
sus composiciones sean genuinamente exclusivas , temas como LOS PECES EN EL RIO o RON NEGRITA , han sido cantados
por generaciones de blueseros y han servido se excusa para cerrar bares a altas horas de la madrugada …..

Os dejamos con Steve Jordan que os presenta el proyecto de KIOSKO RECREATIVO que regenta , en el Norte de Madrid,
y que se ha convertido en un imprescindible de la RUTA BLUES MADRILEÑA.http://www.kioskorecreativo.com/

Presenta :

Quería contaros lo del Primer Ciclo Primaveral de Blues & Barbecues que vamos a montar
todos los sábados de abril a la hora del vermut con, y por
primera vez en España, verdadera southern style pit
bbq y blues jam session ! Starring Rafa Sideburns –
voz y armónica, Sergio Montero -guitarra y voz,
Miguel Funkbugaloo -bajo y el Jordo -bateria.
También quería informaros sobre la programación
de la séptima temporada de “Conciertos Veraniegos
en el Río Jarama” que tenemos planeado para el
2012 y que empieza el próximo día 12 de Mayo con “Red House”

Costillas ……………estilo de Memphis con un simple dry rub y nada de salsas.
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AROMAS AMERICANOS: BARBACOA SMOKER

La esencia de la gastronomia de Usa ha llegado a tierras de la campiña, a orillas del rio Jarama, en un entorno natural privilegiado, se pueden degustar, las mejores costillas asadas al humo, un delicicioso cerdo tirado y una refrescante ensalada de col, que forman parte de un menu que es un deleite para los sentidos.
La elaboración de estos manjares es lenta, sosegada y el resultado final es un regalo para el paladar.
Muy recomendable si quereís probar lo autenticos sabores de America sin necesidad de cruzar el gran charco, el lugar es http://www.kioskorecreativo.com/, espero que lo disfruteís tanto como yo.
Un Smoker es mucho mas que una simple barbacoa, además de hacer funciones de horno es principalmente un ahumador, de hay su genuino termino Americano.
Es un tipo de cocina lenta, a temperatura baja, durante muchas horas , es un tipo de cocina, donde las prisas se dejan a un lado y las viandas empleadas adquieren el aroma y la esencia de la madera empleada.

Gracias Stephen, por regalarnos estos manjares.

ARTICULO SOBRE LOS MANJARES CARNIVOROS…….

Lo mejor que le puede ocurrir a un trozo de carne

Éste no es, probablemente, el lugar adecuado para abordar asuntos culinarios. Pero el tema, esencialmente complejo por razones históricas, culturales y lingüísticas, suscita, además de polémicas furiosas, equívocos de alcance planetario. Hagamos un esfuerzo por aclarar el embrollo: quien no ha viajado por las zonas más pobres del viejo sur estadounidense, en una imaginaria línea recta que uniría las Carolinas con Tejas sin acercarse jamás al mar, no sabe lo que es la barbacoa. En Europa, e incluso en las grandes ciudades de Estados Unidos, se cree que hacer una barbacoa es echar comida sobre una parrilla cercana al fuego. Gran error. Apartemos el fuego, apartemos la parrilla, y estaremos ya un poco más cerca de la verdad.

La barbacoa suprema se sirve en el Barbecue Belt de Tejas; sin cubiertos, sin salsas, servida por tipos sudorosos

Empecemos por la palabra. Barbacoa, en el lenguaje de los indios taínos (pobladores de varias islas caribeñas cuando Cristóbal Colón hizo su viaje), significa “fuego sagrado”. Los taínos también llamaban barbacoa a un sistema de cocción bastante lento que consistía en enterrar un animal entero, generalmente una cabra, bajo una hoguera. Los conquistadores españoles pillaron la idea y la llevaron consigo en sus posteriores incursiones por las Carolinas, donde la asimilaron las tribus algonquinas locales. Más de un siglo después, los corsarios ingleses que merodeaban por el Caribe aprendieron también la palabra barbacoa, que tradujeron como barbecue, pero no el concepto: pensaron que era un sinónimo de grill, asar a la parrilla, y dieron inicio a una confusión que dura hasta nuestros días.

Cuando empezaron a llegar a las Carolinas los inmigrantes alemanes, copiaron el sistema de cocción caribeño que los algonquines habían aprendido de los españoles. Y le aportaron la minuciosidad germánica. Ellos establecieron el primer canon: barbacoa significa cocción por humo a baja temperatura, muy lejos del fuego. En bastantes países suramericanos, principalmente Argentina, se sigue también la filosofía del fuego distante y la paciencia. El proceso dura al menos 12 horas, a veces hasta 24, y deja en la carne un característico anillo rosado. La tradición alemana de las Carolinas, norte y sur, heredada de los indios, exige que la barbacoa se haga con cerdo. Posteriormente, en el siglo XIX, los granjeros más pobres cazaban cerdos salvajes y celebraban el éxito de las batidas realizando barbacoas al aire libre en las que participaba la comunidad entera. De ahí deriva otra acepción del término barbacoa: una fiesta en el jardín con carne asada como plato principal.

Evidentemente, la cosa no quedó ahí. La conquista del oeste llevó la barbacoa hasta Tennessee, donde se aplicó una pequeña variante: frente a las diferentes salsas líquidas usadas en las Carolinas, en Memphis se prefiere el aliño en seco.

Un inciso: para probar auténtica barbacoa hay que introducirse en antros infames, porque el método del humo es insalubre. En Nueva York, por ejemplo, existe sólo un establecimiento que sirva algo parecido a la barbacoa, el Blue Smoke BBQ, cuyos dueños tuvieron que invertir cuatro millones de dólares en un sistema pozo-horno que cumpliera la normativa sanitaria. En Memphis, lo mejor es acercarse a los barrios más pobres y buscar un grupo de hombres malencarados en torno a un bidón metálico: existe una alta probabilidad de que preparen barbacoa.

¿Cuál es la mejor barbacoa del mundo? En mi modesta opinión, la que se prepara en el Barbecue Belt de Tejas. Esa zona comprende las localidades de Smithville, Elgin, Lockhart, Luling y Taylor, casi del todo desconocidas por el turismo local o extranjero. Es lógico, porque son villorrios sin interés. Salvo por la barbacoa, que allí se hace con brisket (pecho de vacuno) y salchichas de vísceras, y se sirve en locales sucios e incómodos. Se come sobre un papel, sin cubiertos, sin salsa y sin acompañamiento, servida directamente en el pit (pozo) por tipos sudorosos envueltos en humo. Eso es la barbacoa suprema. Quien la ha probado, no la olvida. Y desiste de llamar barbacoa a unas cuantas costillas de cordero asadas en 10 minutos.

Vale, el asunto es muy, muy marginal. Pero así se llama la sección. Y valía la pena aclarar conceptos. –