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Monthly Archives: noviembre 2011



Blues demon, cinco demonios y un ángel
*Tienen la fortuna de la juventud y la entrega
Texto y fotos Arturo Olvera Hdez.

Otra de las bandas que cuenta con un elemento femenino es Blues demon, agrupación que surgió al sur de la ciudad de México, en Xochimilco, paraje típico de la gran ciudad que aún conserva algunos resquicios de provincia en cuanto a costumbres, parajes naturales y arquitectura.

El nombre del grupo es un juego de palabras basado en el apelativo de un gladiador de lucha libre, de allá por los años 60 y 70, llamado Blue demon (Demonio Azul), y que estos jóvenes decidieron transformar en Blues demon como nombre artístico.

El grupo lo conforman Carla Porrágas, vocal y teclados; Miguel Venegas, guitarra y voz; Eduardo Peña, guitarra, Daniel Bueno en la armónica; Emilio Ponce en la batería y Esaú Porrágas en el bajo.

Los orígenes
Desde que eran unos chamacos y estudiaban la secundaria, hace como 15 años sólo eran Miguel y Eduardo, pero andaban en la búsqueda de encontrar a más elementos para conformar un grupo hecho y derecho, poco a poco hallaron a los músicos idóneos con la llegada de Daniel hace dos años, Carla con tres años en el grupo y su hermano Esaú

¿Carla, cómo te integras a Blues demon?
“Los conocí y solamente los acompañaba a donde tocaran y una ocasión me invitaron a cantar alguna canción y me quedé en el grupo”.

¿Pero ya conocías el blues, ya te llamaba la música?
“Ya, ya estudiaba la carrera de cantante y empecé a conocer esta música por Eduardo, él fue quien me adentró y pronto me enamoré del blues, y me interesé en cantar como las mujeres que escuchaba”.

¿A quién escuchabas?
“Me encanta Koko Taylor, Big Mama Thornton, Bessie Smith, ellas fueron mi inspiración”.

¿Y qué te orilló a quedarte en la banda?
“Me gustó su manera de trabajar, todos nos llevamos bien y me encanta como tocan, todo esto fue suficiente para sentirme bien con el grupo”.

Todo parecía un simple juego
Miguel y Eduardo se aficionaron al blues por medio de sus amigos que formaban un grupo llamado Chivo azul, donde también tocaba Emiliano Juárez, ellos les dieron incluso algunas clases y consejos para iniciarse en el blues.

“Empezamos como jugando, sin muchas pretensiones, nuestro nivel era muy bajo, pero decidimos mejorar y aplicarnos para hacer un buen grupo”.

¿Y actualmente cómo se sienten, cómo los trata el público?

“Sinceramente, sí hemos progresado luego de casi 15 años, tenemos un repertorio más amplio, conocemos más bandas, hemos aprendido más y creo que la banda está progresando, hemos contraído cada quien más compromisos personales, pero seguimos jalando para ensayar por lo menos una vez a la semana, esto nos ha hecho avanzar y afianzarnos como grupo”.

Habla su ángel
Carla estás inmersa en un grupo de puros hombres y casi en todo el medio la mayoría son hombres ¿este factor fue obstáculo para poder entrar en esta atmósfera predominantemente masculina?

“No, cierto que hay más hombres que mujeres en el blues, pero las pocas cantantes que yo he visto son muy buenas, lo que pasa es que hay poca difusión para las mujeres que andamos en esto, pero en general no existe el machismo, a mí me ha ido muy bien, me han tratado con mucho respeto. Además el público también es otra cosa, es bastante entregado y me encanta, por eso trabajo más para entregarles lo mejor que yo pueda”.

¿Admiras a algunas de tus compañeras cantantes?
“Bueno, hoy me llevé una gran sorpresa al escuchar a Jimena de Kosmic Rain y a Claudia de la Concha de Perro Anda Blues, hoy aprendí mucho de ellas, son muy buenas cantantes”.

Un diablo en la armónica
Danny Boy es el armonicista de los Demon, quizá el de menos tiempo con la banda. Nos dice que a raíz de un festival que organizó en la Universidad Pedagógica Nacional conoció a sus actuales compañeros. “Los invité a ese festival pues lo había visto tocar anteriormente en el Festival de Xochitepec, yo andaba tocando con el grupo Ten con ten, pero desde que fueron al festival en la Universidad desde ahí me convertí en un Blues Demon, cuando di las gracias a los de mi anterior grupo y me siento muy bien ahora con ellos”.

¿Qué hizo quedarte, qué te identificó con ellos?
“Primero que todos somos casi de la misma edad, nos llevamos muy chido (muy bien), considero que son buenos músicos todos ellos. Y la gente me ha dicho que somos una banda joven y fresca que vamos iniciando el camino”.

¿Quién es tu inspiración para haber tomado la armónica?
“Huuy muchísimos, desde Sonny Terry hasta Howard Levy indudablemente, pero no podemos dejar atrás a quienes nos dieron ese legado desde el ya mencionado Sonny Terry, Big Walter y el que creo el mejor en la armónica eléctrica: Little Walter, creo que todos los armonicistas conocemos a Little Walter y ahí nos quedamos durante mucho tiempo, por lo menos en lo que empezamos a explorar nuevas cosas y mucha gente más que me inspira como armonicista”.

Un cuartito de huevos
Esaú es el bajista y tiene casi tres años con la agrupación, él se inició en el rock, el metal y el progresivo, pero un buen día se encontró con el blues y le ha empezado a tomar cariño a la música afroamericana.

“Pero cuando me invitan a este proyectó me gustó, sabes que el blues es la base del rock, me agregué al grupo y aquí andamos, aunque mi escuela no es de blues es el rock, pero me siento bien, me he acoplado, creo me he desempeñado bien aunque no sean mis raíces”.

¿Si existiera una diferencia entre el blues y el rock, cuál sería?
“El rock siempre tiende a ser un poco más agresivo que el blues; el blues es más sentimental, es más de feeling, pero el rock siempre tiene ese lado agresivo, y me gusta el rock porque aunque me gusta mucho el blues también siento como que le hace falta un cuartito de huevos (fuerza) para ponchar en su estilo”.

Para concluir nuevamente charlamos con Carla y nos dice que definitivamente su trayectoria está en el blues y no desea cambiarla.
“El blues es lo que me ha llamado y quiero desarrollarlo de una manera diferente a lo que se está haciendo en México, siento que hay buen blues pero no lo suficiente, quiero armar un buen proyecto y desarrollarlo en lo que se pueda”.

¿Qué es lo que más aprecias de esta música?
“En general todo, empezando porque la armonía es bastante sencilla, entre comillas, y cómo llena en tres acordes una canción sea rápida o sea lenta, y no necesitas más que sentimiento y tres acordes. Porque por ejemplo en el jazz hay muchos acordes y cambios de tonalidad, sin embargo nadie le llega al blues”.

¿Hasta dónde pretendes llegar en esta carrera, cuál es tu sueño?
“Pues llegar hasta donde la vida me permita, alcanzar al máximo y ser una verdadera cantante y compositora de blues en español, y poder ser una representante del blues en México”, concluyó Carla.

http://www.myspace.com/bluesdemons/photos/1288896

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SE puede descargar en : http://polloking.blogspot.com/2011/11/yergue-la-oreja-las-cosas-planeadas.html
Mas:http://www.yerguelaoreja.com.ar/discos/las-cosas-planeadas-las-cosas-planeadas.php

Año: 2011
Segundo disco de estudio de la banda.
Presentado el 28 de octubre de 2011 en el Teatro Español de Santa Rosa.

En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que estuviera a la ves significado, tarea complicada casi siempre , encontramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo imperativo) invita a escuchar letras y música no muy difundidas por los medios de comunicación masivos.
Es decir: “Danos una oportunidad y escuchanos”, “Fijate , esto también existe”…
Esos serían sinónimos de
YERGUE LA OREJA.

Luis Arriaga (voz, guitarra y armónica)
Mauricio Flores (guitarra)
Bachi Ganora (bajo)
Juan Carrasco (batería)
Diego Murgia (armónica)

Temas y Letras:
01. Tirurí
02. Gu$
03. Digo
04. Gusto a poco
05. Standy By
06. Cuando sobra
07. Como tarados
08. Ranqueles (relato)
09. Ranqueles
10. No casual
11. Las cosas Planeadas

Todos los temas compuestos por Luis Arriaga.

Y es lo mismo
reír que llorar
cuando las ideas
no saben donde van

y es ficticio
dejarse llevar
por una de esas (minas)
que te laburan acá.

Tocaré un blues déjame entrar
Tocaré un blues para variar
Cuando las cosas no valen nada…nada da.

Tocaré un blues para soñar.
Tu cara de luz me activará.
Estoy mareado, “fernetcoqueado” y no, no quiero más.

Sin motivos,
ni explicaciones,
las cosas planeadas
no resultan siempre bien

y tan negativa
como la censura
es la apariencia
de la libertad…

————

En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que estuviera a la ves significado, tarea complicada casi siempre , encontramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo imperativo) invita a escuchar letras y música no muy difundidas por los medios de comunicación masivos.
Es decir: “Danos una oportunidad y escuchanos”, “Fijate , esto también existe”…
Esos serían sinónimos de
YERGUE LA OREJA.

¿Por qué Blues?

Aunque el blues tiene su origen en la comunidad negra, sometida a la esclavitud en el norte de este continente, su difusión e influencia (en otras músicas) hoy es mundial y su vigencia indiscutible.
En las composiciones de YERGUE hay una intención no solo musical, sino también literaria de aproximarse a lo que se expresa musicalmente.
Las épocas y realidades son distintas , pero las causas de los malestares de los pueblos actuales parecen ser las mismas: la ambición, el poder, la discriminación, etc. los emparejan.
El humor y el amor, presentes también en los blues, son los elementos que nos mantienen vivos y esperanzados de que el mundo sea mejor…

¿Quiénes son YERGUE LA OREJA?

Creen ser un grupo de músicos que con distintas formaciones e influencias musicales, distintas edades y roles sociales, encuentran en esta banda algo en común. Eso que los une es la posibilidad de expresar lo que cada uno es y siente, sin compromisos comerciales, trascendiendo a los mandatos de las modas.

Con distintas formaciones, la banda ha recorrido desde el año 2000, todos los escenarios de Santa Rosa La Pampa (teatro, pubs, boliches, casino, festivales, etc.) y otras localidades pampeanas. También ha realizado presentaciones en el interior de La Pampa y otras provincias del país: Buenos Aires, Mendoza, Neuquén, Río Negro.

En la actualidad la formación es la siguiente:

Luis Arriaga (voz, guitarra y armónica)
Mauricio Flores (guitarra)
Bachi Ganora (bajo)
Juan Carrasco (batería)
Diego Murgia (armónica)

También YERGUE siente como parte del grupo, a los músicos invitados que siempre aportan lo suyo, en los show y ensayos. Ellos son: Daniel Caballero, Oscar Piermatei, Hugo Sosa, entre otros.
Asimismo ocasionalmente brinda sus servicios de sesionista Marcos Bustos (batería).

También en algunas ocasiones la banda cuenta con la colaboración del coro integrado por
Ramiro Jaimes (tenor), Carina de Oro (soprano) y María Eugenia Perez (mezzo soprano).

Mo’ Blues: nuevo disco y viaje a Memphis

Embajadores del blues local / DESCARGA EL BLUES DE SANATA FE: http://www.alvaromusic.net/escuchar/mo-blues/blues-de-santa-fe/03a3580/

Los santafesinos volverán a participar del “Mundial del blues” en la ciuda natal de Elvis, donde estrenarán las canciones de su nuevo disco, ya a la venta.

AÑO 2010……………….

Mo’ Blues está en estos días partiendo hacia Estados Unidos para participar del International Blues Challenge de Memphis, llevando bajo el brazo su nuevo material, que lleva por título el nombre de la banda.

“El disco está en todas las disquerías del país. Lo necesitábamos para llevarlo; lo queríamos para las fiestas pero se demoró un poquito. Es muy importante presentar este material nuevo, que incluye tres temas en inglés: uno es nuestro (que está también en español en el disco) y dos clásicos reversionados en un estilo Mo’ Blues”, cuenta Sebastián Casís, voz y bajo del grupo.

Y agrega: “Después del DVD de 2008, que había sido el cierre de la primera etapa del grupo, con los temas de los dos discos anteriores, necesitábamos renovar el repertorio. Y este fue, a diferencia de los anteriores, creado en el estudio, cuando los temas de discos anteriores se fueron armando durante las giras y en salas de ensayo; lo que llevaba a que las versiones que se terminaban grabando eran “efectivas’, estaban “testeadas’ con el público.

Con estos temas tenemos una gran incertidumbre, porque fueron creados en el ambiente del estudio, que es interesante también. Nos juntamos en lo de Gabriel a comer un asado, escuchamos el material y nos sorprendimos, porque ahora hay que aprender a tocarlo. “¿Yo toqué esto?”. Uno toca y queda grabado, no está pensando”.

Federico Teiler, voz y guitarra, acota: “Un disco nuevo hecho en estudio y que supere las expectativas del anterior (algo que uno como músico y como grupo tiene ganas de pasar), y que fue hecho de una manera poco ortodoxa para nosotros, y que nos guste a la par de lo anterior ya es un éxito”.

Variedad

—¿Cómo se dio esta mecánica?

Seba: —Por la disponibilidad de estar en el estudio las horas que necesitemos, al ser el estudio del sello discográfico. Podés escucharlo desde afuera, decir “esto sí, esto no”.

—¿Qué tiene de distinto con lo anterior?

Fede: —Plasmamos un poco más en el disco algo más vivo que en el disco anterior; pudimos llevar al estudio un poco más lo que fue el DVD, el calor de lo que es en vivo.

Seba: —Estilísticamente cubre un espectro más amplio que en los anteriores: nos dimos mucha más libertad a la hora de componer. No es que antes nos restringimos, pero el primero era bien blusero, el segundo bien blues rock. Este cuarto disco (el tercero sería el DVD) es como más variado, hay distintos ritmos, sin dejar de ser nosotros mismos.

Gabriel aporta un tema y lo canta él, y es distinto a lo que Federico y yo componemos normalmente. Y nosotros dos nos fijábamos en lo que hacía el otro: si el traía un tema de un estilo, yo no aportaba uno del mismo.

Fede: —Yo me puse a cantar una letra, y él tenía una muy parecida, y tuvo que modificarla (risas).

Seba: —Podíamos grabar a la hora que queríamos y elegimos un horario “Black Sabbath”: después de las 12 de la noche.

Fede: —Fue costoso por la cantidad de whisky que se tomó: en promedio uno por sesión, y era del bueno (risas).

Mundial de blues

—¿Cómo lo va a tomar el público blusero en Estados Unidos?

Seba: —Ya de entrada somos un elefante rosado con alas de murciélago. Cualquier cosa que hagamos está dentro de ese parámetro: somos raros, argentinos, la primera banda que canta en español (y la primera de América latina) que fue y va a volver a ir este año al International Blues Challenge de Memphis organizado por la Blues Fundation desde hace 26 años. Es la reunión más importante, tocan 160 bandas en cuatro días.

La recepción del 2008 fue fantástica; como habrá sido de buena que además de volvernos a admitir nos propusieron: el domingo vamos a tocar en un club; el lunes en el Hard Rock Café para una comisión cultural de música de Memphis, que quiere tener una banda extranjera; el martes en el Hotel Peabody, uno de los más grandes de ahí, para un programa de televisión, promocionando lo que va a ser el encuentro de las bandas internacionales: nos ponen a nosotros como rareza (risas). El miércoles vamos a tocar en el International Showcase, presentación de bandas internacionales: las bandas extranjeras que van al concurso, que seremos como mucho diez; en el New Daisy Theather, una de las salas con más historia. Después en el encuentro, jueves viernes y sábado: hay mucha expectativa, porque la primera vez hicimos un revuelo importante.

Van todos los periodistas de blues del mundo: de Inglaterra, Australia, de Estados Unidos todos. Gracias a la presentación en 2008 hicimos la gira en septiembre de ese año en Nueva York: el director de una revista muy importante Elmo Magazine de Nueva York, le había regalado a Federico un disco de Albert Collins, le dijo “¿lo conocés al Iceman?”. No sabíamos quién era: nos sacaba fotos, a mí me dijo “vos me hacés acordar a un amigo mío, que se llama Billy Sheehan”. Pensé que me estaba cargando. Era cierto: nacieron en Buffalo, en Nueva York. Nos enteramos seis meses después quién era el tipo.

Difusión en el norte

Fede: —A raíz de esa estadía en Nueva York hace un mes nos llamaron de un canal y preparamos un video con material del DVD. Pasaron un adelanto de un video que acá en Santa Fe se va a ver ahora.

Seba: —Es el primer tema de difusión del disco: se llama “Al costado del camino”.

+ información

http://www.moblues.com.ar

Entrevista a MO`BLUES / fuente:http://www.santarockfe.com.ar/portal/?p=1979

Mo´Blues volvió a Santa Fe luego de su octava gira por los Estados Unidos y en este marco, bajo un proceso de reacomodamiento local que incluyó una fecha en el solar de las artes el sábado pasado, charlamos con Sebastían Casis, bajista y cantante (junto con Fede Teiler) de está banda que no para de crecer en el país del norte.

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¿Cómo les fue en esta nueva experiencia por los Estados Unidos?

Muy bien. Fue nuestra 8va gira por USA y realmente el trabajo que venimos haciendo va dando sus frutos. Muchas satisfacciones que nos dan un gran empuje para seguir trabajando.

¿Qué lugares visitaron?

Tocamos en el Phelan Park Music Series de Birmingham (Alabama). La Magic City Blues Society de esa ciudad es como nuestra familia. Ellos fueron los primeros que apostaron por nosotros y creyeron en nuestra propuesta, allá por el año 2000. Desde entonces cada vez que vamos a USA pasamos para tocar para nuestra base de fanáticos en Alabama.

Esta gira, también nos llevó por Memphis, Tuscaloosa, Bessemer y, por primera vez, New York.

¿Quién realiza los contactos en el país norteamericano?

En las últimas giras me hice cargo de ser el contacto desde aquí, cosa que en un principio hacía Rubén Tissembaum (baterista), pero también tenemos Manager y Relaciones Públicas en Estados Unidos. Gracias a esta gira, ahora también contamos con una promotora de espectáculos que nos vende en todo New York.

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¿Cómo los recibe el público estadounidense en cada show?

Siempre hay mucha expectativa ya que no es nada común que vean bandas que cantan en otro idioma que no sea inglés. Nosotros cantamos en ambos idiomas. Pero el dueño de Ardent Studios (Memphis, TN) una vez dijo acerca de MO’BLUES “… lo que el oído no entiende, el alma lo sabe interpretar…”. Creo que eso resume un poco nuestra experiencia. Somos la prueba viviente que la música es para el espíritu. Llegar al alma con nuestra música es lo mejor que puede pasarnos y la gente lo agradece de corazón.

Y ¿Los medios de comunicación?

Siempre nos apoyan (ver http://www.moblues.com.ar ). En esta gira salimos en “El Diario” de New York, que es el periódico latino más importante de los Estados Unidos. Es leído por 2 millones de personas SÓLO en el área de New York.

También nos hicieron de El Divino Magazine (revista latina) y Elmore Magazine (revista dedicada al Classic Rock y al Blues).

¿Sienten que el género que realizan ha facilitado su proyección internacional?

Creo que no tiene que ver con el género que tocamos (Blues/Rock). Tiene que ver con el hecho de rompernos el culo trabajando y poniendo los huevos donde hay que ponerlos.

Hay artistas de Tango, Folclore y Música de Cámara que también hacen giras por el exterior. Todos te van a decir lo mismo. Esfuerzo y seriedad para hacer un producto digno, que pueda ser valorado y respetado aun sin que se entienda del todo. Pero eso es algo que debe partir del artista. Acá hay gente que paga por tocar… ya empezaron para atrás. Si no te respetas vos mismo los demás se van a cagar en vos y en lo que haces.

¿De que forma influye que interpreten sus temas en español?

Siempre genera sorpresa y una respuesta muy positiva. Nosotros tenemos un show en el cual la gente participa mucho y allá les enseñamos a decir cosas en español para que canten. Eso les resulta muy novedoso. Los artistas extranjeros vienen haciendo eso en Argentina desde siempre, es hora de que nosotros los enseñemos algo a ellos.

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¿Qué ocurre con el repertorio en este tipo de los viaje?

MO’ BLUES es una banda muy versátil. Podemos hacer un set de una hora para un festival o tres sets de noventa minutos c/u para toda una noche en un club. Nos adaptamos fácilmente a cualquier situación. Es algo que hacemos desde hace casi 10 años.

¿Qué hubiesen cambiado de esta experiencia?

En New York, la grúa nos llevó la van. Eso fue lo único negativo. Lo demás estuvo excelente.

¿Tienen programada una novena gira por los Estados Unidos?

Si fuese por los organizadores, deberíamos volver en 15 días, pero vamos a programar el siguiente tour para Mayo de 2009.

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¿Cómo creen (si es que sucede) que repercute semejante suceso a nivel local?

No tengo idea. Creo que acá la gente nos ve como a “los vagos de MO’ BLUES se fueron otra vez…” y nada más. No me extraña porque, de alguna manera, somos vecinos y las cosas se minimizan con la inmediatez.

La gente que nos sigue, lo hace desde siempre. Si se suman otros porque leyeron que fuimos a USA de gira, bienvenidos sean.

Para apreciar la verdadera dimensión de las cosas hay que tomar cierta distancia y acá estamos todos muy cerca.

Fijate que conocimos a un santafesino, súper fanático de MO’BLUES que vive en New York desde hace tres años. El sí se da cuenta del valor de lo que hacemos. Viviendo tan lejos, él tiene una perspectiva más amplia de nuestro trabajo y por eso sabe apreciarlo de forma más objetiva.

Nadie es mejor ni peor, es sólo cuestión de parar la pelota, levantar la cabeza y ver que pasa alrededor de uno. Así se juega mejor.

“Sugar” Blue inundó de blues a Polanco (México) Segunda edición del Festival capitalino DF.

Texto y fotos Arturo Olvera Hdez.



En la primera jornada se dieron cita a las 18:30 Mariano Cabrera & The new jukes band de Argentina, quienes iniciaron con un set dedicado al recordado Little Walter, lo cual pronto generó aplausos y dio rumbo a una sesión emotiva y cálida. La armónica de Mariano se escuchó bien ejecutada y brindó con ella momentos de lo mejor de esa noche.

Luego de un rato apareció en escena Jimmy Johnson, de los Estados Unidos, armonicista de tez oscura y el sentimiento aflorando desde la entraña por medio de la aspiración y el soplido de su breve y bien manejado instrumento. Se hizo acompañar de una banda bastante bien acoplada y rebosante de talento.

Cerró la noche Guy King and his Little big band, la cual cautivó al público con su blues pleno y de estructuras modernas, sin olvidar su esencia afro y el feeeling recalcitrante y embriagador. Fue un cierre espléndido de la primera fecha, en una noche que parecía veraniega por su buen clima y el calor de la gente que llenó en su totalidad este bello foro al aire libre.

Al siguiente día, simplemente memorable el concierto que ofreció “Sugar” blue, virtuoso de la armónica que hechizó al numeroso público durante el cierre del Festival el sábado por la noche.

Antes pisaron el escenario las Señoritas de Aviñón, enfrascados en un estilo jazzeado y que en algunos cortes El Pelusa llegó a imprimir dosis de blues con su armónica.

Siguió en el orden Rico Mc Clarrin, acompañado de la armónica del ibérico Marcos Coll y por el guitarrista mexicano Emiliano Juárez, todos bien ensamblados para ofrecer un buen recital bajo la batuta de la batería de Rico, quien dio una muestra excepcional de creatividad e imaginación con los platillos y tambores, además de una potente voz que surcó hasta lo alto de los edificios hoteleros de la zona. Buena participación plagada de ritmo funky.
Lo mejor estaba por llegar con la actuación de “Sugar” Blue, que de inmediato en los primeros acordes sonó a la vieja escuela del blues y aunque por momentos afloró algo de funk, sólo fue un “desliz” para de inmediato retomar el blues urbano de sus maestros como Willie Dixon, James Cotton y Junior Wells, con rolas como Hoochie Coochie man y Messing with the kid.

Mejor cierre no pudo ser que culminar con un boogie que puso de pie y a bailar a los aproximadamente dos mil escuchas reunidos, que ante el conjuro del blues se desbordaron y pusieron a temblar a los elementos de seguridad de la delegación Miguel Hidalgo, cuando en un “solo” de armónica, “Sugar” bajó del escenario ante el asombro de la concurrencia que pudo constatar que el músico era palpable y no sólo un alucine o visión, que aún quedan algunas leyendas del género y que pueden llegar a nuestro país gracias a que aún existen algunos “soñadores” que arriesgan su tiempo y credibilidad para traer espectáculos decorosos y de enorme calidad.

El “Azúcar” se prodigó y el cierre de este festival con este armonicista no pudo haber sido mejor. Cientos de los ahí reunidos se formaron para comprar sus discos y llevarse un recuerdo de este gran músico que actuara al lado de fenómenos como Ray Charles y Muddy Waters.

Este segundo festival de Polanco, al igual que el primero, hace un año, dejó un excelente sabor de boca entre la afición general y hasta en los más exigentes. Ojala y las autoridades de la delegación Miguel Hidalgo le den continuidad a este festival que empieza a tomar vuelo.

Festivales de Blues en Argentina , es un articulo de nuestro amigo : PABLO PIÑERO de BLOG LA MAZA DEL BLUES ( mucho contenido en bluesencastellano en el blog y en su programa de radio).

http://bluesvitalcartelera.files.wordpress.com/2011/01/blues-250×250.jpg?w=250&h=250



La realizacion de festivales de blues en la argentina ha crecido notablemente en este ultimo tiempo, este fin de semana sin ir mas lejos se realizara el II Festival internacional de Blues en el Anfiteatro de la ciudad de General Roca.

Esta segunda edicion que es GRATUITA, contara con reconocidas bandas de la zona: Blow Wind Blues, SusiBlú, Buscados Vivos, Fun Blues ( San Martin de los Andes) y acompañaran en el numero principal a Lorenzo Thompson & Daniel Raffo, Gustavo Giannini, Leandro Brevi , Guillermo Ochonga, y Ezequiel Salgado.

ANEXO:
II Festival Internacional de Blues en el Anfiteatro de Roca

El sábado 19/11 a partir de las 19:00 hs. Se llevara a cabo en el Anfiteatro de General Roca el II Festival Internacional de Blues , que tendrá programado como espectáculo principal a las 22:00 hs la presentación del showman Lorenzo Thompson (CHICAGO) Y Daniel Raffo, quienes regresan a la region tras su éxito el año pasado. También participaran de este evento Blow Wind Blues, SusiBlú, Buscados Vivos, Fun Blues ( San Martin de los Andes) y acompañaran en el numero principal, Gustavo Giannini, Leandro Brevi , Guillermo Ochonga, y Ezequiel Salgado.

Las gestiones del Municipio Local, del aérea de Cultura en conjunto con Fiske Producciones han posibilitado que este evento se lleve a cabo de forma gratuita y al aire libre, logrando que sea el 2° precedente a Nivel Nacional en los últimos 10 años, el cual ya está teniendo increíbles repercusiones en el país.

Lorenzo Thompson se caracteriza por ser un showman, mostrando la verdadera esencia del blues de Chicago, interactuando en casi todo su espectáculo con el público, mezclándose entre el, y bailando con personas que escoge al azar. El jueves 11/11 del año pasado en la asociación española de la ciudad de General Roca, hizo levantar de su butaca a más de 300 personas, que terminaron coreando sus temas, saltando y bailando. Antes de su paso por Argentina (contando con 2 shows antes del nuestra ciudad, 1 en Buenos Aires y otro en Puerto Madryn) realizo 10 conciertos en Rusia, y 4 en España.

Daniel Raffo se ha convertido en este último tiempo sin dudas en un referente de la Guitarra Nacional, teniendo este año importantísimas actuaciones con diversos artistas que han llegado al país y en diversos festivales: Sherly King (Hija de BB. KING), Duke Robillard (con ambos, 1 presentación en la Argentina y otra en Uruguay), Cierre del I Festival de Invierno en la Trastienda, con Mississippi Blues Band en La Plata y Buenos Aires, y ha visitado en mayo la región realizando 2 presentaciones que tuvieron mucha repercusión.

El festival tendrá el siguiente Cronograma:

18:50 hs: Fun Blues ( San Martin de los Andes)
19:40: hs: Susiblú
20:40 hs: Buscados Vivos
21: 30 hs: Blow Wind Blues
22:10 hs: Lorenzo Thompson & Daniel Raffo

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Tambien este fin de semana, en el Puerto de Cultura, Longchamps (San Martin 520 y Francia – Longchamps a 2 cuadras de la estaciòn de tren) a partir de las 16 horas, se pondra en Movimiento el FESTIVAL AL AIRE LIBRE DE BLUES.

Con entrada libre y GRATUITA, 4 bandas que forman parte del ciclo Blues en movimiento: Julio Fabiani & La Kingston,Nacho Ladisa Blues Club,Los Huesos de Gato Negro y los Easy Babies pondran su talento y experiencia, y todo su blues.

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2da edicion del Colon blues festival (Colon PBA): organizado por la banda local Estas Loca Mama, se va a realizar el Sábado 17 de diciembre del 2011 en la Escuela Técnica 25 y 40, y va a contar con las bandas: Matias Cipiliano & La Dinamo – Las Hoochie Coochie Girls – Perro Negro – Lavaque Blues Band – Merda d’ Artista – Estas Loca Mama.

Colon esta a pocos Kilometros de Pergamino, donde este Sabado 8 y Domingo 9 de Octubre se realizo el 4to Festival de la Ciudad de Pergamino. En estas dos fechas, los organizadores, los locales de la Lavaque Blues Band reunieron 12 bandas:

Sábado:

21 a 21:30hs ritual moleta (pergamino)

21:40 a 22:10hs pol castillo (córdoba)

22:20 a 22:50hs punto negro (chaco)

23 a 23:30hs kike barandanian (peru)

23:40 a 00:40hs viviana scaliza (bs as)

00:50hs cierre don vilanova (bs as)

Domingo:

20 a 20:30hs hoochie cooochie girls (bs as)

20:40 a 21:10hs esta loca mama (colon)

21:20 a 21:50hs los errantes (entre rios)

22 a 22:30hs bajo cuerda (mendoza)

22:40 a 23:10hs lavaque blues band (pergamino)

23:20hs cierre la mississippi (bs as)

Tuvo lugar en las instalaciones del Club Centenario – Av. Juan B. Justo 2150 – Pergamino. Este fue el festival de Blues mas grande y mas importante al que asisti, con mas de 1200 asistentes y una organizacion impecable (En el blog de La Maza blues hay una nota sobre el festival). El mas federal de los Festivales de blues, lejos.

Y los amigos de la Lavaque fueron invitados a participar del Festival de blues de invierno en Cordoba por los amigos de la PolCastillo, y en la ciudad mediterranea, en dos fechas se presentaron el Jueves 7 y viernes 8 de Julio de 2011.

Jueves 7: Wilson Rock, Grito Final,
Edgardo Contizanetti Blues Tango Band

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Rockandrolando, Proyecto Aphostol, Lavaque Blues Band.

Viernes 8: Black Mood, Gente Negra, Forajidos, Carlos Carranza, La Gangosa, Víctor Hamudis Blues Band, Polcastillo, Jorge Imberti, Pitucho Villela, Rolo Casas, Fernando Ormeño y César Valdomir.

http://www.google.es/imgres?q=FESTIVAL+BLUES+DE+CORDOBA+EN+ARGENTINA&hl=es&client=firefox-a&hs=62T&rls=org.mozilla:es-ES:official&biw=1600&bih=744&tbm=isch&tbnid=tZRJ8AUEJgveaM:&imgrefurl=http://www.flickr.com/photos/cholka/5935112938/&docid=75J7bVsCcj-8wM&itg=1&imgurl=http://farm7.static.flickr.com/6013/5935112938_9efb6c846b.jpg&w=500&h=333&ei=SUTKTonBJsTP8QPptIx2&zoom=1

El festival se realizo en el Pabellon Argentino de la Ciudad de Cordoba, Av Haya De La Torre s/n y tuvo un costo de 20 pesos por dia o un abono de 30 por los dos dias.

El Festival de blues de Monte grande en La Vieja Estacion se realizara el 3 de Diciembre del 2011,” tres bandas: La Escocesa Blues Band, La Tranquila Blues Band y mi banda La Daniel Pezzella Blues Band. Es en El Galpón de La Estación en Maximo Paz 146 pegado a la vía del ferrocarril Roca. La entrada es libre y gratuita. El galpón es un centro cultural que depende de la dirección de cultura del municipio” Fuente Daniel Pezzela

El Primer Festival de Blues del año, seguramente ha sido el Primer Festival Internacional de Blues en El Parque Nacional Los Alerces. En los paradisiacos paisajes del Parque en Chubut, plena Patagonia argentina, los amantes del Blues tuvieron dos fechas para disfrutar plenamente:

29 de enero

Atomica (Esquel)

STL (Esquel)

Viejos Verdes (Pto Madryn)

Luis Robinson (Buenos Aires)

The Jackpots (Neuquen)

Max Valldeneu

30 de enero

Murillo Trio (Esquel)

Towers & Soto Reunion (Buenos Aires)

Carlos Carranza & Bodegon blues band (Cordoba-Esquel)

The New Jukes (Buenos Aires)

Omar Itcovici (Buenos Aires)

King George Clemons (USA)

El Segundo festival tendra lugar a principios del 2012, los días 21 y 22 de Enero y contará con la presencia de varias de las bandas más importantes del género en la Argentina, como así también figuras de renombre internacional, sin ir más lejos está confirmada la presencia de Jimmie Vaughan (hermano de Stevie Ray Vaughan) – Fuente Galeria Bariloche.com

Y en Capital Federal se organizo este año El segundo Festival de Blues de Buenos Aires, edicion Invierno. Tres Sabados con reconocidas bandas de la ciudad, comenzo el 25 de Junio con Los Bourbons, Los Easy Babies y La Mississippi.

El 2 de Julio La Gallardo Orquesta, Blues & Trouble, Yalo Lopez y Daniel Raffo & King Size.

El 9 de Julio La Vieja Ruta, La Luka Blues band y la encantadora artista americano Zora Young

El Festival de Blues de verano de Buenos aires – Edicion verano tendra lugar en La Trastienda (CABA) el 11 de Febrero del 2012.

Seria interesante que toda esta movida sea promovida incesantemente, no solo por los medios, Foros de internet, paginas de blues sino tambien por los organizadores.

Es mas que seguro de que debe haber mas festivales de blues en el pais, estos son los que yo conozco o de los que tengo noticias.

Aquellos que esten organizando, o esten pensando en hacer un festival, o quieran rellenar o corregir este escrito, escribanme a:

Blues_1075.yahoo.com.ar

Pablo Piñeiro

Zizurkil suena a blues , es un festival que el año 2012 cumplira su decimo aniversario y se celebra en la localidad . una buena opcion para subir unos dias a tomar un chiquitos por alli …………

Repasamos las ultimas edicciones . recordando a las bandas que pasarosn por alli ,

Lichis , Kanevsky y Manolo en accion:

Travelling Brothers

Ultima ediccion………

El Festival de Blues de Zizurkil celebra el sábado su novena edición con las actuaciones de The Troublemakers Blues Review, The 44 Dealers y Red House.

– Jueves, 24 de Febrero de 2011 – Actualizado a las 05:42h

ESTE sábado se celebrará por noveno año consecutivo el Festival de Blues de Zizurkil, una de las citas más longevas con ese estilo musical. A partir de las 23.00 horas, diferentes establecimientos de la localidad darán la oportunidad de escuchar diferentes palos del mejor blues.

El certamen lo inaugurará en Atxulondo Taberna el grupo The Troublemakers Blues Review, formado por Lichis, líder de La Cabra Mecánica, y Julián Kanevsky, guitarrista en los directos de Andrés Calamaro. A ellos se unirá Manolo del Campo, componente de Def con Dos. El trío protagonizará una peculiar road movie sonora que comenzará en el Chicago de los años 50 con ecos de la música de Willie Dixon, Howlin” Wolf y Muddy Waters, y terminará en Tom Waits, Omar Kent, Led Zeppelin y aledaños.

A las 00.15 horas, Egarri Taberna recibirá a The 44 Dealers, una mezcla de “perros viejos” y “sangre joven”, según destacan los promotores. El combo está formada por veteranos músicos que llevan tocando blues mas de 20 años, con bandas de renombre como Tonky Blues Band, Los Reyes del KO o JL Pardo. En directo desgranan un repertorio muy de la escuela de Chicago, con referencia a los mejores bluesmen de la época de los 50 y 60, con guiños a Muddy Waters, Freddy King, Elmore James y Jimmy Rogers, entre muchos otros. Su disco recién publicado da buena cuenta de ello.

El último concierto de la noche será a las 1.30 horas en Pasus Taberna, donde actuará Red House, una banda que resulta de una larga experiencia y amistad entre el californiano Jeff Espinoza y el madrileño Francisco Simón. Este grupo es “sinónimo de una fuerza y elegancia” que sólo es posible disfrutar en los directos, plenos de “energía y buen gusto” y con una fórmula sustentada en el rhythm and blues clásico.

AÑO 2010.-

Festival de blues “en movimiento” en Zizurkil

La villa acoge la séptima edición del Festival de Blues que se desarrolla en los bares del municipio. Los grupos Bill Lyerly Band, Los Gatos Bizcos y Travellin” Brothers propagarán su música el sábado.

No es común que un municipio del tamaño de Zizurkil programe un festival de música de semejante calidad como el que tendrá lugar el sábado. No es común, pero en Zizurkil llevan siete años demostrando que sí es posible. Los bares del municipio acogerán el sábado el VII Festival de Blues en el que actuarán el grupo estadounidense Bill Lyerly Band, los madrileños Los Gatos Bizcos y Travellin” Brothers, que llegarán desde Bilbao. El festival en movimiento llenará de ritmos de blues los bares Atxulondo, Egarri y Aurrera.

Música de calidad, entrada gratuita e inmejorable ambiente. Es lo que ofrece el Festival de Blues que organizan desde hace siete años los hosteleros del municipio en colaboración con el área de Cultura del Ayuntamiento de Zizurkil. La idea se gestó a iniciativa de los propietarios de los bares y el Consistorio les ofreció todo su apoyo. Tanto que el festival es uno de los pilares principales en los que se asienta la programación cultural Zizurkilen ezer ez ta festa! que ofrece durante todo el año el servicio municipal.

Diferentes grupos y bandas de música han visitado Zizurkil en los últimos años. Aunque el formato del festival prácticamente no se ha modificado, los bares en los que se han desarrollado los conciertos han cambiado. Se trata de un festival en movimiento que recorrerá desde las 23.00 hasta altas horas de la madrugada los bares Atxulondo, Egarri y Aurrera.

El festival se enmarca dentro del programa cultural “Zizurkilen ezer ez ta festa!” del Ayuntamiento

Desde las 23.00 horas hasta casi las tres de la madrugada

Los primeros en subirse al escenario serán los músicos de la banda estadounidense Bill Lyerly Band, en el bar Atxulondo. A partir de las 23.00 horas el veterano guitarrista Bill Lyerly, afincado en Euskal Herria, ofrecerá su propia y única versión del blues y la música roots de América.

Too Hurt to Cry, su nuevo álbum, es una colección de once canciones grabadas en los Estados Unidos y masterizadas en el famoso estudio de Abbey Road en Londres. Además, el trabajo incluye también un dueto de Bill Lyerly y su amigo Steve Earle.

El bar Egarri será el segundo foco de atención de la noche. A partir de las 00.15 horas, los protagonistas serán los miembros del grupo Los Gatos Bizcos, que comenzaron su andadura en Madrid en 2008. Pablo Sanpa (miembro de grupos como The Fritos o King Bee) y Quique Gómez (Juan Scotch & Juan Beer) decidieron dar vida a un proyecto conjunto. Se unieron a ellos Héctor Rojo (Blue Perro), al contrabajo, y Miguel Benito Pete (Bob Sands Big Band), a la batería, para completar la formación con una sección rítmica de lujo. En sus aventuras cuentan con Javier López Pezjavilo Pez al bajo, conocedor del circuito y antiguo componente de Trago Largo, donde coincidió con Miguel Ángel Benito, Pete. En su música se aprecian influencias de todo tipo, aunque la música negra afroamericana es el denominador común del repertorio de este grupo madrileño.

La banda bilbaina Travellin” Brothers se encargará de cerrar la noche, a partir de las 1.30 horas, en el bar Aurrera. Fue en enero de 2004 cuando Travellin” Brothers comenzó su viaje por las tierras del blues. Los hermanos Aitor (guitarra) y Eneko Cañibano (bajo) junto con su primo Jon Kareaga, Bear, a la voz, decidieron dar un paso adelante en su anterior proyecto rockero Taladrina. Para ello incorporan dos nuevos integrantes: el batería Isi Redondo y el teclista Ander Unzaga, con el fin de poder sacar a los escenarios “su pasión creciente por los sonidos y la estética blues, muy en la línea de clásicos estilo Eric Clapton”s o BB King”s”. Los propios autores han bautizado su música como el Hard-blues de la tierra, que se podrá disfrutar gratuitamente el sábado en Zizurkil.

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http://www.noticiasdegipuzkoa.com/

VI NOCHE DE BLUES EN ZIZURKIL
14/02/2008

Para el sábado 23 de febrero se ha programado lo que ya se ha convertido en cita anual
en la localidad guipuzcoana de Zizurkil: el Festival de Blues. Evento particular en su VI edición, pues sin centrarse en un escenario concreto las actuaciones se celebran en los bares de la localidad. Comenzando a las 11 de la noche, los conciertos serán consecutivos en tres locales, teniendo como protagonistas a tres combos importantes que en dicho estilo.
desde Bilbao, The Reverendos. Los madrileños Special 20 y procedentes de Berlin Los Reyes del KO . Disfrute para los amantes de los sonidos negroides¡¡

VI NOCHE DE BLUES EN ZIZURKIL

THE REVERENDOS (Bilbao)
Atxulondo Taberna. 23:00 horas

Combo compuesto por 4 veteranos músicos de la escena bilbaina. Este grupo se formó con la idea de homenajear a los grandes músicos afroamericanos de los años 40 y 50 con toda la honestidad posible tanto a nivel de sonido como estético. Son constantes las influencias de T-Bone Walker, Muddy Waters, Nick Curran, además de toda la musica negra de los 40-50´s sobre todo el west coast blues californiano,el rockabilly de Memphis y el swing de Kansas City.

LOS REYES DEL KO(Galicia, Berlin)
Egarri Taberna. 00:15 horas

Marcos Coll y Adrián Costa empiezan a tocar juntos en Santiago de Compostela en el año 92 a raíz de una gran amistad y una fuerte conexión musical, con el denominador común del blues. Después de formar diferentes grupos como Red Blues Band o Bluerags se afincan en Madrid en el año 99 pasando a formar parte de la decana Tonky Blues Band con la que actúan en numerosos festivales de blues y jazz por toda la península así como acompañando artistas de prestigio como Amar Sundy, Zack Prather, o los legendarios Mick Taylor (ex Rolling Stones) y Buddy Miles (Jimi Hendrix, Santana) con los que además de tocar en directo han grabado. Actualmente residen en Alemania desde donde planifican sus proyectos musicales. En directo consiguen que los oyentes bailen y se emocionen con el soul cargado de swing y el rhythm’n blues que practican.

SPECIAL 20 (Madrid)
Aurrera Taberna. 01:30 horas

SPECIAL 20 es la confluencia de cinco músicos madrileños, con un amor insano, hacía la música afroamericana, jazz, r&b, soul, r&r, y especialmente al blues. La banda lleva funcionando bajo el nombre de Special 20 desde el año 1998, aunque sus componentes llevan en la música casi veinte años, en distintas formaciones. En su repertorio apuestan por canciones propias donde se mezclan sonoridades de distintos estilos dando prioridad a temas originales compuestos en inglés, que entremezclan con versiones muy particulares. Cuentan con un potente directo de los que enternecen los corazones y ponen los pies en movimiento.

El Festival KilBlues nace como consecuencia del movimiento del blues en Chile, en donde convergen diferentes tendencias y estilos que cautivan mezclando sonidos africanos con un mensaje de justicia social y poesía urbana.

CLÍNICAS [Entrada Gratuita, hora de inicio 14.30horas]

Producción Musical; Javier Aravena
Bajo y Batería; Mauricio Aburto y Mario Cabrera
Armónica: Daniel Bahamondes
Guitarra; Jorge Jiménez

CARTELERA [hora de inicio 20.30horas]

Javier Aravena [La Rata Bluesera, Valdivia]

Johnny Blind Blues [Santiago]

Blue Berries [Villa Alemana]
Jorge Jiménez & La Rompehueso [Quilpué]

Adhesión [$3.000 Preventa / $4.000 día del evento]

Locales de preventa:
Boletería de Teatro Velarde / Aníbal Pinto 634, Quilpué
Bar Underground / Blanco Encalada 1194, Quilpué
Lumiére Bar / Cumming 98, Valparaíso
Sahara Music / Galería El Sol local 17, Quilpué
jjimenez@larompehueso.cl
9 912 5303 / 6 135 7749

Tota (Flavio Rigatozzo) nació en Buenos Aires el 8 de Febrero de 1974. Lleva más de 15 años recreando el auténtico “southside-sound” de Chicago de los años ..50 y..60, interpretando clásicos de autores como Willie Dixon, Muddy Waters, Louis Jordan, James Cotton o Jimmy Reed. También se atreve a interpretar temas en castellano de su propia autoría, siempre respetando el estilo. Tanto con su formación eléctrica “Tota Blues Band” como en dúo acústico, acompañado por su guitarrista y “sideman” Martín J. Merino, ha participado en festivales y eventos del género tanto por Argentina como por España. Cabe destacar que TotaBlues ha compartido escenario, como telonero o acompañando como “banda base”, a auténticos Bluesmen de Chicago (USA), de la talla de Louisiana Red, John Primer, Dave Myers, Phill Guy, James Wheeler, Raful Neal, Aron Burton, Eddie C. Campbell, Barrelhouse Chuck y otros. Actualmente Tota reside en Barcelona, promocionando su quinto disco “Insatisfacción Total”.
http://www.myspace.com/totablues

http://www.totablues.net

Los putos blues y la Hispanidad. de Manolo L. Poy de la fuente: http://badmusicblues.blogspot.com/

Ayer era un día como otro cualquiera, al menos para mi. Pero resulta que con mi despiste habitual estaba entrando en un día patrio, uno de esos días patrios por excelencia. Pasadas las doce de la noche, aferrado a mi chupito, entraba en el Día de la Hispanidad, nombre rimbombante con el que antes se denominaba al día del Descubrimiento de América.

Ajenos a esas vicisitudes, dos amigos míos presentaban un disco. La criatura se llama “Todo lo hice por los blues” y lleva el subtitulo “Cien por cien en castellano”. Y pensareis, ¡coño que apropiado!. Pues, queridas bestezuelas, para nada. La cosa era un puta casualidad, provocada por una profunda reflexión: lo presentamos el martes, porque el miércoles es fiesta. ¿Qué fiesta?. Ni puñetera idea. La cosa es que en una sala de Barcelona, regentada por un descendiente de gallegos y llamada Rocksound, dos argentinos presentaban un disco que resumía sus escasos treinta años de vida.

Como últimamente hay un exceso de patriotismo, vaya por delante que a los dos individuos en cuestión nunca los reivindicaré como descubrimiento, por muy sudacas que sean, sino como amigos, por muy sudacas que sean, valga la reiteración.
Los “pibes” se llaman Martín y Flavio, Se conocieron allá por principios de los 90 en un campo de fútbol. Los que los conocemos sabemos lo que cuesta imaginárselos vestidos con pantalones cortos y medias a media pierna. Pero hubo un día que fue así. Ambos jugaban en el Club Ferrocarril Oeste, ignoramos con que fortuna balompédica, pero la vida no les había llamado al recto camino del deporte, sino al tortuoso camino del arte, o en su defecto, de la farándula.

Martín era el típico feo encantador que ligaba como un condenado. Flavio era el graciado que no se comía una rosca y tardaba en despegar. Martín era un seductor guitarrista de un grupo de rock adolescente. Su colega Flavio dedujo que ahí estaba la clave del éxito y aprendió a tocar la armónica, porque le pareció el instrumento más fácil.

Una buena noche ambos se subieron a un taxi y la taxista llevaba un casette con música blues. Y allí parió la madre del cordero. Flavio se quedó impactado y, andando el tiempo, se convirtió en Tota. Martín se convirtió en su fiel escudero y devino en lo que ya era: un magnífico guitarrista. Ambos se hartaron de recorrer tugurios arrastrando sus blues, hasta que un buen día pillaron un avión y se vinieron a esta europa/españa/cataluña, cruzando el océano que Colón convirtió en charco y “pasando más miedo que argentino aduana”, según propia confesión.
Aquí las pasaron de todos los colores, desde el verde hasta el morado, hasta que se ¿asentaron?. Ayer estos dos bingueros marrulleros, cumplieron un sueño: demostrar que el blues tiene un idioma propio, pero un sentimiento universal. Martín Merino, el chaval que componía baladas de rock, demostró que lleva dentro un poeta. Tota, ese absoluto Tota Blues, disfrutó como un niño tocando magistralmente aquel instrumento que un día, como al despiste, le cambió la vida.

Durante dos horas nos regalaron canciones que hablan de bares, de mujeres, de borracheras, de desamores, de decepciones, de soledades, incluso, de amores y éxitos. Nos dijeron cosas como , “Olvídate del pasado, consíguete otra mujer”,”Soy un rey de noche y un mendigo de día”, “Tuve una gran mujer pero no tuve tiempo para huir”, “Soy un tipo raro” o “El último whisky”. Por momentos pensaba que estaba escuchando mi propia biografía. A la mañana siguiente, me desperté con un ladrillo en la cabeza y pensando: menos mal que algunos nos han devuelto el puto descubrimiento.

Actualizado (Jueves, 17 de Noviembre de 2011 15:57)

Fuente JUAN AVILA , DEL GRUPO Onmiblues , http://web.mac.com/alfredo.video/omniblues/Welcome.html

Recuperacion de viejos articulos gracias a : http://bluespain.creatuforo.com/-temas3474.html

Negros Mascogos!!

Mascogo procede de muskogee, término utilizado para distinguir la familia lingüística de ciertas tribus indias de Norteamérica, entre ellas la de los seminoles y la de los creek.

Lugar de origen

Los mascogos proceden de La Florida. Cuando La Florida era territorio español llegaron allí en busca de refugio, para escapar de los esclavistas. Algunos de los primeros negros, después llamados mascogos, fueron comprados en calidad de esclavos por los seminoles, quienes también tomaron un buen número de ellos como botín de guerra. Sea cual fuera su procedencia, los ex esclavos establecieron una convivencia no sólo pacífica, sino de mutua ayuda, con los indios seminoles.

Anexada La Florida a los Estados Unidos, en 1821, los codiciosos blancos esclavistas iniciaron lo que se conoce como las “guerras seminoles”, en las que los indios tuvieron a los negros como aliados.

Gracias a una traición —los norteamericanos violaron una bandera de tregua— en 1837 cayeron prisioneros los jefes seminoles, entre ellos, el principal, Oceola, quien fue encarcelado y murió en prisión. Otro de los jefes, Wild Cat, logró escapar y, uniéndose a los negros, continuó la lucha contra los blancos.

Establecimiento en México

Los seminoles, a excepción de un pequeño grupo de no más de 500 individuos, que se refugiaron en los pantanos de La Florida, fueron desplazados de las tierras de sus mayores.

En 1843 se presentó en Saltillo, Coahuila, un grupo de seminoles “procedentes de las márgenes del río Sabina” (en territorio de Texas), para proponer al gobierno coahuilense la firma de un tratado de paz. Acompañaban a los seminoles individuos de varias tribus indias: cherokees, caddós, chickasaws, kikapúes y otras.

Menos de un año después, el 8 de enero de 1844, el Gobierno Federal aceptó las condiciones del tratado de paz y permitió que las tribus solicitantes se asentaran en territorio de Coahuila.

Después de una obligada permanencia en la reservación de Oklahoma, los negros mascogos o “indios seminoles”, como se les conoce en Estados Unidos, escaparon. Reunidos en consejo, los jefes seminoles y mascogos, entre los que se encontraban Gato del Monte, el Negro Abraham y un legendario mestizo indio y negro, John Horse (Juan Caballo), decidieron dirigirse a México. Se establecieron temporalmente en varios lugares, que no fueron de su agrado.

A la petición de establecerse en México hecha por los seminoles y los mascogos, el gobierno federal respondió dotándolos de tierras en lo que fue el rancho de El Nacimiento del latifundio de Jacobo Sánchez Navarro, expropiado por decreto presidencial el 2 de agosto de 1852. Cuando pasó por Coahuila (1865), el presidente Juárez les ratificó la posesión, que desde entonces fueron bautizadas como “Colonia Benito Juárez”.

Los cantos espirituales de los mascogos

Llamados “capeyuye” (happy new year) por los Mascogos ,son interpretados a capella,durante los funerales a manera de despedida de los muertos y en temporada navideña ,para decir adios al año viejo ,Doña Gertrudis (matriarca de los mascogos) ,es de las pocas personas mayores que aún recuerdan las letras.

El origen de estos cantos se remonta a la epoca de la esclavitud en los Estados Unidos de Norte-América,en estos cantos es posible detectar varias influencias;las canciones del AfroAmericano rural del sur de USA .la religiosidad Bautista y el canto Responsorial de raíz africana.

Los Mascogos aún cantan ,SWING LOW-SWING CHARIOT ,que es un SPIRITUAL cifrado,que utilizaban “los fugitivos del ferrocarril” ,la famosa ruta de escape ,hacia Canada y México principalmente ,promovida por abolicionistas de los Estados UNidos.

El tono de estos cantos transita de la celebración a la melancólia .Doña Gertrudis con su voz fuerte y grave ,es quién marca las frases y el ritmo,acompañada de una segunda voz y un coro (palmas de las manos y voces).los hombres se integran al coro.

el Ínglés que pronuncian es el típico del sur de los estados unidos , especialmente de Texas;
“I’M PACKING’ UP /’COS I´M READY TO GO /I´M PACKING’ UP/GETTING’ READY TO GO/LORD,I,M PACKING UP,GETTING READY TO GO,,,,,
(fuente; libro desiertos y fronteras; Escrito por Hernán Salas Quintanal, Rafael Pérez Taylor).

Los Mascogos , son sin duda alguna, cuándo menos desde mi punto de vista, los pioneros del Blues en México!!!!

“Gertrudis Blues”

La directora Patricia Carrillo, quien con su documental ‘Gertrudis Blues’ fue premiada en España, señala que le interesa contar las historias de la región

Apenas era una niña, sin embargo, Patricia Carillo aún recuerda con cariño el viaje que hizo junto a su abuelo a la comunidad de Nacimiento, ubicada en Múzquiz.

En esa ocasión tuvo contacto con los mascogos, uno de los grupos étnicos que habitan en ese lugar.

Años después, mientras hojeaba una revista, se dio cuenta que aquella mujer de tez oscura que llamó su atención de pequeña, aún vivía, y vio la ocasión para sacar del cajón ese guión que se gestó en sus años de estudiante y cuya figura central era precisamente ella, Gertrudis Vázquez, matriarca natural de los mascogos.

Sin siquiera imaginarlo, el documental titulado Gertrudis Blues logró que esta directora saltillense recibiera una mención honorífica dentro del Festival de Cine de Huesca, en España.

“La satisfacción que me ha dado este documental no es la primera, pero sí tuve que luchar mucho para poder llegar a Coahuila…

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LA ÁFRICA MEXICANA

En días pasados anduve en Guerrero, a unos 160 km al sur de Acapulco, en el último municipio del estado llamao Cuajinicuilapa (¡quien lo haya dicho sin equivocarse se lleva un premio!), a unos pasos de Oaxaca y en la mera Costa Chica, tierra caliente en todas sus expresiones.
Este municipio, rodeado de exhuberante vegetación y con alrededor de 10 mil habitantes, es llamado por la revista turística México Desconocido un “pequeño pedazo de África” en el país. Y no es para más. La piel oscura, negra en la mayoría de los casos, abunda en la región.

No son brasileños. Ni cubanos. Negros mexicanos

Cerca de 40 millones de esclavos llegaron en los barcos negreros a este continente durante cuatro siglos. Y muchos tocaron la Nueva España (hoy México), aunque no con la penetración de otros países como Brasil o los del Caribe. Pero de que hay negros mexicanos, los hay.
Y ahora como en este país se supone andamos de plácemes (?!) organizando (?) los festejos (!) para el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución (sí, así, con Mayúsculas… ya más unos sucesos simbólicos que realidades palpables), los negros mexicanos alzan la mano: “aquí estamos, así somos”. Piden se reivindique su raza como parte de la nación actual, que se reconsidere la historia oficial que apunta que sólo somos una mezcla de dos culturas… No. Hay una más, “la tercera raíz”, los afromexicanos, en su mayoría ubicados en Guerrero, Oaxaca y Veracruz.

Memín Pinguín y doña Eufrosina, su “ma’linda”

Para los que pensaban que los negros mexicanos eran los estereotipados negros Memín Pinguín, el Negrito Bailarín o el Negrito Sandía, ya no digan tonterías y ya verán a muchos más. Muchos que ellos admiran, de aquí y de allá: Yanga, Kalimba, Johnny Laboriel, Giovanni dos Santos, Mike Tyson, Snoop Dogg, Michael Jackson (sí, fue negro y también tuvo cara de ser humano. Aunque usted… no lo crea!). Y obvio, el negro del momento, Obama, al que consideran como uno de los suyos, una esperanza para tooooooodos los negros del mundo.
Así que no les digan, que no les cuenten: la explosividad de las fiestas, algunos sones (como La Bamba o Chuchumbé), el bailar sobre tarimas, nombres de poblados veracruzanos como Yanga o Mocambo, no son más que muestras de aquella ascendencia africana.

http://www.google.es/imgres?imgurl=http://i640.photobucket.com/albums/uu125/mibloggerpechocho/memin.jpg&imgrefurl=http://eldesfile.wordpress.com/category/negros-mexicanos/&usg=__vue09GK_qLNOzcsyMH9dMEXNQqA=&h=233&w=320&sz=25&hl=es&start=5&zoom=1&tbnid=c-4xi_HKsi4AgM:&tbnh=86&tbnw=118&ei=FQnETtTkOoWMswaLmtmLDA&prev=/search%3Fq%3Dnegros%2Bmexicanos%26hl%3Des%26sa%3DN%26rls%3Dcom.microsoft:*:IE-SearchBox%26rlz%3D1I7ADFA_esES453%26tbm%3Disch%26prmd%3Divns&itbs=1

El sábado 19/11 a partir de las 19:00 hs. Se llevara a cabo en el Anfiteatro de General Roca el II Festival Internacional de Blues , que tendrá programado como espectáculo principal a las 22:00 hs la presentación del showman Lorenzo Thompson (CHICAGO) Y Daniel Raffo, quienes regresan a la region tras su éxito el año pasado. También participaran de este evento Blow Wind Blues, SusiBlú, Buscados Vivos, Fun Blues ( San Martin de los Andes) y acompañaran en el numero principal, Gustavo Giannini, Leandro Brevi , Guillermo Ochonga, y Ezequiel Salgado.

Las gestiones del Municipio Local, del aérea de Cultura en conjunto con Fiske Producciones han posibilitado que este evento se lleve a cabo de forma gratuita y al aire libre, logrando que sea el 2° precedente a Nivel Nacional en los últimos 10 años, el cual ya está teniendo increíbles repercusiones en el país.

Lorenzo Thompson se caracteriza por ser un showman, mostrando la verdadera esencia del blues de Chicago, interactuando en casi todo su espectáculo con el público, mezclándose entre el, y bailando con personas que escoge al azar. El jueves 11/11 del año pasado en la asociación española de la ciudad de General Roca, hizo levantar de su butaca a más de 300 personas, que terminaron coreando sus temas, saltando y bailando. Antes de su paso por Argentina (contando con 2 shows antes del nuestra ciudad, 1 en Buenos Aires y otro en Puerto Madryn) realizo 10 conciertos en Rusia, y 4 en España.

Daniel Raffo se ha convertido en este último tiempo sin dudas en un referente de la Guitarra Nacional, teniendo este año importantísimas actuaciones con diversos artistas que han llegado al país y en diversos festivales: Sherly King (Hija de BB. KING), Duke Robillard (con ambos, 1 presentación en la Argentina y otra en Uruguay), Cierre del I Festival de Invierno en la Trastienda, con Mississippi Blues Band en La Plata y Buenos Aires, y ha visitado en mayo la región realizando 2 presentaciones que tuvieron mucha repercusión.

El festival tendrá el siguiente Cronograma:

18:50 hs: Fun Blues ( San Martin de los Andes)
19:40: hs: Susiblú
20:40 hs: Buscados Vivos
21: 30 hs: Blow Wind Blues
22:10 hs: Lorenzo Thompson & Daniel Raffo