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Monthly Archives: febrero 2012




Por Arturo Olvera H. Fotos Adriana Fdez. Coord. Dif. Cult. FES Acatlán

Los reconocimientos a las personalidades se deben hacer en vida y la Facultad de Estudios Profesionales (FES) de Acatlán, plantel de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), realizó durante los recientes días 21, 22 y 23 del presente, un justo tributo al maestro José Cruz Camargo, hombre de blues en este país.

La historia de José Cruz es una aventura cuyo eje ha sido el blues, desde muy joven se adentró en él y a la fecha es el motor que lo sostiene con valentía y entereza. Aquejado en los años recientes por la esclerosis múltiple, José ha hecho gala, como todo bluesman, de un corazón que amenaza reventarle el pecho.

La FES Acatlán tuvo a bien rendirle este tributo que inició el martes 21 de febrero al mediodía, con la inauguración de la muestra fotográfica “Momentos de blues”, de la factura de quien esto escribe, recuento de imágenes de grupos y solistas nacionales y extranjeros que han tocado en esta ciudad, personajes pintorescos que aparecen durante estos encuentros y la “palomilla” que con frecuencia anda metida en estos eventos. La muestra consta de 38 fotografías en las que no podían faltar algunas de José Cruz.

Una vez hecho un recorrido por la muestra fotográfica en el Teatro Javier Barros Sierra, se proyectó el documental de Rodolfo Cruz sobre Mario Compañet, personaje que celebró el año anterior 25 años de transmisiones de su programa “El blues inmortal”, por las frecuencias de Radio UNAM. De inmediato se dio paso al largometraje “Feel like going home” de Martin Scorsese. Y en la tarde se verificó el recital del grupo North side train que comanda Rodolfo y el grupo de jóvenes entusiastas llamado Ware house, ambos grupos brindaron un buen recital que fue retribuido con un caudal de aplausos por parte del público asistente.

Para el siguiente día a las 13:00 horas se proyectó la cinta “Crossroads” de Walter Hill. Y a las 6 de la tarde se presentaron en el escenario los Blues mother y después Smokey fields quienes brindaron un buen recital, emotivo y de calidad.

Para el cierre, el jueves 23 se reservó el reconocimiento al maestro José Cruz Camargo, quien llegó de buen talante y con ánimo de platicar con la gente y algunos periodistas, se notaba optimista y agradeció el apoyo de la gente que lo recuerda aún como el líder del legendario grupo, Real de catorce. Los aplausos reconfortaron el ánimo de José, que acompañado de su silla rodante se notaba conmovido por la entrega de la población estudiantil y los invitados.

La clausura correspondió a un grupo de vasta experiencia como lo es Follaje, que a las 6 de la tarde ya era esperado en el escenario por un público numeroso y ansioso por escucharlos. Pronto, con sus temas originales terminó de afianzar el entusiasmo del respetable, Jorge García se prodigó con su armónica y el blues fluyó por el Teatro Javier Barros Sierra en honor de Cruz Camargo.

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El Circo de los Romanos……………….Los Toros y el Futbol……… El reconocimiento al blues…..

Cuando el Presidente de USA sea un HISPANO, cantaran BLUESENCASTELLANO………….que falsedad, como le interesa captar votos y a los que han ido a actuar (las Blues Star) deseando que les pasen la mano por la espalda……………(alguna de las espaldas ya muy manoseada).

Bien comentan en la Taberna de Blues , que ya la Reina de Inglaterra hace los mismo con los famosos de POP/ROCK y aquí en la Moncloa se ha visto a Alejandro Sanz , Miguel Bosse , Victor y Ana Belen ……en la Bodeguilla de Felipe González.

Mientras los verdaderos bluesmen de 2º y 3º nivel, malviven cobrando 50 $ por tocar en garitos de mala muerte (haciendo 2 pases de 1 hora) sin cena ni bebida…………que gran presidente OBAMA. En todos los países hay contrastes bien es cierto……….

El país de los contrastes, donde conviven las grandes fortunas con los mayores mendigos, igualmente pasa en todos los países del mundo .Aquí el Dictador Franco, recibía en la intimidad las visitas de las figuras del flamenco y los toros, aunque no fueran plato de su gusto.
En vez de acometer reformas sociales de calado, se pavonea ofreciendo a las BLUES STAR una recepción en la “WHITE HOUSE”, como se nota que es año electoral MISTER PRESIDENT….

Voy a utilizar unas frases de Don Fernando Piñero de la Maza del Blues:” Bien, el blues no es la raíz de Obama realmente (de serlo estaría muy lejana), por lo menos es tan raíz para el como para un Kennedy o un Bush. Porque Obama, si bien es negro, no es descendiente de los afroamericanos esclavos luego libertos, creadores del blues, entre otras yerbas. Su mama era BLANCA (y bien fulera) y su papa un AFRICANO. Quizás es el primer presidente negro porque a los yanquis no les molesta tanto que sea el hijo de un negro africano, que los que los hubiera enojado es que sea el descendiente de uno de sus fuckin’ (para fraseando) slaves…

Que conste en acta que aunque Obama sea un Presidente digamos “Menos de derechas” , se trata de un mero objeto en manos de los Loobys del poder. Pronto hará algún giño a la comunidad Hispana y podremos ver si es inteligente …………….y avisa a algun artista de Blues en Castellano.

Aprovechando la medalla que se observa en la solapa de BB KING, ME IMAGINO SEA LA MEDALLA AL TRABAJO, porque el día que se muera “que dure mucho toquemos madera” la familia y toda la troupe que vive a su costa, quizás se arrepientan de que haya actuado de 365 días /364. Cuando se muera lloraran de pena por haber explotado la gallina de los huevos de oro y argumentaran que él se sentía vivo actuando……Dosifique usted sus shows y mire mas por su salud y menos por la familia Mr. Riley B. King…..


RECOPILCAION DE ARTICULOS DE INTERES:

Fuente :http://malbecblues.blogspot.com/2012/02/es-dificil-sacarse-ciertos-prejuicios.html

Blues en la Casa Blanca

Es difícil sacarse ciertos prejuicios de encima y olvidar por un instante lo que la historia reciente nos ha enseñado, pero voy a tratar de hacerlo. Y voy a tratar porque creo que la música es más poderosa y trascendente que las políticas belicistas, colonialistas y hostiles. Está claro que Barak Obama no es George Bush, pero también es obvio que no es Gandhi y que para manejar los hilos de ese país ha incurrido en políticas repudiables y condenables, pero que, paradójicamente, el establishment internacional ha reconocido otorgándole un Premio Nobel de la Paz. Anoche pasó algo muy llamativo: la Casa Blanca se olvidó por unos momentos de la crisis internacional y se tiñó de azul. En una gala que tuvo al presidente de los Estados Unidos y su esposa Michelle como anfitriones, una docena de músicos de primer nivel dio un concierto memorable en el que hasta Obama terminó cantando Sweet Home Chicago.

El evento, que fue televisado por la cadena PBS, se denominó Red, White and Blues y contó con la presencia de Buddy Guy, B.B. King, Mick Jagger, Jeff Beck, Keb’ Mo’, Warren Haynes, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Shemeika Copeland, Trombone Shorty, Gary Clark Jr. y Booker T. Jones. La música y la buena onda entre los protagonistas fue la constante de la noche. Todos se lucieron. El Rey del blues abrió el show con Let the good times roll y The thrill is gone. Luego el músico de Nueva Orleáns Trombone Shorty se despachó con una versión de St. James Infirmary. Buddy Guy y Jeff Beck siguieron con Let me love you baby y luego Mick Jagger, armónica en mano, cantó I can’t turn you loose, Commit a crime (curiosa elección para una velada en la Casa Blanca) y Miss you, el clásico Stone con los coros de Shemeika Copeland y Susan Tedeschi.

Gary Clark Jr., de quien seguramente escucharemos hablar mucho en el futuro, y la hija del legendario Johnny Copeland siguieron con Beat up guitar y luego Clark arremetió con Caftish blues. Ke’ Mo’ continuó con una hermosa versión de Henry. Luego los Allman Brothers Warren Haynes y Derek Trucks, junto a Tedeschi, homenajearon a Etta James con I’d rather go blind. Buddy Guy, Jeff Beck y Jagger blusearon como locos con el histórico Five long years de Eddie Boyd.

El cierre fue con todos los músicos en escena tocando Sweet home Chicago. Hasta Obama se animó a cantar el estribillo luego de que Buddy Guy le inisistiera un par de veces. La verdad fue un gran show. La sala Este de la Casa Blanca se convirtió en club de blues, como parte de las celebraciones del Month of the Black History. Creo que es inevitable tener sentimientos cruzados, pero bueno la música fue la protagonista y creo que eso, al menos en este caso, es lo que realmente importa.

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Obama se une a Mick Jagger y B.B. King a cantar blues en la Casa Blanca

Escrito por :http://exitoina.com/2012-02-22-94525-obama-se-une-a-mick-jagger-y-b-b-king-a-cantar-blues-en-la-casa-blanca/

El presidente Barack Obama se lanzó al escenario el martes para participar en un espectáculo de blues en la Casa Blanca, cuando el líder de los Rolling Stone, Mick Jagger, instó al poco dispuesto mandatario a animarse a cantar unas estrofas.

“¡No esta noche!”, protestó el presidente estadounidense cuando Jagger y las leyendas del blues B.B. King y Buddy Guy lo invitaron a unirse a ellos en el clásico “Sweet Home Chicago”.

Animado por los aplausos de la audiencia, un sonriente Obama cantó partes de la canción, una oda a su ciudad de adopción, que convirtió en famosa originalmente el legendario Robert Johnson.

Obama ya registró un éxito rotundo el mes pasado al cantar la leyenda del soul “Let’s Stay Together” de Al Green, logrando una cobertura positiva en agencias de noticias y medios en internet, con uno de los videos del presidente entonando “I’m so in love with you” en el famoso Apollo Theater de Harlem de Nueva York, registrando más de cinco millones de visitas en YouTube.

Antes Jagger, de 68 años, había llevado al escenario rock con ritmos de blues y su peculiar baile que le hizo mundialmente famoso al cantar “I Can’t Turn You Loose” en el salón Este de la Casa Blanca como parte del evento “Red, White and Blues”.

Obama confesó ante la audiencia que como presidente “algunas noches cuando quieres salir fuera solo a dar un paseo para airear tu cabeza, o simplemente subir en un coche y dar una vuelta, no puedes. El servicio secreto no te deja. Y eso es frustante”.

“Pero hay otras noches en que B.B. King y Mick Jagger vienen a tu casa a tocar un concierto. Asi que creo que esto lo equilibra un poco“, bromeó.

Para Obama el blues continúa siendo un género musical popular y poderoso.

“Esta música habla de algo universal. Nadie pasa por la vida sin algo de alegría y de dolor, triunfo y pena, el blues refleja todo eso, a veces con solo una letra o una nota”, afirmó el presidente.

“Cuando celebramos el mes de la historia negra, el blues nos recuerda que hemos atravesado tiempos duros antes”, concluyó.

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La version oficial ……………..Obama canta blues en la Intimidad a su mujer…………

EN LA CASA BLANCA ( version oficial de los hechos………..)

Obama vuelve a mostrar sus dotes de cantarín

El presidente de EEUU disfrutó de una velada de blues amenizada por BB King y Mick Jagger

Esta vez cogió el micro y para entonar ‘Sweet home Chicago’, la canción que cerró la velada.

El presidente de EEUU, Barack Obama, disfrutó la noche de este martes de una velada de blues en la Casa Blanca amenizada por gigantes de la música como BB King y Mick Jagger, y de nuevo se animó a cantar.

“Una de las cosas de ser presidente es que algunas noches, cuando quieres salir y simplemente dar un paseo, no puedes hacerlo. Y eso es frustrante. Pero también hay otras noches en las que BB King y Mick Jagger vienen a tu casa a dar un concierto”, bromeó Obama antes de la actuación.

El blues “habla de algo universal”, dijo Obama en la sala este de la Casa Blanca, donde se celebró la velada en el marco de las conmemoraciones por el mes de la Herencia Negra.

“Nadie pasa por la vida sin alegría y dolor, triunfos y penas. El blues transmite todo eso, a veces con una sola letra o una nota”, apuntó después.
En compañía de Michelle

La noche prometía y tanto el presidente como la primera dama, Michelle, disfrutaron como niños del concierto en primera fila.

Entre el público también estaban la suegra de Obama, Marian Robinson, que vive con ellos en la Casa Blanca, miembros del Gobierno como la secretaria de Salud, Kathleen Sebelius, congresistas y otras autoridades.

BB King, de 86 años y el rey del blues, como lo llamó Obama, abrió el espectáculo cantando con otros de los artistas invitados una versión de Let the good times roll.

Leyendas de la talla de King y Buddy Guy compartieron escenario con músicos más jóvenes como Gary Clark Jr.

Jagger, otra leyenda, se mostró entusiasmado y en muy buena forma. Su actuación, interpretando primero en solitario I can’t turn you loose y luego Commit a crime con Jeff Beck, puso en pie a Obama y a la primera dama.
Comentarios en Twitter

El líder de The Rolling Stones escribió varios comentarios en Twitter este viernes previos al concierto sobre los ensayos en la Casa Blanca.

En uno de ellos comentó que Obama se coló unos instantes en los ensayos y se mostró “muy relajado y feliz”.

Tan relajado estaba en el concierto que, pese a que opuso algo de resistencia cuando Buddy Guy lo animó a cantar, finalmente cogió el micrófono y entonó unas líneas de Sweet Home Chicago, la canción que cerró la velada.

El pasado 19 de enero el presidente entonó el clásico Let’s stay together (Vamos a estar juntos) en un acto de recaudación de fondos en el Teatro Apollo de Nueva York, en un guiño a su autor, que se encontraba entre el público, el reverendo Al Green, considerado una de las leyendas del soul estadounidense.

“Y… estoy tan enamorado de ti”, cantó Obama entre los aplausos de los cientos de seguidores demócratas presentes en el teatro.

En año electoral…………..



Tommy Jhonson.-De nuestro buen amigo Jesus :http://elbluesylapalabra.blogspot.com/2011/10/canned-heat-blues-del-alcohol-y-de-la.html
Echo de menos el alcohol. Sí, sigo bebiendo; no al mismo ritmo, a uno mayor -a veces, las que menos, menor-, y por eso echo de menos el alcohol. Una cosa no tiene que ver con la otra; no es cuestión de la calidad o la cantidad, sino de los efectos, del EFECTO. Puedo soportarlo, pero ya no me quema tanto; o lo hace más, pero lo noto menos. No va a más y, sin embargo, me matará. Es más, ya me ha matado.

Crying, canned heat, mama, crying, sure, Lord, killing me.
Crying, canned heat, mama, sure, Lord, killing me.
Takes alcorub to take these canned heat blues.
Lloro, el calor enlatado, mamá, lloro, ten por seguro, Dios, que me está matando.
Lloro, el calor enlatado, mamá, ten por seguro, Dios, que me está matando.
Hace alcohol de friegas para soportar esta tristeza del calor enlatado.

Crying, mama, mama, mama, you know, canned heat is killing me.
Crying, mama, mama, mama, crying, canned heat is killing me.
Canned heat don’t kill me, crying, babe, I’ll never die.
Lloro, mamá, mamá, mamá, ¿sabes? El fuego enlatado me está matando.
Lloro, mamá, mamá, mamá, lloro, el fuego enlatado me está matando.
Si el fuego enlatado no me mata, lloro, nena, no moriré nunca.

I woked up, up this morning, with canned heat on my mind.
Woke up this morning, canned heat on my mind.
Woke up this morning, with canned heat, Lord, on my mind.
Me he despertado esta mañana con el dolor enlatado en mi cabeza.
Me he levantado esta mañana, el dolor enlatado en mi cabeza.
Me levanté esta mañana con el fuego enlatado, Dios, en mi cabeza.

Crying, Lord, Lord, I wonder, canned heat, Lord, killing me.
Jake alcohol’s [ruined me churning] ‘bout my soul,
because brownskin women don’t do the easy roll.
Lloro, Dios, Dios, me pregunto si el fuego enlatado, Dios, me matará.
El alcohol de Jack [me arruinó, me quemo el estómago] por dentro de mí,
porque las mujeres de piel morena no son de sexo fácil.

I woke up, up this morning, crying, canned heat ‘round my bed.
Run here, somebody, take these canned heat blues.
Run here, somebody, and take these canned heat blues.
Me he despertado esta mañana, lloro, el fuego enlatado alrededor de mi cama.
Que alguien venga corriendo y se lleve esta tristeza de fuego enlatado.
Que alguien venga corriendo y se lleve esta tristeza de fuego enlatado.

Crying mama, mama, mama, crying, canned heat killing me.
B’lieve to my soul, Lord, it gonna kill me dead.
Lloro, mamá, mamá, mamá, lloro, el fuego enlatado me está matando.
Créeme, Dios, me va a matar de verdad.

Y no lo mató. Al menos de manera inmediata, pues Tommy Johnson murió a los 60 años, pero sí lo acompañó toda su vida. Licor, sí; pero también cerveza, moonshine (alcohol destilado ilegalmente), canned heat (Sterno, alcohol para cocinar, sobre todo fondues, y que se quema directamente en la lata); incluso abrillantador de zapatos, alcohol de friegas y cualquier otra cosa que le quemara por dentro.

Fue una de las constantes de su vida. Las otras dos: las mujeres (casi siempre mayores que él, o al menos, así la que lo sacó del pueblucho de Drew a los dieciséis) y la guitarra. Una vida de vagabundeo, con punto de retorno siempre en Crystal Spring (Mississippi) y centro preferente en Jackson, pero siempre de un lado a otro, sólo les quedaba la parte superior del zapato cuando volvían a Crystal Spring.
Su principal influencia, Charlie Patton. Los dos se repartieron la fama de la zona del Mississipi. Los dos en la palestra por ver si fue primero el Pony Blues de Patton o el Bye Bye Blues de Johnson. Casi un mismo sentido del espectáculo, pero una carrera mucho peor la de Johnson: apenas catorce temas grabados, pero entre ellos un buen puñado de los más grandes clásicos.
Entre ellos, este Canned Heat Blues, salido de su segunda sesión para el sello Victor (finales de agosto de 1928), donde su falsete y, sobre todo, su vibrato no podían ilustrar mejor la agonía de un alcohólico. A ellos le sumamos su ceceo y tartamudeo (lo primero se nota; lo segundo, apenas). Una canción de dramatismo real como pocas, con un final de guitarra a ritmo de estertor, de agonía previsible aunque no esperada. Merece la pena escucharla con la atención in crescendo, inmersos en su respiración, que desaparece poco a poco. Por eso me pareció ilustrativa -además de hermosísima- esta versión instrumental de Jay Bee Rodríguez-, acompañada de unas imágenes realmente fascinantes.

Tommy Johnson, el descubrimiento, según sus propias palabras, más acertado de H.C. Speir, junto a Charlie Patton. Le hizo una prueba con sólo dos canciones y grabó unas cuantas más. No sedujo a Paramount como sucesor de Blind Lemon Jefferson y los -pocos-temas que grabó para ellos apenas se vendieron. El alcohol y la guitarra le dieron fuelle para veinticinco años más, pero su fama no está a la altura de su talento. A pesar de este Canned Heat Blues y de la banda que lo puso en la carretera de nuevo en el 65. Pero ésa es otra historia, y será contada en otra ocasión (dentro de una semana)…

Y sí, qué coño, tomémonos una copa por Tommy Johnson.

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Las referencias al alcohol son más que habituales en las canciones de rap, rythm and blues y hip hop, y casi siempre están relacionadas con un estilo de vida lujoso, relaciones sexuales vejatorias, riqueza, fiestas, violencia y consumo de drogas. Según un estudio de la Universidad de Pittsburgh, publicado por la revista ‘Addiction’, en el 25% de esas letras se menciona el nombre de alguna marca de alcohol. Los autores advierten de la fuerte influencia que eso puede suponer en el público adolescente, el mayor consumidor de este tipo de música.
Los investigadores han calculado que, en cada hora de rap, rythm and blues y hip hop publicada entre 2005 y 2007, se hace referencia a una media de 3,4 marcas de bebidas. Aseguran que esas exposiciones tan prolongadas -los adolescentes estadounidenses oyen, aproximadamente, música durante 150 minutos al día- pueden suponer una forma de publicidad subliminal y contribuyen a provocar una temprana iniciación en la ingesta de alcohol. Según los autores del estudio, demuestra esto el hecho de que las marcas más mencionadas en las canciones (Patron Tequila, Vodka Grey Goose y Cognac Hennessy) son las favoritas de los bebedores menores de edad.

El grupo de investigación de la Universidad de Pittsburgh indica que la mayoría de las referencias de marcas en la música parecen solicitadas, aunque no pagadas directamente por las empresas de publicidad. Pero la línea que separa la publicidad pagada de la simple referencia a ciertas marcas es cada vez más estrecha y las empresas de bebidas alcohólicas han comenzado a recompensar a los artistas de forma retroactiva.

Cuando los raperos Busta Rhymes y Puff Daddy publicaron la canción ‘Pass the Courvoisier’, en 2002, la venta de los coñacs Courvoisier aumentó un 18,9%. Posteriormente, esta famosa firma francesa llegó a un acuerdo para promocionar el sello discográfico Violator, al que pertenecen ambos artistas. Esta no es la única vez que las empresas se entrometen en el mercado de la música. En 1995, Seagram (la empresa la ginebra de ese nombre y los rones Cacique) participó en la gestión de Universal Studios, Polygram y Deutsche Grammophon. Incluso algunos cantantes se han dedicado a promover sus propias marcas como Jay-Z (vodka Armadale), Snoop Dogg (coñac Landy) y Puff Daddy (vodka Ciroc).

FIGURAS DEL BLUES QUE HAN TENIDO PROBLEMILLAS CON EL ALCOHOL…….

Robert Johnson. Fue cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues, el cual fue conocido como “El Rey del Delta blues”. Su muerte es un tanto extraña, pero está relacionada con el consumo de alcohol. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba.

Tommy Johnson vivió siempre entre Crystal Springs y la capital del estado, Jackson, totalmente dedicado a la música, al alcohol y a las mujeres. En 1928, grabó en Memphis sus primeros temas, acompañado de Charlie McCoy, que tuvieron un enorme éxito popular y de ventas, lo que le convirtió en una estrella. En 1930 fue a Chicago, pero su estrella se apagó, al pasarse más tiempo en prisión, por embriaguez en la vía pública, que tocando.1 Volvió a Misisipi, donde llevó una vida mísera, consecuencia de su alcoholismo y su afición al juego, en el que perdió sus abundantes ganancias de los años anteriores. Siguió tocando hasta su muerte, por intoxicación etílica, en 1956.

Dentro del mundo del espectáculo son muchos los famosos que mueren a causa del alcoholismo
, el último caso registrado es el de la cantante británica
Amy Winehouse. Durante todo este tiempo, se especuló que si había fallecido de una sobredosis, de un paro cardiaco o de alguna intoxicación con pastillas; pero la realidad es que la cantante británica perdió la vida debido al consumo excesivo de alcohol.De acuerdo a lo publicado por el sitio de la BBC, Amy Winehouse tenía más de cuatro veces el límite de alcohol permitido para conducir en el momento de su muerte, en julio pasado, según una investigación especial sobre las circunstancias de su muerte.Cabe señalar que al momento de registrar la casa en donde murió la cantante, la policía encontró dos botellas de vodka vacías, lo que hace suponer que ambas fueron ingeridas por Winehouse.En la audiencia judicial, la doctora de Winehouse dijo que la cantante volvió a tomar en los días previos a su muerte, después de un largo período de abstinencia

Jim Morrison. Conocido también como “el rey lagarto”, fue el vocalista de la exitosa banda The Doors, su paso por la escena del rock fue relativamente corto, pues a la edad de 27 años, fue encontrado muerto en una bañera. Su deceso se debió a un paro cardiaco generado por ingerir demasiado alcohol

John Bonham. Fue el baterista de Led Zeppelín. Es considerado uno de los mejores percusionistas de todos los tiempos. Murió en 1980, luego de ingerir 40 medidas de vodka con naranja en una fiesta.

Jimi Hendrix. En la década de los 60 este músico afroaméricano cambio la historia del rock, pues es considerado por muchos, como el mejor guitarrista que ha existido. Sin embargo, Hendrix murió a la edad de 27 años, debido a una mezcla de somníferos y alcohol.

Bon Scott. Fue un cantante de rock, letrista, gaitero y baterista, conocido por haber sido el vocalista de la banda AC/DC desde 1974 y hasta el momento de su muerte; la cual fue causada por una “intoxicación etílica”.

Janis Joplin. Fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues, que se hizo famosa por su voz y su espíritu rebelde. Joplin fue un símbolo femenino de la contracultura de la década de los 60, del movimiento Hippie y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock.
Su muerte se produjo el 3 de octubre de 1970, la causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, pero se asegura que también estaba bajo los efectos del alcohol.

GARY MOORE:El guitarrista ha fallecio en un hotel de Estepona (Málaga) el domingo 6 de febrero de 2011. Tenía 58 años.
Moore nació en Belfast (Irlanda del Norte) y formó en Thin Lizzy junto a Phil Lynott.Según el diario The Sun, se ahogó en su propio vómito después de haber bebido grandes cantidades de coñac y champán. Fue encontrado inconsciente en su habitación del hotel por su novia a las 4 h. a.m. del domingo.
El hotel de lujo en el que se hospedaba cobra casi 4.000 euros por noche. Un trabajador que vio la habitación ha declarado que había muchas botellas en ella.


Texto y fotos Arturo Olvera Hernández

Luego de que el año anterior recibiera un justo homenaje en la Universidad Pedagógica Nacional (UPN), el maestro José Cruz Camargo, recibirá un nuevo reconocimiento en la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán, por su trayectoria en la escena blusera nacional.

El 21 del presente, a las 12:00 horas en el Teatro Javier Barros Sierra, de Acatlán, se inaugurará dicho reconocimiento con la exposición fotográfica Momentos de blues, de Arturo Olvera Hernández, con 38 fotografías de grupos, solistas y gente de blues, entre las cuales no podían faltar imágenes del homenajeado. Además de un documental en torno a los 25 años del programa radiofónico El blues inmortal, de Mario Compañet, documental realizado por Rodolfo Cruz.

A las 13:00 horas se proyectará la cinta Feel like going home, de Martin Scorsese. Y a las 18:00 dará inicio el concierto con los grupos North side train y Ware house.

Al siguiente día, a las 13:00 horas se proyectará la cinta Crossroads, de Walter Hill, inspirada en la vida del legendario bluesman Robert Johnson. Y a las 18:00 horas se llevará a cabo el toquín con los grupos Blues Mother y Smokey fields.

El miércoles 23, a las 13:00 horas se hará entrega del reconocimiento al maestro José Cruz, con la participación musical de los grupos Burning harp y Blues demon. La clausura será ese día a las 18:00 horas, con la presentación del grupo Follaje, uno de los de mayor tradición en la escena blusera del país.

José Cruz ha sido a los largo de tres décadas uno de los armonisistas, letristas y promotores más entusiastas del blues en México. Fue de los fundadores de Real de catorce, grupo fundamental del género en la escena nacional. Desafortunadamente un mal crónico ha minado su salud y su actividad musical se ha mermado considerablemente, pero su entereza lo mantiene firme y con ánimo de continuar luchando por su vida y su sitio en el blues, elemento irremplazable en su vida.


JOSÉ CRUZ / Breve resumen biográfico.

José Cruz Camargo Zurita nació el 2 de noviembre de 1955 en la Ciudad de México. A los 10 años era un estudioso de los poetas españoles del “Siglo de oro”, a esa edad descubrió la sonoridad de la guitarra, sólo faltaba unir su lírica a las melodías para componer canciones. Inició como solista tocando en las peñas, su intención de hacer blues en español en ese tiempo no era comprendida. También desde muy joven se especializó en la ejecución de la armónica, llegando al virtuosismo. Su primera composición, un blues en tonos menores, se llamó “Mesticia”. Antes de los años ochentas, viajó a Austin, Texas donde acompañó al bluesista Mr “O”, tocando la armónica, ésa experiencia marcó su camino y reforzó su convicción de hacer blues. Al iniciar la década de los ochentas, el Foro Tlalpan de la Ciudad de México se convirtió en todo un semillero de la producción musical independiente. Ahí coincidieron, entre muchos otros, Jaime López, Jorge Cox Gaitán, Emilia Almazán, Roberto González, Belem Macari, Jorge el “Coco Bueno” y caricaturistas como Ahumada y el Fisgón. Posteriormente, formó parte de Banco del Ruido (con Carlos Tovar y Armando Montiel) y llevó la dirección musical del frupo que acompañaba a Betsy Pecanins. A fines de 1985 fundó Real de Catorce.

Desde entonces, es el compositor, cantante, armonicista, guitarrista y especialista en el dobro (resonador) de la banda. En la vertiente poética de sus composiciones asimiló la experiencia de un taller literario dirigido por el maestro Juan Bañuelos. De José Cruz, de fuerza espiritual, surge la visión y la persistencia que proyecta en Real de Catorce.

Sus canciones reivindican el lenguaje que nos da identidad, su estilo poético es único. La obra del compositor abre la posibilidad de entender el blues como un género universal. José Cruz creó blues en español cuando se pensaba que sólo era posible hacerlo en inglés porque el blues es el resultado histórico de la fusión de distintas músicas por lo tanto, no existe el llamado “blues puro”.

Desarrolló un estilo no comparable con otros en el manejo de letra y música, sobre la base de lo creado por los maestros, pero distinguiéndose de ellos con su propia personalidad.

La visión del mundo que proyectan sus canciones nace del contexto de la cultura mexicana, de ahí su valiosa aportación al mundo. Gracias a su obra y trabajo puede ser ubicado como una de las más grandes aportaciones al blues contemporáneo.

Después de un doloroso tránsito que inició en el año 2000, en el 2005 le fue diagnosticada “Esclerosis Múltiple”, una enfermedad crónica, costosa y que no tiene cura. Esta enfermedad produce fatiga, depresión, crisis imprevistas y discapacidad.

A quienes nos ha salvado de nuestra locura e incluso del suicido y muchos otros males; a quienes nos ha guiado con su creatividad y espiritualidad por nuevos caminos; a quienes su música ha sido una razón para continuar en este mundo, expresamos nuestra solidaridad y apoyo. Y es ahora cuando tenemos la posibilidad de devolver con todo nuestro cariño, de la misma manera en que nos fue dado, un poco de los que recibimos.

Hoy da muestra de fortaleza a su público, presentándose en varios homenajes a su persona y a su obra. Con un repertorio de nuevas canciones, el compositor, a pesar de padecer una enfermedad discapacitante e incurable tiene futuros proyectos: Grabar un disco, editar un nuevo libro de poesía y publicar su biografía.

Hay José Cruz para rato.


Fotos y texto Arturo Olvera Hernández

Luego de que el sábado pasado se frustrara la tocada de los Blues mother, banda amiga que me había invitado a su presentación en el Tianguis sabatino del Chopo, pensé en regresar a casa con la intención de escribir algunas entrevistas grabadas con anterioridad, pero Antonio González, uno de los mothers que anduvo por este tianguis donde pululan cada sábado cientos de punketos, darketos, rockeros, metaleros y, por supuesto, bluseros. Fuimos a dar a la concurrida vecindad, una casona antigua, construcción que seguramente tiene más de 100 años de construida y donde la dueña, conocida como La Güera atiende cada sábado a docenas de melómanos aficionados al rock y al blues.

En este sitio se intercambian, venden y presumen discos compactos y elepés, ediciones raras o muy escasas que se venden en una buena cantidad de pesos. Llegan conocedores de la historia del rock, del blues, el jazz y dialogan con la mejor intención de intercambiar ideas y enriquecer sus conocimientos, es como una informal y especial academia de iniciados que discuten sobre discos, libros, películas y parafernalia relacionada con los mencionados géneros musicales.

También le caen músicos, todos con el ánimo de convivir y brindar copiosamente con cerveza que vende a raudales La Güera. Y este sábado en compañía de Toño y el Richard, ambos aficionados a la armónica, convivimos con toda esta fauna de conocedores. Posteriormente llegó el viejo lobo Rodolfo Cruz y la cerveza fluyó de manera constante y alegre.

Por este sitio de esparcimiento y recreación se aparecen Mario Compañet y sus “joyas”, El Chino y su amplio conocimiento del blues internacional, Arturo y su enciclopedia de portadas de rock, El Chaneke y sus 130 kilos de rock, Pedraza, El Caballo, El Gallo con sus tamales, Benja, Hugo y sus bien elaboradas copias CDs de blues, algunos muy raros. El Miyagi, El Benja, Toño González y El Cokis. También le ha caído Jorge García, armonisista de Follaje, Isidoro Negrete y Roberto López, El Actor y muchos más que van con la intención de vender, comprar o intercambiar discos y por supuesto, beber cerveza a discresión.

Pero este sábado se puso chido cuando al caer las sombras, Rodolfo y El Richard sacaron a relucir sus armónicas y tocar algunas piezas de blues que ambientaron de manera sutil el ambiente bohemio que priva en la vecindad de La Güera, quien no se cansa de despachar cervezas y más cervezas.

Y así cada sábado se discute única y exclusivamente de rock, blues y otras yerbas. Dios salve a La Güera.

GUSTAVO RUBINSZTEIN: El músico que revivió a Albert King y Pappo (12-02-2007)

http://bluesspecialrecords.blogspot.com/2009/11/gustavo-rubinsztein-el-musico-que.html

Bajo las 4 cuerdas de su Flying in V se presenta Mr. Gustavo Rubinsztein, músico trascendental dentro de la historia del blues argento, ya que con su tremenda influencia heredada de las más profundas almas del sur de USA, ha creado una de las agrupaciones de tributo de más renombre en Buenos Aires, al Albert King Tribute Band, el sentido homenaje a un músico que no fue profeta en su tierra precisamente.

Gustavo es un hombre muy sencillo, a pesar de haber tocado con James Wheeler, Otis Rush, Eddie C. Campbell y cuanto músico visitó el ardiente Blues Special Club de Adrián Flores…en exclusiva para Rockaxis, nos cuenta sobre Pappo, el Blues y Albert King.

¿Por qué iniciaste junto a tus amigos, una banda tributo a Albert king, por qué nació esa idea?
Por que cuando vino a Buenos Aires el año 1992, y la única visita de Blues que habíamos tenido hasta el momento era BB King que nos había marcado mucho donde realizó unos shows infernales, entonces a los pocos meses trajeron a otro blusero y me llevaron, yo sin saber quien era, lo único que me dijeron que éste era zurdo y que tocaba con una guitarra con forma de flecha…esa noche presencié las emociones más fuertes que jamás viví en una presentación en vivo, Albert King me transmitió un dolor y un sentimiento muy profundo, me marcó a fuego y a los pocos meses murió. Luego conocí a Daniel Raffo y éramos todos fanáticos de King y nos propusimos crear una banda junto a Omar, uno de los personajes que mejor imita la guitarra de Albert King y ahí , a medidos del ’95, comenzamos una aventura muy linda.
¿Cómo fue la recepción de la gente cuando escuchaba una banda tributo como la que tenían ustedes?
Era muy curioso, pero a la vez muy bueno, ya que nosotros abrimos un camino en el circuito de Blues, que en esos instantes no existía y gracias a nuestras presentaciones dejábamos la puerta abierta y entraban las bandas que venían de las zapadas y del Blues Special Club de Adrián Flores, donde nuestros primeros shows los llevamos a cabo en dicho lugar y fue este boliche el semillero que hubo de los talentos más grandes que salieron de blues fuera de Chicago, no por que venga de Argentina les tiro flores, digo esto por que se conservó un concepto de blues tradicional que le dio categoría de Chicago-memphis al circuito.
Haz tenido la oportunidad de viajar con la Albert King Tribute a los centros neurálgicos del blues, cuéntame como fue eso…

Personalmente viajaba todos los años junto a mi amigo Mariano Cardozo, saxofonista de la banda, a Chicago al festival de Blues, pero como espectadores, ya que obviamente hay que aprovechar de ver a los pocos cultures que quedan aun del género, ya que cada vez son menos, pero en uno de los viajes quisimos hacer algo distinto, comenzamos en un auto desde New Orleands hasta Memphis, pasando por Mississippi, la encrucijada de Robert Johnson, Indianola entre otros lugares. Y justo dimos con la fecha en que Bb King tocaba gratis –como todos los años- en el lugar donde nació y luego en la noche en el club donde debutó, es una tradición que tiene el rey del Blues, el cual nos dejó una linda amistad por muchos años que la desarrollaba a través de Pappo. Luego seguimos camino a Memphis.

Al llegar al sitio, estuvimos tres días caminando por la Beale street y sus alrededores y por Internet habíamos bajado el mapa para llegar al cementerio donde estaba la tumba de Albert King…llegamos al cementerio ubicado en Arkansas, encontramos la tumba, nos quedamos un rato tomando fotos y cuando nos íbamos, Mariano Cardozo me discutió que convenía tomar un camino más corto para volver, aunque no estaba de acuerdo, dimos la vuelta y nos encontramos una parada en medio de la ruta (como una casilla de madera), bajamos y entramos, ambos vestíamos la polera de Albert King, al estar adentro, nos encontramos con un americano que nos pregunta ¿Qué hacen dos tipos con esa polera?, ahí le explicamos que teníamos una banda tributo en Argentina y el tipo nos invitó a comer, básicamente por que el americano había sido muy amigo de King, ya que el músico paraba siempre en el boliche del tipo a comer, tomar y jugar poker clandestinamente. Cuando nos íbamos de regreso, dimos con un depósito de chatarra donde decían que estaba el bus abandonado con el que Albert hacía las giras. Llegamos al lugar y encontramos el autobús de Little Milton, en ese momento no sabíamos con precisión si estaba el vehículo que King y tampoco podías seguir registrando el lugar, ya que el auto que arrendamos, estaba perdiendo líquido y debíamos devolvernos.

Regresamos al otro día, y nos encontramos con un campesino que tenía toda la onda de los que se ve por TV, vestido de jeans con el “escarbadientes” y nos lleva hacía el bus abandonado de Albert King que estaba en el recinto. Subimos a éste y nos quedamos unas cinco horas arriba de la máquina, que tenía cuatro filas de asientos y unas mesas, para jugar a las cartas, además de camarines y un baño. Revolvimos todo lo que encontramos y el primer indicio de que el bus pertenecía a King, eran las colillas de cigarro “Cool” mentolados que fumaba Albert. Al rato, le fuimos a pedir al dueño del depósito, herramientas y una linterna para llevarnos algunos “regalos” y nos bajamos del bus y dimos con los maleteros y encontramos un pedal de piano, muchos cables y un pedal flanger que le daba el sonido nasal y que lo había comprado en Suiza, cuando grabó el álbum Live y además lo ocupó en el disco New Orleands Hits del sello Tomato- eso me lo contó Larry McCray- y ya con eso estábamos al borde del ataque. Pero después nos metimos más adentro –con el riesgo que significaba todo eso, ya que estaba abandonado hace muchos años- y encontré tarjetas de casas de músicas, obviamente estaban podridas…luego sacamos todo lo que era “desatornillable” y cargamos todo en la maleta del auto y no íbamos…pero al momento de salir, el hombre que nos prestó las herramientas nos dice: “¿No me van a devolver las cosas que les presté?…entonces le pregunté a Cardozo donde habían quedado…Mariano sube al bus, vio que estaba las herramientas arriba, pero después de un rato, él no bajaba…no bajaba…y le grito ¡todo bien! Y responde, no…sube por favor…al entrar nuevamente al bus Mariano me muestra que la linterna alumbraba al fondo de éste y la luz traspasaba…rompimos la alfombra y pasamos al otro lado…el bus tenía un doble fondo. Al principio no encontramos nada, pero al bajar la vista vimos dos bolsos…guardamos las cosas y nos fuimos rápidamente al cementerio que no quedaba a más de 20 minutos del lugar…abrimos los bolsos en la tumba de Albert y encontramos, cartas de amor, fotos, joyas, una pipa, las tarjetas de crédito, un reloj de oro, los contratos del sello Stax, partituras de los temas que Albert tocó con la sinfónica de Saint Louis, del año 67, recordemos que Albert King, fue el primer músico de blues en tocar con una sinfónica…con eso, nosotros llorábamos.

Hicimos un par de exhibiciones del material a todos los amigos del circuito de blues en Argentina, pero esto esta bien guardado, donde no se presta ni menos se vende. Hubo algunos intentos en exponer todo lo que encontramos en Memphis, pero no obtuvimos una mayor respuesta por parte de los organizadores.

Pasando a otro tema, tú tienes actualmente una gran amistad con Otis Rush, ¿cómo se encuentra actualmente?
Otis es una persona que tiene una personalidad muy especial, salió del alcohol y estado depresivos muy fuertes, además siendo victimas de estafas de productores que lo dejaron con secuelas…esto lo llevó a que hace más de un año tuviese un derrame cerebral que lo tiene sin tocar, tiene parte del cuerpo paralizado…yo a cada cierto tiempo lo llamo para preguntar como sigue.

Algo muy especial en tu carrera fue la relación que tuviste con Pappo, ¿como se gestó el primer encuentro?
Yo conocí a Pappo a una cuadra y media de mi casa, yo pasé caminando y él estaba con su perro en la puerta del lugar, me acerqué –sabiendo que era una persona no muy fácil de tratar- con mucha humildad para preguntarle si no le molestaba que le contara lo emocionado que estaba al ver la tumba de Albert King, por lo que el Carpo agarró una silla y me obligó a sentarme…y a Pappo había que darle al razón. Me senté y comenzamos y una amistad “terrible”, que nos hizo pasar horas y horas tocando y hablando de Blues, saliendo él del personaje que todos conocemos…descansaba y se llenaba de fuerza gracias al blues…y eso lo pudimos plasmar antes de su partida cuando él me invitó a ser parte del tributo a BB King, junto a Tony Coleman..se llama “Pappo por siempre”

¿Y cómo fue para ti la muerte de Pappo?
Yo lo extraño mucho a Norberto, es más, desde aquella oportunidad que no he vuelto a tocar en vivo…sentí mucho dolor, pero al poco tiempo de su sepelio muchos de los medios que decían quererlo tanto, ya no lo nombraban…fue terrible por que Pappo comenzaba una etapa nueva, más conectada al Blues tradicional…una pena.

¿Pappo podría ser el más grande bluesman de la historia Argentina?

Para comenzar, hay que darse cuenta de cómo tocaba la guitarra el Carpo y del por qué BB King lo protegió tanto y lo tomo como un hijo adoptivo…Pappo fue muy importante en la creación de blues con líricas en ingles y español…pero otro personaje que cambio esta historia fue igualmente Adrián Flores, que gracias a su Club y su disquera, nacieron muchos artistas de la talla de Daniel Raffo entre otros.

Agradezco el tiempo en responde esta entrevista Gustavo, esperamos tenerte muy pronto en Chile.
Gracias a ti, yo también espero lo mismo…adiós.

Claudio Ibarra

http://www.rockaxis.com/


Teddy Bautista, el que fuera director ejecutivo de la Sociedad General de Autores y Editores, demandará a la entidad de gestión por despido improcedente, según han confirmado a Europa Press fuentes de esta institución.

Las citadas fuentes han mostrado su “sorpresa” por que quien ha dirigido la SGAE “para lo bueno y para lo malo” durante tantos años “se desmarque ahora con esta demanda” y han recordado que Bautista presentó voluntariamente su denuncia el pasado mes de julio.

Este asunto se tratará mañana durante la reunión de la Junta Directiva de la entidad. Este órgano aceptó el pasado 12 de julio la renuncia de Teddy Bautista y le relevó de todos sus cargos en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y entidades filiales.

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“Teddy no irá a prisión, sus contactos están encima del poder”

Loquillo recuerda sus intentos para cambiar la dirección de la SGAE y carga contra Teddy Bautista

EDUARDO MURIEL :http://www.publico.es/culturas/397595/teddy-no-ira-a-prision-sus-contactos-estan-encima-del-poder

Quince integrantes de una lista pactada reformarán el sistema electoral de la SGAE
Los ganadores de las elecciones de la SGAE pagaron 66.000 euros para promocionar su candidatura
La SGAE elige hoy una lista de consenso para refundarse

El cantante Loquillo ha vertido hoy unas duras declaraciones sobre Teddy Bautista y la SGAE en el programa Asuntos Propios, de RNE.

Nadie espera que Teddy Bautista vaya a ir a la cárcel, sus contactos están por encima del poder“, ha asegurado el cantante en la cadena pública cuando el presentador, Toni Garrido, le ha preguntado si había asistido a la reunión celebrada ayer en la SGAE.

Loquillo ha respondido que no ha querido estar presente porque hace casi diez años ya se presentó a una candidatura para intentar echar a Teddy. “Las hostias que me llevé fueron muy bestias, me acusaron de todo lo imaginable”, recuerda.

“Me sorprende que los que me acusaron ahora estén en contra de Teddy”, lamenta Loquillo

En cuanto a lo ocurrido con la SGAE, “el último sindicato vertical que ha tenido el franquismo”, Loquillo descarga parte de culpa en los socios. “¿Qué hemos hecho para evitarlo? Pero también es cierto que si hacías algo te cortaban el cuello”. El cantante asegura que, cuando él lo intentó, “me señalaron con el dedo y me acusaron de ir contra los compañeros”.

“Me sorprende que muchos de los que me acusaron en aquel momento ahora estén en contra de Teddy Bautista. Las ratas abandonan el barco cuando se hunde”, sentencia el cantante. En cuanto a cuál sería el castigo que merecen los responsables, Loquillo defiende que la verdadera justicia “no sería
ir a la cárcel, sino que los discos de toda esta pandilla de chorizos no se vuelvan a emitir nunca”.

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FUENTE:http://www.nacionred.com/lobbies-pi/teddy-bautista-y-victor-manuel-tambien-hacen-negocios-juntos

Teddy Bautista y Víctor Manuel son socios, más allá de la SGAE. En concreto en las empresas Espectáculos Príncipe Pío y del Teatro Príncipe Pío, sociedades ambas presididas por Teddy Bautista.

Curiosamente, como desvela hoy el diario La Razón, ambas compañías cerraron sus puertas en junio pasado. La primera lo hizo el día 13 de junio y la segunda registró su disolución voluntaria el 9 de ese mes. Curiosamente, también, Ricardo Azcoaga, director financiero de la SGAE e igualmente imputado en este caso, aparece como consejero.

Espectáculos Príncipe Pío se creó con el fin de «realizar, producir y explotar mediante la puesta en escena de toda clase de obras y espectáculos de carácter musical, dramático, lírico…» El registro mercantil, según La Razón, “desvela una incidencia de esta sociedad ante los juzgados de lo civil. Espectáculos Príncipe Pío SL fue demandada por Mobiliario Urbano S.A. Esta compañía la llevó a los tribunales para exigirle el pago de 54.315,37 euros”.

Teatro Príncipe Pío fue constituida con el objeto social de la «realización, estudio, programación y ejecución de proyectos de carácter socio-culural, tales como espectáculos teatrales y cinematográficos»

Curiosamente las dos empresas declaraban pérdidas pero no endeudamiento.

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Quién es quién en la ‘operación Saga’
Teddy Bautista, tras salir con cargos de la Audiencia Nacional. | Gonzalo Arroyo

Conozca a los protagonistas de la trama de presunto desvío de fondos en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Teddy Bautista

Presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Detenido el 1 de julio en el marco de la investigación por supuesto desvío de fondos en la SGAE. El día 3 fue puesto en libertad con cargos de apropiación indebida, administración fraudulenta, y un delito societario por negativa o impedimento a los socios del ejercicio de los derechos de asociación y participación. El juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz considera que la trama estaba “autorizada, consentida y también impulsada” por Bautista.

Ricardo Azcoaga

Director financiero de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Detenido el 1 de julio e imputado por presunta comisión de delitos societarios y de blanqueo de capitales. En libertad sin fianza desde el 3 de julio.

Jose Luis Rodríguez Neri

Director general de la Sociedad Digital de Autores y Editores (sDae) y ex integrante de la Comisión de Investigación y Desarrollo de la SGAE. Detenido el 1 de julio e imputado por cargos de apropiación indebida, administración fraudulenta y delito societario. En prisión desde el día 3 de julio bajo fianza de 300.000 euros que posteriormente abonó para su puesta en libertad. El juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz considera que la trama de desvío de fondos fue “ideada” por Neri.

Enrique Loras

Director general de Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Detenido el 1 de julio e imputado por presunta comisión de delitos societarios y de blanqueo de capitales. En libertad desde el 3 de julio.

Rafael Ramos Díaz

Presidente de mgMEDIA en la empresa Microgénesis, la “cúspide” del entramado empresarial creado para el desvío de fondos . Detenido el 1 de julio e imputado por cargos de apropiación indebida, administración fraudulenta y alzamiento de bienes. En prisión desde el día 3 de julio bajo fianza de 150.000 euros.

Celedonio Martín

Director financiero de la empresa Microgénesis. Detenido por delitos societarios y de apropiación indebida el 1 de julio. En libertad sin fianza el 3 de julio.

Pilar Eva García Pombo

Socia Directora Jurídica de la empresa Microgénesis y hermana de la esposa de Neri. Detenida por delitos societarios y de apropiación indebida el 1 de julio. En libertad sin fianza el 3 de julio.
María Antonia García Pombo

Esposa de Neri
. Relacionada con la empresa Microgénesis. Detenida por delitos societarios y de apropiación indebida el 1 de julio. En libertad el 3 de julio.
Elena Vázquez

Cuñada de Neri. Relacionada con la empresa Microgénesis. Detenida por delitos societarios, apropiación indebida y alzamiento de bienes el 1 de julio. En libertad sin fianza el 3 de julio.

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FUENTE:http://www.diariocritico.com/nacional/sgae/teddy-bautista/caso-saga/400267

Teddy Bautista intentó echar el marrón a sus directivos de la SGAE

Directivos de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) han expresado su “malestar” por la declaración del ex presidente ejecutivo de la entidad, Teddy Bautista, recogida en el sumario del denominado caso Saga. En sus palabras, éste descarga sobre dichos directivos un papel ejecutivo ejercido por él y que ellos en realidad no tenían, “tal y como se recoge en el sumario”, pues según han relatado a Europa Press fuentes cercanas a la entidad, Bautista tenía un “poder omnímodo”.

En el sumario, el director general de la entidad, Enrique Loras, afirma que Bautista dispone de “poderes máximos” e imparte “instrucciones en ocasiones por escrito”. Además, añade que “asume las decisiones importantes, tales como constitución o no de empresas, compraventa de empresas, compraventa de edificios, planes estratégicos de la entidad, y cualquier tipo de ampliación de capital de las entidades del grupo SGAE”.

Sin embargo, Bautista afirma en su declaración que aunque es el máximo responsable, su poder “se encuentra muy limitado por lo que marcan los estatutos y siempre deben ser sometidas las decisiones a los órganos colegiados”. Asimismo, se escuda en “que todas las decisiones que se hayan de adoptar tanto en la SGAE como en la SDAE, deben ser supervisadas por el director económico financiero, el cual las enviará para su aprobación al Consejo”.

En contra de lo planteado por Bautista, el magistrado Pablo Ruz señala que de las “intervenciones telefónicas se desprende que Eduardo Bautista participa de forma activa y tiene la capacidad de decisión última en materias relevantes de la SGAE”, apoyando así los planteamientos de Enrique Loras.

Precisamente Loras también defiende ante el juez que “en los Consejos de Administración de la SDAE no se tomaban muchas decisiones”, dado que “era el señor Neri la persona que traía las propuestas consensuadas con el señor Bautista, y si la propuesta sonaba bien, se solía aprobar”, puesto que carecían de “recursos técnicos para valorarlas”.

En lo que respecta a la SDAE, Loras afirma que Neri es la persona que se encarga “totalmente” de su gestión, que el Bautista es el presidente ejecutivo de la SDAE, y añade que cree que pudiera desempeñar funciones similares a las que realiza en la SGAE.

Loras reconoce que fue Bautista la persona que le introdujo en la SGAE, y que sabe que tanto Bautista como Neri eran músicos, por lo que suponía que se “conocían de antes”. “Desde luego Neri es una persona de mucha confianza de Teddy”, remacha Loras, actualmente de baja por depresión.

Por último, en las conclusiones del sumario, algunos colaboradores directos de Bautista afirman que éste mantenía un “control efectivo de las decisiones de Gobierno de la SGAE”, al tiempo que acuñan el término “presidencialista” para definir el estilo de dirección seguido en la entidad.

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Las ‘arterias’ de la SGAE
Ha gastado 400 millones en compras, obras y concesiones inmobiliarias

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), gestora de los derechos de autor y del canon digital en España -cuyos principales responsables han sido involucrados por la Fiscalía Anticorrupción en una presunta trama de desvío de fondos y apropiación indebida-, tiene entre manos, desde hace más de una década, el objetivo de crear la mayor red de espacios multifuncionales en torno a la sociedad Arteria Promociones Culturales. Los fondos para su puesta en marcha y consolidación son transferidos desde la propia SGAE a través de la Fundación Autor y de la asunción, por parte de la fundación, de una deuda financiera superior a los 100 millones de euros.

“El plan de negocio formulado desde Arteria deberá conducirnos a saldar la deuda contraída y reducir el flujo de caja que es necesario destinar desde la Fundación Autor para garantizar la supervivencia de Arteria”, indicaba Eduardo Bautista, en la memoria de la Fundación Autor 2010, en su calidad de director general, además de presidente de la SGAE y de Arteria.

Arteria -creada hace 12 años y cuyo socio único es la Fundación Autor- tiene entre otros objetivos el de convertirse en la mayor red iberoamericana de espacios escénicos. Empeño que acarrea un coste financiero, ya que los flujos de la Fundación resultan insuficientes para cubrir los más de 400 millones de euros que han sido necesarios para comprar suelos, edificios, empresas inmobiliarias, pagar cánones municipales y ejecutar las obras de los proyectos.

Ha cerrado una larga lista de operaciones, desde la compra en 2002 del cine California, en la calle de Andrés Mellado de Madrid, hasta la de las inmobiliarias de la familia Soler, de las que Bautista es ahora administrador: Emvi y Exhibidores Unidos. Pagó 83 millones de euros a finales de 2009 y estaban endeudadas por 58 millones.

En la mayoría de los casos, Arteria las realizó a través de concesiones municipales, con el pago de un canon anual y la financiación compartida de las obras con las Administraciones, como sucedió con el teatro Campos Elíseos de Bilbao, que requirió de 23,4 millones, o con el Arteria Paral·lel, en Barcelona, cuya remodelación costó 12 millones. Aquí, la SGAE ganó la explotación del teatro en concurso público, en 2006, por un periodo de diez años a cambio de un canon de 185.000 euros anuales.

En Boadilla del Monte, las aspiraciones de la SGAE no llegaron a cuajar, lo mismo que sucedió con la reconversión de la antigua estación de Príncipe Pío. En 2006 logró que el Ayuntamiento, entonces dirigido por Arturo González Panero, imputado en el caso Gürtel, cediera el palacio del Infante Don Luis para su rehabilitación, pero el Tribunal Superior de Justicia de Madrid anuló la decisión.

Además del teatro Lope de Vega y del Coliseum, del reconvertido cine California en Sala Berlanga y de los espacios de Bilbao y Barcelona, la red Arteria se completa con una sala en Santiago de Compostela, el teatro Häagen-Dazs Calderón, en Madrid, el Manhattan Center de Nueva York, el Metropolitan de Buenos Aires y La Casona en México. A los que se unirán proyectos en México y Buenos Aires, y un auditorio en la isla de la Cartuja de Sevilla, que ha requerido de más de sesenta millones de euros, y cuya finalización está pendiente de las demandas tras la renuncia del arquitecto Santiago Fajardo.


Hablamos con Manuel Sanchez , asesor del FESTIVAL BLUES DE VALENCIA , quien nos indica la ilusion que se esta viviendo en Venezuela
con este nuevo resurgimiento de la escena blues , nuevas bandas , iniciativas asociativas , buenos festivales y una cada vez mayor implicacion del
publico aficionado a las musicas negras.

Muchas gracias por tu interés, bro.http://www.youtube-nocookie.com/v/33zGAP-gSfM?version=3&hl=es_ES

Podeis recabar mas info del festival está en su página del face, https://www.facebook.com/#!/Cabrialesblues, pero oscuento:

A realizarse en Valencia, Venezuela, en el local ¡Oh, Qué Bueno!, los días 10 y 11 de febrero.

Viernes 10:

Zamuros y el hombre Mal-Boro. Nos puedes encontrar en Rebervnation http://www.reverbnation.com/#!/zamurosyelhombremalboro, y en face https://www.facebook.com/#!/zamurosyelhombremalboro

Maxondo Blues & Corp. Un ensamble realizado por diversos músicos de Valencia para la ocasión. Está liderizada por Alejandro Ramos, quién también es el productor del evento, con mi asesoría.

Soto Blues Band (Caracas) Excelente banda a lo Chicago, liderizada por el maestro Eduardo Soto.

Sábado 11:

Mad Blues. Banda de Guacara (una ciudad cercana a Valencia), con un austríaco al frente (Reinhard Resch).

Harmonika Proyect, de Valencia, ganadores del festival de rock 100 % Venezolano del 2011, con Carlos Ollarves de boss.

Hard Blues, de Caracas, power trío blusero capitaneado por Tesa Martin.

Todos tienen página en Facebook, si los buscas por el nombre de la banda (a excepción de Mad Blues y Maxondo).

Su intención es transmitir en vivo vía Ustream. Esta colocada una promo del evento (la puedes ver si pinchas http://www.ustream.tv/channel/cabrialesblues-and-libelula-films)

Enhorabuena a Valencia , de Venezuela.